【翻译】中国艺术目前在世界上处于什么地位？中国艺术在西方是否被低估了？

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中国艺术目前在世界上处于什么地位？中国艺术在西方是否被低估了？

本文译自Quora，原标题：Do you think that Chinese art is underrated? I personally think that Chinese art is very beautiful but underrated compared to French art, Italian art, and Japanese art.

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Anonymous

匿名

就像他们说的，在西方，中国的一切都被低估了。

我会用不同的方式来解释。西方艺术和东方艺术是不同的，两者都有着深厚的底蕴和数千年的历史和传统（日本艺术早在几百年前就参与了西方艺术，现在已经融入了西方艺术界）。由于这两种艺术在很大程度上并不是相互包容的，投资者往往会把注意力集中在其中一种。当艺术品成为一种生意时，你会发现被低估的艺术品，并以它应得的真实价格出售。在将被低估的中国艺术品与美国或欧洲艺术进行归类时，就好像是在向天空射匕首，你永远赢不了。

西方：就是画画

中国：书法和绘画“同源”，因为在中国艺术中这两种艺术形式使用的工具（毛笔）和技法是相同的

西方：画在画布上

中国：画在纸和丝绸上

西方：以油性颜料为基础

中国：以墨水为基础

西方：你可以一直画，直到你满意为止，所以有些画要花上好几年的时间

中国：墨汁会散开，你只有一次机会。通常可以用几天完成作品，有时甚至在一小时内完成

西方：颜料是艺术创作中非常重要的一部分

中国：有时我们会用其他颜色，但大多数时候用黑色墨水

西方：只对画进行评价

中国：除了画，可能你还会写诗，写上书法，签名，最后盖上了自己亲手刻的印章。（不是所有的画都有，但大多数都有）所有这一切都会被评估。另外，艺术家的品格也是非常重要的：如果艺术家是历史上声名狼藉的人，他的艺术成就就不会得到认可。例如：

西方：看起来像实物（至少在早期的时候）

中国：把握对象给你的感觉。例子：

同样在中国，当一个收藏家得到一幅画时，他有时会把精心创作的诗歌小心地题在画上，然后再盖上印章。在一幅非常古老的画上能看到二十多枚印章是很常见的。欣赏一幅古老的杰作就像读一本关于这幅画本身的历史书，有些收藏家甚至可能比画家本人更出名。

总之，中国画是诗歌和文学的一个分支，“技巧”本身从来没有像在西方那样重要。

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Thomas Pauken II

Reporter at Freelance Entrepeneur (2014-present)

《Freelance Entrepeneur》记者（2014年至今）

北京：经过几天的反思，我得出结论：在即将到来的黑暗日子里，人们需要希望，否则我们将面对一个在地缘政治事务中陷入毒性漩涡的世界。

我们暂时不能让自己屈服于绝望，所以在Quora上发布答案时，我想关注艺术和文学的主题，以及发现商业趋势，以便投资者能够提前计划。我们必须保持希望，有时希望就是我们的全部。

向前看，我们可以提出这样的论点，中国当代艺术并不享有法国，意大利和日本及其他艺术界的名声。但从古典主义的角度来看，中国古代艺术以其伟大而著称，但中国艺术家的名气却不如其他地方的成功艺术家。

就东方艺术而言，中日两国艺术风格有着显著的相似性。显然，日本和中国的艺术家相互影响。让我们来思考两幅画——一幅来自日本，另一幅来自中国。

https://japanobjects.com/features/japane-landscape-paining

川岛实久（Kawashima Shigenobu）在1725年到1750年期间曾画过这幅画。这幅画叫《游历京城名胜古迹图》，这位日本画家深受中国山水画家的影响。他描绘了山峦起伏、雾气缭绕，还有一个村庄，展示了居民们进行日常行为相互交谈的情景。

