性感+科幻，复古未来主义火出圈
印客美学官方账号从盛行的“Y2K”千禧风，到今年7月份，中国艺术家张赢羽的科幻航空数字艺术作品《蓝天雄鹰“红色33号”》（英文名：Revolutionary Drone : Sky Hawk Red 33）在迪拜艺术展的首次亮相。
“科幻”似乎越来越走入了大众的视野中，而“复古未来主义”一词出现的频率也越来越多。
NO.1
大火的“复古未来主义”，到底是什么？
都说时尚是一个轮回，伴随着 2022 春夏巴黎时装周的正式落幕，我们可以看到不锈钢、铝、黄铜、镀铬……以及所有闪亮的、反光的金属感材质等这种带有浓郁70年代特色的元素又回来了。
“复古未来主义”一词再次走入大众的视野。
“复古未来主义”这两年被LV、PRADA、BALENCIAGA、DIOR 、FENDI等众多大牌引用，将过去与未来相结合，让科技与复古进行碰撞。
设计师不仅从品牌百年历史中获取灵感，还将未来主义理念渗透在每一场的服装设计中。
LV2019的春夏系列在卢浮宫的庭院内用一个玻璃和白色霓虹灯走道，创造出过去和未来之间的对话，是一场典型的“复古未来主义”风格的秀场。
场景与服装充满了“复古未来主义”的元素，整个场景的设计以及白色霓虹灯的使用营造出了一种时空隧道感，其中的空景设计使得未来感十足。
那么到底什么是“复古未来主义”呢？
从字面上来讲“复古未来主义”是一种关于回顾过去和如何预测未来的社会思潮，最近大火的赛博朋克、蒸汽波、Y2K等风格都是复古未来主义的美学分支。
“复古未来主义”的风格在建筑、设计、时装、电影和电子游戏中也均有涉及。
在这些风格中，我们常见到设计师将复古感、未来感、科技感三种元素结合在一起，以给人一种全新的视觉感受。
不仅如此，还将过去、现在和未来三者融合在一起，对未来产生的构想和现实生活紧密联系在一起。
我们仿佛是过去和未来的“中间人”，不断的重现过去，又不断的幻想未来。这种怀旧感与未来感的碰撞，就是最近又大热起来的“复古未来主义”。
NO.2
原来你是这样的“复古未来主义”
复古未来主义自诞生起便一直未离开我们的视野，那么人们到底是如何表现“复古未来主义”的呢?
从“复古未来主义”风格的插图中我们可以看出，画师们常常把一些老旧的事物用天马行空的方式表现出来。
20世纪的人们也对于未来的交通工具情有独钟，尤其是空中交通工具。
比如行驶在天空中的老旧巴士，汽车壳子是旧款，但却有着未来的科技。
难道当时的人们也有堵车的烦恼？私人直升机、气垫车、飞艇和飞船一个不少，火箭的发射就像是很平常的事情，完全不会影响空中的交通秩序。
是小印的格局小了，视野的有限性局限了小印的想象力，只听过“与太阳肩并肩”没想到还能与“火箭肩并肩”。
而除了内容，插画的撞色处理也是复古未来主义的一个重要卖点，低饱和度的色系是复古的首选。
插画家Steve Scott的插图海报在颜色上大量地使用低明度和低饱和度的纯色做撞色处理，这种配色就是复古的标志，使得画面冲击感更强。
同时，他运用平涂和噪点笔刷的结合并结合颜色对比突出复古感。
噪点带来的颗粒感将画面拉回到上个世纪，有些画面还会进行黑色线条描边，强化物体的轮廓。
除了插画，现在的人们也把复古未来主义融合进了服装设计之中。
这个领域特征主要表现在面料、色彩和图案上。
最有代表性的还属PVC材质和金属光泽面料。它们常常能给服装一种复古科技的味道，就像是上个世纪抛光的机器人。
如CHANEL的2018春夏系列，设计师用PVC制作长靴、手套、帽子、外套、手袋，甚至是耳饰项链，透明PVC材质真的就像秀场的赞助商。
作旧的材料加上新颖的搭配也是一个很好的选择。
PVC连帽斗篷罩在经典的粗花呢套装外，搭配经典小洋裙，老旧的事物结合新的潮流将复古与未来完美融合在一起。
再如UNDERCOVER在意大利Pitti Uomo举办的2018秋冬系列走秀也在其原有风格上融入过复古未来主义。
1969年上映的经典科幻电影《2001太空漫游》是其设计主要的灵感来源。
设计师高桥盾将电影里的台词与剧照大面积使用在服装上，去呈现当时人们对于未来生存状态的恐惧和担忧。
像是频繁出现在单品上的「COMPUTER MALFUNCTION」、「HUMAN ERROR」slogan以及片中支配人类的人工智能HAL 9000等。
服装的材质结合了许多复古与未来的元素。大量地运用复古格纹元素，使用具有未来太空感的反光细节点缀，以及运用许多复古颜色等。
NO.3
只是一时的潮流？
“复古未来主义”作为一种社会思潮，之所以受到大众的喜爱，主要是因为融合了两种趋势。
其中一种趋势是：对从未发生过的未来的怀旧与模仿。
而另一种趋势是：对当今社会的不满，期望未来社会是一种过去、现在、未来的融合。
而“复古未来主义”社会思潮形成的根本原因，是在于当下社会人们对于科学技术进步带来的社会变革的一种恐惧与不安。
20 世纪70 年代，正值西方社会科技发展的新节点：试管婴儿的诞生、宇宙航天技术的突破等等。
使得一部分人对于未来的前瞻开始出现恐惧，他们渴望社会的发展，期望社会的发展是基于过去人们对未来的幻想的。
在科技文明越来越先进发达的现在，人们对未来的幻想变得更加具体。
与此同时，留给未知的创造力的想象空间也就更加狭小了，所以“复古未来主义”的复兴能够给创作者提供更加丰富的灵感。
不仅如此“复古未来主义”还能够引领人们追溯那些寄托于未来的美好愿望，给科技的发展和艺术创作带来启发。
当年轻一代开始推崇赛博朋克，蒸汽波，Y2k时，那些离我们并不遥远的过去似乎一直存在，而它所幻想的未来，即使在现在看来也依然具有前瞻性。
随着时间的发展，“复古未来主义”的概念不仅仅是存在于社会学的思潮当中，更多的是将其作为一种方法论植根于艺术创作领域。
不同时期的“复古未来主义”的艺术创作，都紧密联系着时代的发展，它并非是一成不变的。在不同的时代，领域当中都有着自己的诠释和理解。
正如可可·香奈儿所说“潮流是一时的，风格是永存的。”
虽然我们的想法在不同的时代都带着时代的局限性，但却充满着热情和对未来的无限憧憬，也正是这种局限性，造就了“复古未来主义”。
