你一票我一票，新疆“秀儿”铜今天要出道。

指尖上的艺术

在新疆，无论是大街还是小巷历来不缺少手工艺品的“味儿”。

别说是屋外，屋内也有不少的传统手工艺品让人爱不释手。

玲珑秀丽的木雕、别具一格的砖雕、中华玉文化的精髓玉雕…每一样都耀眼夺目。

其中，铜制工艺品当然也是这一队伍中的“佼佼者“。

新疆铜制工艺品制作技术历史悠久，可追溯至距今约900年前的蒙元帝国时期。

当时，随着帝国势力扩展至欧洲，使得蒙古高原到欧洲之间的区域动荡减少，欧洲的铜制品和铜制品工艺得以传到波斯、巴基斯坦等地，后又逐步传进新疆地区。

铜匠与爱物

铜制工艺象征着这片土地上人民辛勤劳动，聪慧能干。

精致的镂刻与科学的工艺在“米斯盖尔”（做铜制手工艺品的铜匠）的手中得到最完美的体现。

造型富有民族特色的“阿布都瓦和其拉布奇”（洗手壶和接水盆）“潘德努斯”（端盘）“恰衣那可”（茶壶）“萨玛瓦尔”（茶炊）等铜制手工艺品，几乎是每一位维吾尔族人民家里的必备物件。

每当家里来了客人，妈妈都会专门把为客人准备的“阿不都瓦其拉布恰”（洗手壶和接水盆）从柜中拿出，并将带有刺绣的毛巾挂在手腕处，走到每一位客人面前倒水邀请其洗手。

等客人洗好手后，再用“恰依那可”（茶壶）把茶水缓缓倒进“皮亚勒”（小碗），用“潘德努斯”（端盘）细心地将“皮亚勒”中的热茶端向每一位客人。

▲维吾尔语称“恰依那可”（茶壶）

妈妈的这组动作娴熟而不失温柔，不花一分钟便能完成这一套流程。

妈妈的每一个动作虽充斥着谨慎之意，但于她而言，这是对客人致以至高的尊重，是身为家中女主人担心待客不周的细心。

神奇的是，你会发现这套流程中的每一步都缺少不了铜制手工艺品。

这足以说明，喜欢使用铜制手工艺品的传统深入到了每个人的生活中去。

“神品”的诞生

制作精致的民族特色手工艺品自然需要下一番功夫。

铜匠们在制作铜器的过程中从来不使用任何模具，完全依靠自身的经验和手感。

▲维吾尔语称“其拉布奇“（接水盆）

每一件铜器的制作，从选材开始，要求铜皮质量高、厚薄均匀以及色泽好。

选好材料后，用圆规和铁尺划图计算再进行剪裁，并将裁剪后的铜放入火中进行煅烧。

接下来的锻打是铜制手工艺品制作中一项重要工序。

锻打是用铁榔头，木榔头轮番在铜皮上一点一点地打出凹凸和弧形的形状。

接着就是煅烧、敲打、焊接和磨光。

让一块笔直、平展的铜板奇妙地发生延展、变形，渐渐变成欲造器具的雏形。

为了使用者的健康和预防日后使用过程中出现生锈的情况，做饭和烧水用的铜制容器内壁都要涂上一层锡。

接下来就是整套制作工序中至关重要的一步——镂花。

通常来说，工艺品可以体现手艺人的审美情趣，而其档次很大程度上取决于镂花的工艺和刀法，所以这也被称为是整套制作工序中最考验工匠水平的步骤之一。

最后一道工序是对不平整的地方进行打磨处理，使其变得光滑、明亮。

这一道道难度相当高的工序能够完整地顺下来，一件合格的铜制手工艺品才算是创作了出来。

经过这几个步骤的处理，铜器上的图案和花纹逐渐变得清晰可见，整体造型也变得更加匀称美观。

铜器-时代的烙印

新疆传统的铜制手工艺品制作技术蕴藏了丰富的文化底蕴，在不同的年代有着不同的样式，造型、工艺和图案上都被烙上了时代的烙印。

不同年代的花纹承载着不同年代的文化，融入了当代人的感情，我想正是因为这份感情的寄托，铜制工艺品和手工工艺代代传承至今。

铜制工艺品背后的温情与灵魂，是当今时代难以触摸及替代的存在。

虽说上次走在小巷中，听到工匠铺中传来有力且有旋律的敲打声已是十几年前的回忆，但是每当走在民俗风情小巷中听到类似敲打声时，仿佛又回到了记忆中的小巷。

记忆中的人和物易逝去，但不易改变的铜器以其独有的方式保留住了我们的记忆。

相信即便是在经济飞速发展的今天，人们寄托在铜手工艺品身上的那份感情都是难以磨灭的。

主      编：阿布德吾力

副  主 编：刘美仪、艾孜则

版      块：迹忆新疆

版      主：爱特肯

作      者：散米热

校      对：伊玛努尔·凯撒尔

排      版：依文孜

图片来源：网络