现在我们来谈谈中国古代山水画。

https://www.chinatoptrip.com/chinese-painting.html

《清明上河图》是张择端所作，他以画建筑、树木、人物而闻名，他受雇于皇家画院，他生活在1085年至1145年。

川岛实久比张择端晚了数个世纪，看来这位日本画家对中国山水画及其艺术家比较熟悉，但也存在显著的差异。张择端描绘了更为拥挤的城市和熙熙攘攘的商业活动，而这位日本艺术家则试图在村民中表现出更加悠闲的态度，并更加注重周围的自然景观。

然而，张择端和川岛实久的画在色彩和质地方面是有紧密联系的。

同时，让我们来谈谈法国和意大利的荣耀，它们确实值得全球赞誉。意大利艺术家倾向于对人性和宗教艺术更为细致的描绘，你会觉得画的人就站在你面前，你可以实时地读出他们的情绪。

https://borghese.gallery/collection/paints/saint-jerome-writing.html

我是美国新罕布什尔州梅里马克的托马斯莫尔文理学院的学生，在我们的春季学期，大二的时候，我们在罗马学习。有一个周末，我们参观了意大利佛罗伦萨的博格斯美术馆。

那时，我对艺术不感兴趣，但当我看到这幅由卡拉瓦乔（Caravaggio）于1605-1606年完成的《圣杰罗姆作品》（Saint Jerome Writing）时，我被它深深吸引住了。这幅画在我眼前显得如此生动，令人震惊，在我的眼前充满了死亡的勇气（the boldness of death）。

然而，日本和中国的艺术家更喜欢把人画成周围环境的一部分——意大利艺术家描绘的是个人，并表现出对死亡及其所带来的一切的迷恋。

当想到法国绘画时，我就会想到法国印象派艺术。克劳德·莫奈（Claude Monet）是我最喜欢的画家之一。

https://www.welshmummyblogs.com/reviews/soleil-levant-one-claude-monet-paintings-give-life-impressionism/

莫奈的《日出·印象》于1872年11月13日完成。在这里，图像是模糊的，可以看到中国艺术影响的影子。画中的人在表现他们的日常活动，似乎对艺术家的注视视而不见。太阳落山了，好像在说，又过了一天，不必再多说什么了。

因此，艺术杰作应该受到公众的高度赞扬。这是艺术家用他们的颜料和画布，或是素描本来照亮现实世界的光线。我希望看到更多的艺术记者和历史学家也更加关注中国艺术。

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Yves Hermit

10+ years working in China，Studied Philosophy & Bowling (sport)Graduated 1983，Lives in Tampa, FL1984–present

在中国工作10年以上，学习哲学和保龄球（运动），1983年毕业，1984年至今生活在佛罗里达州坦帕市

中国艺术的价值被大大低估了，因为大多数人不知道什么是真正的中国艺术。事实上，有些中国人也不明白。以中国的“四种艺术”为例，中国的艺术不仅仅只有可视化的对象，你还可以看到它并给予评论，比如绘画中的色彩运用，书法的结构，或是一个人如何熟练地弹奏乐器或下棋等。中国艺术更注重形而上的表现。

中国艺术是陶冶性情的艺术。中国艺术的主要目的是在学习和实践的过程中陶冶情操。中国古人认为，在创作过程中，人要恭敬、端正、沉着、平和，心境要完全安定，不分心，要安逸、放松，全身的能量要平衡，与宇宙保持和谐相通。

总之，通过对“四种艺术”的学习和实践，人们可以通过自我反省和自我反思，达到很高的思想境界。因此，研究“四艺”在中国文化，尤其是中国古代文化中具有十分重要的意义。

四艺，指的是琴棋书画。琴指古琴，棋指围棋，书指中国书法，画指中国画。

琴

在中国古代，最高级的音乐必须具有宁静和淡泊的特征。古琴的声音清幽、深沉、悠长，是中国古代艺术家、学者和文人最喜爱的乐器。

儒家注重社会公德，崇尚和乐之美，即沉静、中庸、细腻、典雅之美，拒绝喧闹的音乐。

道家崇尚自然、宁静、柔和、和谐。老子说：“大音希声，大象无形”。

棋

围棋是一种棋类游戏，它包含了阴阳哲学、帝国政治、军事战略等。围棋游戏就像一个战场。玩家必须知道何时以及如何进攻和防守，这是一场智慧和勇气的比拼。既要有超越世俗的宏观视角，也要有微观的参与博弈的策略。

