《乐夏》一年后，他们果然没让大家失望
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今日BGM，《回声Echo》， mandarin
近两年走红的乐队不少，其中不乏有一些年轻乐队，比如三个 90 后组成的 mandarin乐队。
去年他们初露面时，不过才是个成立不到一年的小乐队，没有名气，没有响当当的作品，却有着对音乐的热爱和执着。
如今一年后，他们不再是当年的普通人，三个男孩成长了，强大了，也将音乐带给了更多歌迷。
国庆期间他们连赶好几场演出，从成都仙人掌到北京虾米室内音乐节，一路高开高走。
回首这一年，他们坚持发歌，坚持做巡演，他们有着年轻人身上的那股个性和冲劲儿，同时也坚守着自己的音乐态度，他们褪去了这个世界强加于他们的浮躁，让音乐回归音乐本身。
一年前，mandarin能够在《乐夏》中脱颖而出，凭借的不仅仅是他们的音乐才华，更是对于音乐的那份纯粹。
初次露面，一首《Echo》着实惊艳到我。
首先是主唱Chace，除了人声，他还承担乐队的合成器部分，对于电子音乐，Chace有成熟的认知。
当然这首《Echo》也有不少电子元素，迷幻又迷离，风格比较前卫，再加上Chace的人声部分又为曲子增添几分冷艳的气质，完全挣脱主流音乐的束缚。
安雨的鼓就更不用说了，自带光环，配合合成器，给人一种多维空间的失重感，编排上加了很多爵士的成分，非常实验。
最后肖老师的吉他solo，节奏、音色掌握得都非常好，令人瞬间颅内高潮。
论技术，他们每个人都是顶级，融合在一起必将碰撞出更高级的火花，一下子将审美拉到了高位。
只是于大众层面，他们的音乐却不讨喜，第一场演出大众乐迷只给了77票。
归根结底，还是受音乐风格的限制，局限了大众审美。
或许这就是当下音乐圈尴尬的地方，你越是追求极致，越是与众不同，得来的结果反而是脱离群众。
就像mandarin他们的歌曲，融合了摇滚、爵士、电子，色调冷峻、晦暗，跟主流音乐完全沾不上边。
在缺少主流认知的情况下，他们想把自己的音乐带到台前，注定艰难。
这些偏见，一直存在。
我们改变不了大众的审美，更改变不了《乐夏》的舞台。
突围赛他们改编了伍佰的《白鸽》，大众开始慢慢认可他们的音乐水准，但与此同时也被贴上了技术流的标签，被诟病缺乏情感表达。
何为情感表达？
我认为歌者结合自己的经历，真情流露才是真正的情感，一味地复刻原曲那不叫真本事。
mandarin乐队重新解构后的这版《白鸽》表达的本身就并非原曲的沧桑感，而是他们自身面对未知未来的迷茫和思考。
是另一种情感表达，是属于自己的感同身受。
这或许是mandarin的魅力所在，从登上《乐夏》的舞台，他们一直在接受挑战，尽管自己拥有了足够的技术工具，却依旧在坚持追求至高的审美和音乐内核；尽管外界种种纷扰，依然坚守内心。
其实人生又何尝不是这样，路上总是充满质疑，只有不被这些外界的杂音干扰，我们才能活出真正的自我。
关于音乐，mandarin乐队有自己的原则和态度。
最近他们和TOMMY JEANS合作的音乐纪录片《嘘，听音乐说》中，诠释了自己的音乐理念。
面对外界的质疑，他们并没有因此而受干扰，而是选择勇敢发声：
“别听他们说，听我说。”
这段视频中，他们三个人围绕小众音乐，展开了一次真实的交谈。
音乐不应该被风格定义，小众和主流并不能代表音乐的好坏，这一点，安雨深有体会。
他说：
“现在的音乐环境有点浮躁，网上有太多的质疑和议论，很多好的音乐都没办法让人听到。”
比如大家听到一首歌时，总是用这些标准来评价其好坏：好不好蹦，会不会流行，旋律是否朗朗上口...
