漫才，中国人最不待见的脱口秀？

　　昨天，你看过《脱口秀大会》的总决赛（上）了吗？

　　漫才组合“肉食动物”成功喜提热搜。

　　然而，网络上的大部分观众对这对组合的评价却是尴尬、无趣、看不懂。

　　漫才又到底是一种怎样的表演形式？为何如此受到《脱口秀大会》的关注？又到底与传统相声有着多大的区别？

　　今天，小印来聊聊漫才。

　　脱口秀大会力挺漫才？

　　展望历届《脱口秀大会》，虽然肉食动物并不是第一对出现在节目中的漫才组合，但全国7强已经是历届漫才组合得到的最好成绩。

　　不过，哪怕成绩如此，肉食动物也要面对一个尴尬的问题：大部分观众都看不懂“漫才”。

　　只要节目进行播出，弹幕就一定会有“看不懂”“无聊”等尴尬的评语出现。

　　漫才，“水土不服”。

　　一边是网友们觉得尴尬，另一边《脱口秀大会》却在不停的进行安利、推广这种喜剧形式。

　　喜爱《脱口秀大会》的观众可以发现，无论是早年的第一季还是现在的第四季，漫才从来没有离开过《脱口秀大会》的舞台。

　　漫才，似乎已经成为《脱口秀大会》的一大特色。

　　像橙色预警、肉食动物等，两人结伴的漫才组合已经不在少数，甚至还出现了以昌叔为例的单人漫才表演。

　　甚至因《脱口秀大会》的推广，越来越多的漫才节目也出现在大众眼前，比如综艺节目《认真的嘎嘎们》，肉食动物也曾参与过录制。

　　然而不管是谁表演漫才，观众似乎都不“买账”。

　　“尴尬”、“无聊”、“看不懂”已经成为国内漫才表演的标配。

　　尽管漫才在观众眼中依然是十分尴尬的表演形式，但《脱口秀大会》作为国内较为前沿、新颖且极具影响力的喜剧表演节目，理应对其他语言类搞笑表演形式进行包容、推广。

　　不过话说回来，漫才到底是一种什么样的表演形式？和中国传统相声又有着多大的区别？跟着小印咱们继续往下看。

　　同为“相声”区别能有多大？

　　在日本，只要提起“搞笑艺人”，那一定就是漫才所代表的喜剧形式演员。

　　漫才起源于日本传统表演形式“万岁”的喜剧，由两人组合进行演出。

　　其中一人负责吐槽、输出，另一人则负责耍笨、装傻，承受并配合上一个人的搞笑输出。

　　在表演上，漫才确实有点类似于我国的对口相声。

　　相声中的逗哏与捧哏，也是一人负责搞笑，另一人负责接应，使一个包袱、段子形成一个完整的主体，有头有尾。

　　但不同的是，相声讲究“三分逗，七分捧”。

　　漫才可能只是盯住负责搞笑的一人即可，因为另一个人只是为了烘托气氛、增加笑点。

　　虽然在位置上，漫才与相声及其相似，但叫法却“大相径庭”：漫才的两位演员一般以上手、下手进行称呼：下手居左边，上手居右边。

　　因日本文化以右为尊，所以右边的上手负责搞笑，与传统相声刚好相反。

　　并且，漫才的包袱、笑点大部分都来自表演者，比如两人彼此之间发生的误会、双关语或者谐音字等。而节目是否受观众欢迎，也是取决于演员自身的风格特色。

　　因此，漫才大部分作品都是演员自编自演，只要观众喜欢且个人风格明朗，基本就算是成功。

　　除此之外，漫才在节奏、速度的把控上，一般是以高速为主。

　　表演者在短时间内甩出多个包袱，最快甚至需要两人每进行一次对话就要产出一个笑点。

　　而我国传统相声，开端则是以聊天为主，随着节奏加快，慢慢产出笑点让观众适应、接受。

　　同时，传统相声的内容多为生活或者历史中的趣闻，而漫才的创作灵感来源多为表演者的“脑洞”。

　　所以，漫才对演员基本功的需求较低，它语言表演者通过其独特的个人风格来吸引观众，实现以个人风格为主。