历史上，儒家、佛家、道家、政治家、军事家、著作家、数学家、哲学家等都对围棋运动赞不绝口。

书

唐太宗曾说：“当你要写书法的时候，你应该停止担心其他事情，集中精神，这样你的心就会与精神保持和谐……”。这就意味着，只有在创作书法作品之前，调节好自己的情绪和呼吸，静下心来，放松下来，才能创作出高质量的作品，使书法风格融入到美妙的境界中。

虽然字的形状是写纸上的，但字的韵味却超越了墨和纸。就像老子说的“人法地,地法天,天法道,道法自然”。这也就像佛教的一句话：“一花一世界，一叶一菩提”。

晋代王羲之《兰亭集序》

画

中国画强调综合文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”。中国画通常包括诗、书、画、印，它要求画家具有高尚的品格、才华、知识和思想。题材多为山水、花鸟、梅花、兰花、竹子、菊花等，象征着清静幽静的生活和纯洁、诚实、高尚的人格精神。

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Jeffery P. Paul

Gallery Director and Contributor (1986-present)，Lives in Punta Del Este2015–present

画廊总监和撰稿人（1986年至今），2015年至今居住在埃斯特角

我不认为中国艺术被低估了，许多亚洲艺术家在西方备受尊敬。在过去的15-20年里，人们对东方艺术产生了巨大的兴趣，但和大多数艺术形式一样，这往往是周期性的。

西方人可以欣赏东方艺术，但因为他们与东方几乎没有共同的文化背景，所以仍然很难与之产生共鸣。也许这关系到一种文化或风格方面的东西，但无论如何都不坏。因为许多人常常会发现很难认同不同文化的艺术。

我知道西方艺术家和艺术专业人士感受到了来自中国市场的轻视，因为你在中国经常看到的唯一的西方艺术品是the blue chip trophy和少数在中国定居的西方人的艺术品。艺术的交流应该是双向的，但现在不是。总而言之，我在西方世界看到的中国艺术品比在中国看到的新兴的/职业中期的（mid-career）西方艺术要多得多。

还有复制的问题。几年前，在领英（LinkedIn）上有一场热烈的对话，他们发现自己的作品的艺术风格和内容几乎是被中国艺术家团队一笔一笔地复制出来，这些作品在全球范围内的网上销售价格仅为原艺术家价格的一小部分。这种类型的活动会让人们很快对整个市场产生负面影响，甚至让人们对支持最好的中国原创艺术家犹豫不决。

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Paul Nolan

Solo Artist, Painting，Lives in East Coast, Australia

独唱艺术家，画家，居住在澳大利亚东海岸

对此很难一概而论。在艺术界，我认为中国当代艺术理应保持自己的风格。从上个世纪末开始，90年代的中国当代艺术呈现了爆炸式的增长，变成了一个大生意。对我来说更重要的是他们有丰富的硬内容（hard content）和卓越的前沿技术。

中国传统艺术也许会因此而黯然失色，但不会被人们所忽视。总的来说，还有一个问题是，中国艺术家必须谋生，他们可能有数百万人，他们不可能都在最高水平上创作和经营。

中国社会重视艺术。如果你在“西方”说你是的艺术家，人们可能会说“好吧……好吧，别难过……”，但在中国，人们会更感兴趣，尤其是你能赚钱的时候。我和一位从上海大学毕业的艺术家一起工作。我们在东京一起工作，他的工作非常出色。他总是受到高度赞扬，但谦虚地说：“中国有成千上万的出租车司机能像我一样画画”。他告诉我，中国的艺术训练是严谨、深入的，内容涵盖了东西方的理论和实践。

中国有很多质量低劣的艺术品（技术上不是很差，是内容的问题），也许被称为一种媚俗更贴切一些，但是……他们的出现只是因为它有市场。中国有更多的人需要努力赚钱，包括“艺术家”。