这些杂音往往干扰着我们对音乐本身的评判。
mandarin乐队的音乐也是如此。
时而摇滚，时而爵士，时而电子，你很难去定义他们风格，所以这一路也经历过一些争议。
但他们不care。
音乐小众没人听没关系，他们依旧坚持自己。
节目结束后很快就推出了第一张正式专辑，这张专辑积累了他们从2019年9月到2020年6月写下的歌曲，收录了9首作品，包含中英日三语。
相对于之前在《乐夏》的演绎，这张专辑的爵士风更浓烈。整张专辑的风格呈现更加实验，这也就意味着很难切中大众审美。
其实，他们三个人对于小众音乐遇到的议论和杂音，都持有相同的态度和见解，就像是在说自己的故事。
年轻人组团搞小众实验音乐，放在如今的音乐市场中，受众的局限性可想可知。
若是为了成名，为了流量，他们大可不必坚持当下的风格，三个人完全可以凭借着颜值和个人魅力，去写写口水歌吸粉捞钱。
可他们不屑所谓的“流量“，而是心无旁骛一头扎进音乐里，始终坚守自己的原则和底线。
他们的音乐如此，人生也是如此。一心朝自己的目标前进，不被外界的杂音干扰。
我们深知，三个热爱音乐的“普通人”，从成立乐队至今一直试图屏蔽外界的noise，流量和热度这些都不是证明他们的必要因素。
真正的决定因素是他们的内在环境，即骨子里永远是一群热爱音乐的人，永远以追求好音乐为唯一真理，摒除噪音，不忘初心，坚持自我。
“音乐没有高低、流派之分，我们应该让音乐世界里少一份喧嚣，多一些倾听和包容。”
这些理念其实和TOMMY JEANS的品牌内核不谋而合，音乐如此，生活更是如此。
让生活褪去喧嚣和杂音，沉下心来坚持所爱，正是TOMMY JEANS多年来坚持的信念。
作为一个潮流品牌，TOMMY JEANS不仅仅是活跃于主流审美中，更是乐意将目光投向于小众音乐人身上。
创始人TOMMY 老先生一直以来支持地下音乐人发展，同时，他们也是第一个与音乐家合作的创造性品牌之一。
TOMMY 从上个世纪90年代初开始就和音乐密不可分，无论是嘻哈音乐还是摇滚乐，还是其他音乐流派，都为品牌注入了不少养分。
为纪念在流行音乐与摇滚历史上名声斐然的艺术家人，TOMMY JEANS从其音乐作品中汲取灵感，推出音乐重塑限量胶囊系列，包括精选T恤和运动衫。
最让我意外的是他们将滚石乐队的经典logo印在衣服上，Chace和肖骏身上的这两件卫衣，都有添加经典的摇滚元素“嘴唇与舌头”，这简直太酷了。
作为一个资深乐迷，如果能穿上这样一套衣服去音乐节现场，回头率一定极高，由此可见，TOMMY JEANS他们懂乐迷的心思。
与其说音乐重塑限量胶囊系列是对音乐艺术家们的致敬，不如说这是一份给乐迷的礼物。
除了滚石，我们还可以找到很多老牌音乐艺术家们的影子，比如后街男孩、布兰妮·斯皮尔斯...
安雨身上的这件卫衣，印得正是后街男孩，身着这样一件卫衣，即有美感，又不失个性。
正如安雨说的那样：TOMMY JEANS品牌里有音乐的DNA。
此次合作mandarin乐队担任TOMMY JEANS的音乐发起人，一起演绎秋季新款系列。
TOMMY JEANS之所以在众多乐队中选择mandarin，也正是因为他们对待音乐的这份纯粹与执着：去忘记那些喧嚣浮躁的杂质，沉下心来去发现与探索真正的好音乐。
同时也希望与mandarin的合作来鼓励小众音乐人们坚持自己内心的声音，坚持自己的音乐态度。这是对音乐的态度，更是对生活的态度，发现生活，屏蔽喧嚣，探索更多可能。
TOMMY JEANS品牌坚信，每一种音乐都值得被听见，每一种生活都值得被记录。人生没有标准，屏蔽那些世界的杂音，才能沉下心来坚持所爱。
这是每个热爱音乐乃至热爱生活的人所共同坚持的信念。
如果恰巧你也是一个热爱生活的人，不妨进入Tommy Hilfiger官方天猫旗舰店，感受他们的2021秋季新款系列和音乐重塑限量胶囊系列，亲历mandarin乐队同款。
