猛 男 蹦 迪 ，骚 里 骚 气
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本文可能刺激多巴胺分泌，勾起看官们伸展四肢的欲望。
建议做好如下准备：
Step 1：移步开阔空间。（广场倒不必，够伸胳膊抖腿就行。)
Step 2：活动关节。（方式随意，目的达到就行。）
Step 3：播放音乐↓↓↓
Stayin' Alive音乐：Bee Gees - The Best Long Versions
来吧，老铁们。
跟着节奏动次打次。
今个儿周六夜，咱一起在电影里蹦个迪。
蹦最野的迪，做最嗨皮的仔
蹦迪，又称Disco dancing。
上世纪七十年代末，Bee Gees的音乐响彻纽约的大街小巷。
一眼望去，尽是飞机头、紧身喇叭裤、尖头皮鞋，年轻人个个迈着六亲不认的步伐。
出现这幅景象，是因为一部电影——《周末夜狂热》。
它在大洋彼岸掀起蹦迪潮，也在不久后席卷全球。
蹦迪从生活走进电影，又从电影回到生活，成为一代人渴望解放天性的象征。
经热心网友研究。
在强身健体方面，蹦迪有着卓越的功效。
但说到底，卓不卓越who cares？人们爱蹦，还不是看重它带来的快乐嘛。
你可以在扫地的时候蹦。
双脚和扫帚一块摩擦，都不用使劲，欸，地板亮堂了。
1984年《霹雳舞》
也可以在做菜的时候蹦。
1994年《重庆森林》
还有什么调味料，比天然的快乐更能让人舌尖打颤呢？
蹦迪没有限制，也不专属任何人。
动作不重要，场地不重要，年龄和性别，就更不重要了。
关键就在一个自由释放。
千禧年的洗脑舞曲《不如跳舞》不就这样唱：
谈恋爱不如跳舞
用这个方式相处，没有人觉得孤独
也没有包袱
也就不难怪，华语导演们如此热衷拍蹦迪。
尤其是，从蹦迪文化的黄金80年代成长起来的第六代导演们。
会蹦迪的人，很难没对象
比如王小帅。
他的戛纳获奖作《青红》，蹦迪戏份绝壁是名场面。
地点，昏暗的地下室。
场景，男的在舞池里晃来晃去，姑娘们躲边上，想看又不敢明目张胆地看。
害羞。
一群男人走了进来。
领头的、戴蛤蟆镜那个，是当地的舞池一哥（秦昊 饰）。
他四处瞄上几眼，目标锁定，转头吩咐身后的马仔（章宇 饰）：切歌。
邓丽君的《美酒加咖啡》换成Boney M的《Gotta Go Home》，全场闻声让道。
Gotta Go Home音乐：Xy - Boney M. - 2 in 1 [In The Mix/The Best 12inch Versions]
只见他烟头一扔，提起裤腰带就开始摇摆，舞姿和慢三快四截然不同。
颇有《周末夜狂热》的味道。
还有悬念吗？心仪的姑娘，这就被他追到手了。
影片背景是八十年代初的大陆小镇。
说来你或许不信，那个年代跳舞算是禁忌，想蹦？
只能像《青红》里这样，在地下舞会里偷偷蹦。
灯不敢开太亮，音乐也不敢放太响。
入场的人最好严格筛选，谨防走漏了风声，被地上发现。
直到87年。
一份名叫《关于改进舞会管理的统治》文件出台，跳舞，才真正不必玩躲猫猫。
这更足以见得，那时候的青年对蹦迪是多么的狂热。
不让穿喇叭裤，非要穿。就算命不保，也要蹦。
为啥？
先别往精神需求上说，蹦迪，其实能实际解决生活上的许多难题。
比如恋爱啊。
21世纪的年轻人，动不动就母胎solo。
回到三四十年前，会蹦迪的人，真的很难没对象。
娄烨《风中有朵雨做的云》里那场生日趴，就把这事儿说得了然。
秦昊再次出演舞池一哥，和风流校花牵手蹦迪。
张颂文饰演的唐奕杰，菜鸡一枚，只有站在旁边鼓掌的份。
俩人都想追校花，但那晚谁得到美人宠幸？能蹦的呗。
娄烨的片子里，蹦迪象征着情欲。
又比如《春风沉醉的夜晚》。
偷情的方式：混进公园里蹦野迪。
是秦昊
角色出轨前的暗示，是歌舞厅里的一支艳舞。
还是秦昊
再比如《推拿》。
主角是盲人按摩店的老板，他的爱情看不见，都是靠“摸”的。
蹦迪。
老板最痴迷的业余活动，是中年养生迪。爱上一个姑娘，也会邀请对方蹦上一曲。
是的，他还是秦昊
在礼貌距离内，去嗅、去分辨对方的心意。
此处，没有露骨的画面。娄烨反着来，用克制来表现爆发。
比直观的情欲描写更具张力。
看到这。
胖友们应该已经发现了，秦昊是真能蹦啊。
那可不嘛。
在华语电影的迪厅里，流传着这么一个说法：头号蹦迪舞王，非秦昊莫属。
那舞后呢？
赵涛。
提到赵涛，也是时候说说那位最爱拍蹦迪的导演了——
贾樟柯。
蹦上一支忘情迪，今夜不流泪
别的导演拍蹦迪，可能是剧情需要，是情怀。
贾樟柯呢，多了份肌肉记忆。打高中开始，他就特爱蹦。
