《漫步人生路》的故事，被这档综艺续写
蹦迪班长官方账号最近，由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》开播，来自电子、国风、流行、民谣、民乐、说唱、摇滚、戏曲不同领域的选手，在节目中结合不同音乐元素来重新诠释经典国风曲目。
作为致力于为文艺复兴而蹦迪的民间音乐爱好者，我一看到这个主题就来了兴趣，于是连着追了几期。果真发现了一些比较有趣的改编，比如首期节目中，纯音乐乐团裁缝铺和外籍歌手唐伯虎演绎的《新梅花三弄》，将整首歌的节奏改成了三段式的层层递进，情绪的积累和旋律的演变都挺有新意。
但前两天的这期节目，主持人公布曲目的时候，我的心理预期却往下落了落。首发登场的裁缝铺和邢晗铭选择改编的歌曲，居然是邓丽君演唱的《漫步人生路》。
这首歌的经典程度已经不用再强调，适合演唱，但很难改编出新意。短视频平台上有许多人翻唱，连皮毛都没学到位。
关于这首歌，其实有许多想说的。只有熟悉《漫步人生路》的创作背景，才会明白，它为什么经典到难以复刻。
1. 难以复制的经典《漫步人生路》
《漫步人生路》是华人天后邓丽君在1983年演唱的歌曲，作曲和原唱是在当时的华语乐坛撑起一片天的日本歌手中岛美雪。
其实原作《习惯孤独》的主题更像是凄婉的爱情碎念，副歌部分的头一句歌词，就是"请别总让我孤单一人"。
而香港作词人，后来给林子祥作词《真的汉子》的郑国江，则为这首歌作出了几乎相反的注解：路纵崎岖亦不怕受磨炼，愿一生中苦痛快乐也体验。整体风格更积极向上。
单从主题看，《漫步人生路》无疑是优于原作的，它没有拘泥于情情爱爱，而是将其与生活中的挫折统统视为"苦痛快乐，愉快悲哀"，还对此交出了一份生命宣言：愿将欢笑声，盖掩苦痛那一面。
重要的是，这个主题巧妙贴合了那个年代听众的心理需求。
上世纪80年代，繁华的香港被誉为"东方之珠"，但在灯火通明的街道上，来来往往、各行各业的市民都笼罩在巨大的压力下，即使是身着靓丽西装的白领，也紧绷着神经，人们需要积极的歌曲来缓和情绪。
而80年代的内地，正被改革春风吹拂，从上到下都经历着沧海桑田的转变。在这个节骨眼上，人们想听的，同样是《在希望的田野上》这样向上的音乐。
毫无意外，《漫步人生路》一经发行，就走入了人们的心中。
在邓丽君演唱过后，许多歌星陆续翻唱了《漫步人生路》，比如梅艳芳、王菲、刘德华。演绎各有千秋，但都远没有邓丽君的流传得广。
95十大劲歌金曲颁奖典礼
香港群星合唱《漫步人生路》
原因，就在于邓丽君歌声中的那份"温和的坚定"：没有过于忧伤，也没有太过亢奋，而是始终用波澜不惊的声音，有力地前进。就好像在表明，已经知道前路艰险，但是无所畏惧。
能对《漫步人生路》作出更深的理解和更好的诠释，离不开邓丽君一波多折的人生阅历。
1953年，邓丽君出生在台湾省家庭，作为唯一的女儿，她自小受到家里的呵护，也在母亲的耳濡目染中培养了对音乐的兴趣。
幼年邓丽君，在母亲的影响下唱起黄梅戏
6岁时，邓丽君初次登台表演，就展现出了极高的音乐天赋，此后，为了补贴家用，邓丽君开始陆续跑唱赚钱，为此还耽误了学业。学校曾经多次找上来，但母亲也没什么办法。
被学校劝退后，邓丽君把心思都放在了唱歌上，开始了从台湾到香港，再辗转到东南亚、美国的求学从艺旅程。在日本发展初期，她度过了最艰难的一段时光：每天工作超过十个小时，言语不通，业绩不理想。
但邓丽君坚持了下来，似乎她就是这样一个有原则不肯输的人。
在感情上，邓丽君也保有着同样的性格。
1981年，经历了两段恋情后，邓丽君与亚洲糖王之子郭孔丞订婚，郭家长辈却认为她的身份与豪门不符，要求其此后退出演艺圈。
邓丽君始终很体面，思忖再三，确认得不到男友的支持后，坚定地提出退婚，继续追求热爱的演唱事业。
《漫步人生路》仿似邓丽君人生的写照：越过高峰，另一峰却又见。而面对一波一波的挑战，邓丽君的选择也如歌中所唱：目标推远，让理想永远在前面。