我认为任何有知识的人都不会低估中国的高质量艺术，但总体而言，在“西方”，中国艺术可能不如其他艺术那么出名。在“WG”中，大量的中国传统古典艺术遭到破坏，但值得庆幸的是，许多中国古典艺术品被带到了台湾省和其他国家。中国有着悠久的历史，因此仍然拥有过去的奇妙艺术珍品。正如我所说，许多当代中国艺术是一流的。

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Feifei Wang

无背景信息

中国艺术在西方被低估了，但在中国却没有。相对而言，西方艺术在中国总体上有点被低估，但也许没有达到中国艺术在西方被低估的程度。在大多数中国艺术学校，学生可以选择学习中国传统艺术作为他们的重点学习科目，许多中国人仍沿袭旧技法。

哦，还有，你贴的照片不是绘画，而是刺绣。中国传统艺术是这样的：

这叫山水画

另一个流派是工笔派，它更注重小的画作和精细的细节，比如花鸟。

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Philip Harding

Artist (1974-present)，MA in Art History, South Asia, The Ohio State UniversityGraduated 2004

艺术家（1974年至今），艺术史硕士，南亚，俄亥俄州立大学，毕业于2004年

中国艺术首先是由中国人为中国人创作的，没有理由认为它应该在西方得到很高的评价。它需要一种不同的“领悟力”，我们不知道如何把它带到作品中。例如，我们西方人在成长过程中不是用毛笔写字的，仅因为这个原因，我们就看不到中国艺术家的才华，也看不到与中国艺术家或知识分子所看到和感受到的相媲美的审美反应。

另外，许多中国画出自宫廷画家和诗人的知识文化，而像日本版画这样的东西是为流行市场而作的，因此在未受过教育的西方市场更容易获得。至于法国、意大利、德国或英国，它们都受到古典希腊罗马世界的共同影响，其中包括共同的视觉语言，它们对彼此来说都不像对中国艺术那么陌生。

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Tisho Yanchev

无背景信息

我想不仅仅是中国的艺术，中国的历史、文化和他们的哲学以及他们所做的一切在西方都是非常不被欣赏和认可的，我自己也不知道中国的历史是如此的浩瀚和丰富，他们除了孔子之外还有其他令人印象深刻的哲学家，他们的历史真的是令人印象深刻。尽管中国可能有世界上最丰富的文明，但人们对中国知之甚少，对它的评价如此之低，我认为这是非常可悲和遗憾的。

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Will Man

Surviving in South East UK

在英国东南部生存

不，我不认为中国艺术被低估了。我不认为任何国家的艺术被低估了，我认为很多艺术被高估了。

我不认为艺术应该被限制在不同的国家-不同的地区和人民会用他们得到的任何东西来创作艺术。例如，汉语不像英语那样富于表现力和节奏感，这导致了对优雅的过度依赖。而英语可以选择优雅或简单传递信息，或感性，节奏或其他任何东西。日本的乐器和中国乐器相比是出了名的简单，所以日本的传统音乐只能是简单的，而中国的传统音乐可以是简单的，也可以是复杂的。

重要的是最终的结果：是歌曲，图片和文字打动了我们，我认为人们过于强调技巧和艺术，而忽视了表达能力。

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Zhen Lan

BS in Math

数学专业学士

没有低估，只是两者有区别。中国艺术、诗歌、哲学是相互联系、相互融合的。这与西方同行有很大的不同，后者被划分为不同的文化元素。几千年前，受到自然变化的启发，中国先民首先从对自然的观察中总结出一些重要的原则和思想，这就是为什么中国画中有那么多的自然元素，如山、树、草、花、鸟、虫、竹等，画、诗、乐都是从对自然的观察中形成的哲学。事实上，在这些不同元素下有一个严密的哲学体系。中国艺术欣赏的是意境，而不是技术（西方艺术欣赏的是技术）。无论是绘画、诗歌、音乐，意境都是评价其水平的最终原则。简约是中国艺术不同于西方的另一个重要特征。

我们也有不同的烹饪方法，这是另一个不同的例子。不同的土壤会培育出不同的喜好和文化。

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原文较长有删节，查看更多译文可点击：樱落网