最近在短片《地球最后的导演》里做演员，还不忘捎上对蹦迪的爱。
片里，电影已是昨日黄花。
老年的贾樟柯和宁浩，唯独在蹦迪里有片刻的肆意。
说个大家可能不知道的。
年轻时的贾樟柯，有个响当当的名号：汾阳霹雳舞小王子。
他组队到处跟人battle，队名都在向时代叫嚣——害虫队。
和两件事脱不了干系。
84年张国荣一曲热辣辣的《Monica》，以及大陆在87年引进的美国片《霹雳舞》。
一时间，蹦迪的狂潮从北上广刮到小城镇。
你绝壁想不到。
风潮太劲，功夫硬汉甄子丹，还在那时的片子《情逢敌手》里，把霹雳舞蹦出了俏皮的味道。
正因这份青春缘。
在贾樟柯的电影里，蹦迪不止能处对象，还多了另一个功效——
忘情水。
这“情”，可以往阔了理解。
比如忘记渺小。
在《站台》里，小镇青年们渴望去看外面的花花世界。
他们出不去，苦闷如何消解？
不如蹦迪。
卡带机里是最新潮的蹦迪金曲《成吉思汗》，他们忘情地摇头晃脑。
好像这样就能冲破小镇的封闭，跟上时代的步伐。
比如忘记孤独。
最经典的，是《山河故人》里的两场蹦迪。
一场在片头，时间：世纪末的1999年。
年轻的涛儿在《Go West》的节奏里动次打次，队伍里跟随着她的爱慕者。
Go West音乐：Pet Shop Boys - Very
热闹，欢快，人与人的距离那么近。
一场在片尾，此时的涛儿已至暮年。
时间带走了故人，情与痛都已散去，只留下漫天白雪与她共舞。
又比如忘记危险。
在《江湖儿女》里，一对男女正在摇头晃脑。
一个是小镇上的江湖大佬，一个是大佬的女人。
蹦得正嗨，大佬的裤兜里掉出一把枪。
女人楞了，但三个八拍后，她又牵起男人的手继续嗨皮。
好像无事发生。
她选择忘记危险，去“拥抱”爱情。
这个大佬的扮演者，廖凡。
他可能是华语电影里，唯一能和秦昊争“蹦迪舞王”称号的男人。
不信？
凭借在刁亦男《白日焰火》里的演出，廖凡拿下柏林影帝的奖杯。
这份荣誉，和他蹦的迪恐怕脱不了干系。
蹦迪虽好，勿贪
四个字：汗毛竖起。
音乐奏响，人群散去，男人独自起舞。
先是迈出吊儿郎当的步伐，后来舞步逐渐灵魂。
你以为他很享受？不。
看他出场的动作：一个比枪的手势。
别人蹦迪图个乐，他蹦迪是发疯，不杀个人，都蹦不出这样的舞步。
这场戏是《白日焰火》的尾声，蹦迪的是警察张自力。
为了从底层上位，不久前他干了出卖人的行当，把情人害成了杀人犯。
这支舞哪只是舞。
蹦的是人性的复杂，是小人物的悲怆。
再看《南方车站的聚会》。
一个混乱的夜晚，四处潜伏着不同目的的人。
有警察，有逃犯，有蹦迪的男男女女，还有不该出现在那的女主刘爱爱。
为了掩藏，她混进队伍中扭了几步。
舞曲突然从《Rasputin》切换到《成吉思汗》，嘭一声闷响。
画风跟着突变，警察现身，逃犯倒地。
同样是拍边缘的小镇故事，但在刁亦男的片子里，蹦迪不止是情欲、释放，还是他表现黑色的一种方式。
它有了新的意象：逃与杀。
以上说了这么多，源头其实是肉叔这几年看片的一点感悟。
第六代导演们爱拍蹦迪，但这已不是他们的专属。
在青年导演的片子里，十有八九也能看到蹦迪的影子。
数几部片给大家看看——
黄渤的导演处女作《一出好戏》，有。
去年李霄峰的《风平浪静》，有。
今年的青春题材爆款《盛夏未来》，有。
还没上映的《平原上的火焰》，也有。
列举出的只是其中很小的一部分。
有的导演拍蹦迪，是真拍出了意味。
但有的导演拍蹦迪，仅仅呈现了画面的空洞，于是蹦迪又衍生出了另一个功效——
辣眼睛。
记忆最深刻的，是《新娘大作战》。
倪妮和大宝贝饰演一对适婚年龄的发小。
为了争抢婚礼档期，她们反目成仇，开始撕X。
怎么撕？方式之一：蹦迪。
这我就非常不能理解了。
要笑果没笑果，尬到足以让人抠出一座城堡。
又比如今年上半年的《八月未央》。
跨年夜，一对闺蜜和她们共同的暧昧对象相约去电音趴蹦迪。
明明打碟的是女DJ，传来的却是非常雄厚的嘶吼声：
举起你们的双手，大家跳起来
继续燃烧你们的地球
燃不动，真燃不动，为啥？你得给我音乐啊，没有音乐咋蹦？
可一群人搁那干蹦，还特嗨。
有观众就吐槽：这是bgm没拿到版权吗？这是在集体跑步吗？
还有观众好心解读：这是故意不放音乐的，为了凸显角色内心的孤独啊。
嗯？大可换种方式，这就不必了。
这些年越是看多了片，我越是感慨：
蹦迪从一种年代记忆、一种表现手法，渐渐变成一个符号。
文艺片符号。
一旦它符号化，也就免不了可能成为没有灵魂的躯壳。
许多的青年导演只是跟随它。
传到形，却没传到神，更别谈开发出独属自己的风格意象。
嗐，真想对他们说一句：
蹦迪虽好，还请勿贪。