其实，《漫步人生路》不仅在词、曲、唱上都达到了高水准，在"天时地利人和"的作用下，它的普世意义也十分巨大。
2002年，由于席卷而来的非典以及伊拉克战争，香港经济遭到了重创。虽然隔年就复苏了过来，但那一年，香港又接连迎来了新的打击：先后失去巨星张国荣以及梅艳芳，演艺圈进入漫长的疲惫期。
颇具一波刚平，一波又起的意味。
在那年金像奖颁奖典礼的结尾，发哥与校长鼓励所有嘉宾上台，演唱了这首《漫步人生路》。语调轻快且坚定，好像是对邓丽君的隔空致敬，也是与前辈的接力。
它不仅是象征意义的谢幕曲，更是一份箴言和信念，所有人借此发自内心地为自己、为他人、为香港打气。
03年金像奖群星合唱《漫步人生路》
想演绎这样一份具有普世意义的经典作品，保持敬意是最基本的前提，但这样一来，就代表不能过于自由地改编。
在刚听到主持人公布曲目时，我没保持过高的期待。但在听完裁缝铺与邢晗铭的演绎之后，我不由赞叹，从某种程度上来看，这次的改编是成功的。
2.重新演绎如何出彩：加法与减法
说它成功，是因为裁缝铺与邢晗铭的确融入了不少新的特色，这些特色不但不会消磨原曲本身的积极性，反而会更加有助于新时代的听众理解这首老歌。
裁缝铺的卢笛谈到改编理念时说：原作足够经典，"没有可动刀子的地方"。所以他们想到的方式，是做减法——精心挑选电琵琶和电吉他两样乐器，淡化旋律的同时营造出公路色彩。
"公路音乐"其实来自于早期西方公路电影的配乐，用简单的话说，就是人们在路上听的歌曲。这种色彩和《漫步人生路》的主题一下就对上了。
淡化旋律的另一个目的，是放大歌手邢晗铭本身的声音。
对于这个想法，起初我有些半信半疑。邢晗铭的音色十分独特，但和邓丽君的声线几乎没有什么相似之处，如果旋律上再做减法，这首歌的原有意义是不是会被消解，导致空有外壳上的创新？
看完表演后，我却感到了一些意外。
原版的《漫步人生路》中，浓厚的旋律包裹着邓丽君温润的嗓音，像是在"微风细雨"中道出坚定的宣言，而改编后的版本淡化了旋律本身，邢晗铭独特的嗓音得以被放大，宛如在昏暗暗的天空中，轻快、跳跃的一角阳光，一点一点倾泻进来。
乐府令张靓颖捕捉到了这个细节，指出这种反差感给歌曲带来了不一样的感觉。就好像是同一命题作文下，不同作者带来的不同诠释。
邢晗铭是99年出生的，两年前刚通过《中国好声音》走红，而邓丽君在30岁演唱这首歌时已经是华语乐坛的天后，各自境遇的差别也就决定了两人会对这首歌作出不同的理解。
如果说邓丽君是越过了一座座山丘，心境被磨炼得平和，遇事淡定自如，那么邢晗铭的演唱，就像是初涉江湖的小姑娘，连环经历了几番打击，依然把初生牛犊不怕虎的劲儿延续到底。
其实，在做减法之外，卢笛没有说的是，他们同样做了许多加法。
首先，是一些细节上的处理。
张亚东与张靓颖注意到，裁缝铺在演唱前奏加入了揉捏纸张的音效，裁缝铺解释，这是为了模拟走路的声音。深一脚，浅一脚，节奏还没流出，就已经让人有了前行的画面。
其次，在整首歌的节奏上，他们也作出了重点突出。歌曲开头，伴随着脚步声，出现了没有词汇，只是音节拼凑的呓语；演唱过半，和声部加入了一段吟唱；歌曲结束，歌手俏皮地宣告"人生路漫漫，要尽量开心"，几个人在台上默契地摇摆。
推进情绪的同时，这三个节点，实际上正好对应了人生路上的三个状态：呓语可以当作孩童发出的声音，也可以理解为启程前，对前路的不确定；吟唱更像是走了一段路后，发现路途崎岖难行，从心中发出的感叹；而结尾的宣告和摇动，正是《漫步人生路》的主题所在--道阻且长，一波多折，要看破这一人生实质，却不对它屈从，而是风雨无阻地走下去。
毛不易在点评这首歌时，认为虽然歌曲中加入了很多幽默感的元素，但听起来有一种悲壮、荒谬的感觉。
其实这也是我认为这首歌埋下的一个彩蛋：对港乐的致敬。
↓这个港片混剪版充满回忆杀↓
歌神许冠杰在上世纪70年代接连推出了两首电影同名歌曲《半斤八两》和《鬼马双星》，旋律和节奏十分欢快，但谈到的主题却有些"凄惨"：小人物在大都市只能出卖劳力，一生一世为钱币做奴隶。颇具自嘲的色彩。