　　甚至在漫才作品上，也是要先确定表演者的风格，才能进行下一步的演绎。

　　但我国传统相声，其本身有着极其严格的师承关系。很多经典作品也是代代相传，所谓的“说、学、逗、唱”更是一个老师一个样。

　　比如一些传统的段子，哪怕现在可以在网上查出，但如何进行表演、节奏如何把控，哪些包袱可以逗笑观众，这些都需要专业的师傅一句一句地进行教学。

　　如果说，漫才的成功在于演员自身携带的特色风格，那相声的成功则刚好相反，依靠的是演员长时间进行学习、修炼，得到的基本功底。

　　从本质上来说，漫才、相声、脱口秀都是语言类的搞笑艺术，但内容形式却差别甚远，因文化、国别、喜好的不同，受众群体自然也差别较大。

　　不过，小印还是要说一句，虽然相声与漫才有着相当大的区别，但我们还是要尊重艺术、尊重表演者。

　　说不定未来的某一天，漫才也会非常受到中国观众的大力欢迎。

　　因何，漫才如此尴尬？

　　其实，漫才作为日本国宝级别的喜剧表演方式，在全球有着海量的粉丝群体以及忠实受众。

　　但为何到了中国，漫才就变成了难以理解的喜剧形式，甚至成为了尴尬的代名词？

　　最为主要的原因则是“水土不服”。

　　要知道，漫才并不能算作“脱口秀”，而《脱口秀大会》的大力推广也是把漫才放在了一个尴尬的位置。

　　漫才是一种类似于双人相声的喜剧表演形式，与脱口秀相比最主要的区别为：脱口秀是依靠语言内容进行笑点输出。

　　漫才则是依靠现场表演进行笑点输出，不仅节奏快，语速相比脱口秀也明显加快。

　　因此很多观众都在表演结束后反映了同一个问题：如果开了倍速，就很难听清理解演员想要表达的内容。

　　这对大部分有着特殊喜好的人群并不友好。另外，漫才的快节奏演出方式，无法给观众留下太多的思考空间。

　　因此，漫才很难形成一个有热度的笑点，观众可能当时听完觉得有意思，但之后就再也想不起来自己听到了什么。

　　没有一个成熟的记忆点，及时行乐确实不太适合中国观众。

　　另外，在表演上，观众很难与漫才演员共情。

　　漫才演员需要提前设定一个假定性的场景或世界，才能进行表演，但观众则往往难以在短时间内进入漫才演员设定的世界。

　　因此，虽然演员的表演已经结束，但观众都还不知道发生了什么。在这种情况下，观众的笑点来源可能就真的只剩尴尬了。

　　并且，漫才演员的组合配置，虽然类似于我国传统相声，但其实在本质上并不太适合中国观众的胃口。

　　要知道，相声当中的“捧哏”是非常具有艺术价值的舞台角色，需要将整个作品进行解读、回答观众的问题，再配合逗哏演员进行表演。

　　而漫才组合当中的捧哏也就是下手，其作为一种吐槽体质，可以在短时间内给观众带来笑点或乐趣。

　　但长时间的观看后，厌烦程度会逐渐超越乐趣，成为主要的观看感觉，这个时候漫才中负责担任小丑角色的下手，自然更容易让观众感到烦闷。

　　另外，最关键的一点，是很多观众认为“漫才”当中的笑点无法形成一个完整的逻辑，其实这也跟中日两国“说笑”文化的差异有关。

　　中国自古传统便是艺术来自生活，无论是哪种曲艺艺术，也都是从生活的角度出发，最后再回到生活。

　　而来自日本的漫才，题材大多属于超现实作品，在本质上就迎合了日本生活的快节奏，以此直接来到中国，自然无法受到观众的喜爱。

　　同时，漫才在中国的流行只是最近几年，因受到了《脱口秀大会》的推广才逐渐登临舞台，观众并不是十分了解漫才。

　　无论你是否喜欢漫才，不妨可以秉持着多元和包容的心态，去看待。