裁缝铺和邢晗铭的这次改编，同样达到了"苦中作乐"的效果，还原出了那个时代香港励志歌曲的精髓。
不得不说，他们采取的改编方法是极为聪明的。
比起上一代人，千禧一代的我们不必面临生存危机，为两餐食费心尽力，却同样有着居高不下的竞争压力，所以《漫步人生路》歌词的启迪意义不变。
如今是新时代，创作者有了更多展示的机会，而听众也多了接触音乐的渠道，一水儿的音乐作品，只有用稍显刺激的旋律或唱法首先吸引听众的注意，才能让他们接着深入品味歌曲本身的意义。
裁缝铺和邢晗铭作出的处理，更加贴合听众们的听歌习惯。将"个性"与原作结合，既有"揉捏纸张"这样的直观表达开头揉纸，也有结尾几个人一同摇动，这样深层次的留白。
类似的理念其实贯穿了整期节目几乎所有表演。
玉兔轰炸机组合带来的是孟庭苇的《谁的眼泪在飞》。
这是标准的孟式情歌，也是《忘情水》《容易受伤的女人》等抒情金曲频出的90年代的代表。
玉兔轰炸机诠释它的方式，是将近两年时兴的国风摇滚融入其中，琵琶等乐器的联合演奏，让这首略微凄婉的情歌多了几分豁然开朗。
石玺彤与石容山演绎的是女团S.H.E的《波斯猫》。
这首歌诞生于华语乐坛神仙打架的00年代，也代表了那个时期爆款歌曲的特色：旋律抓耳，风格前卫。
《波斯猫》中包含了现代嘻哈以及Hip-Hop等当时极为流行的元素，石玺彤与石容山演绎时，结合了这两年大火的说唱，直接来了段rap。
同样是嘻哈风格，两版不同的演绎，对应的也是不同时代国潮音乐的演变。
整期节目看下来，感受最深的，是《中国潮音》作为一款追求品质的音乐综艺，真正达到了"改编"与"翻唱"的目的。
前些日子，因为魔改黄梅戏而走红的小潘潘，代表"翻唱"的一种流派：看似很颠覆，但空有形式，实际上没什么内涵，全是千篇一律地追求夸张。
早些年的选秀综艺，代表的是"翻唱"的另一种流派：老调重弹，只是尽可能往原作上去贴合，展现歌手的演唱功底，平稳有余，却没有新意。
《中国潮音》的半命题式赛制，让我想起了文人相传的一届佳话。
唐代诗人王之涣曾写过一首《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。后来的纪晓岚把它巧妙改编成了一首新词：黄河远去，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
诗和词，分别是唐朝与清朝最兴盛的文体，纪晓岚的改编，既体现了时代特色，也在尊重原有意境的基础上，诠释出了新意。
而什么是中国潮音呢？把它拆开来看，可以轻松剖析出三个关键词：中国，潮流，音乐。
从上古时期的高山流水，到唱片时代的流行音乐，每个时期的音乐作品，都烙印着浓厚的时代元素，也记录着国人的生活方式，比如朱明瑛在84年春晚上演唱的那首由邓丽君原唱的《小媳妇回娘家》。
放到现在来看，“左手一只鸡，右手一只鸭”的场景已经很难再看到，“身穿大红袄，头戴一支花”的打扮也早已过时，但歌曲中展现的新年风俗以及喜气心情却仍然可以激起人的共鸣。
如何让它在新时代重焕生机？音乐人依据自己对国潮音乐的理解，彼此碰撞的过程，其实就是在追寻这个问题答案的过程：以中国传统文化元素为中心，用现代语境，去重塑经典作品，以此演绎出新的国潮音乐。
在这一理念下改编出的歌曲，既能唤起大众对过往经典作品的集体记忆，也承载了当下国人的生活方式。也因此，才能让人们乐于去追随，才能让“无论经典作品还是改编作品，都能被这个时代铭记”的愿景实现，并为下一代中国潮音的诞生，提供养料，生生不息。
就如同在开篇提到的《漫步人生路》，每一代人的人生路径都是各不相仿的，不同时代的接力演绎，其实也见证了不同时代在音乐审美和生活经历上的“漫步”。
上优酷看《中国潮音》，上酷狗听中国潮音，在这档由外星人电解质水独家冠名的品质音综中，感受音乐人们的“漫步”。
