当吉他Solo开始放Program,乐队的没落从乐手摸鱼开始
哎呀音乐官方账号“三天不练自己知道，
一周不练观众知道！”
——艾迪.范.海伦
说出这句话的吉他大神范海伦显然想不到，别说练琴，2021年的乐队已经不需要吉他手了。
事情大概是这样的！金属演出厂牌@恶魔工厂前几天发了条视频，国内的“独立乐队”在演出中放吉他PGM！
吉他手不弹吉他Solo放PGM，这件事逐渐愈演愈烈，终于在前日,一篇名叫《是谁杀死那个吉他手》的文章刷爆了圈内人的朋友圈。
那位贝斯手的回应的也挺实在，确实，演出是为了啥，挣钱！
不然收门票干什么？既然收了钱那么就要给乐迷最好的体验，为了避免演奏错误带来不必要的尴尬，影响粉丝的听觉体验，放PGM是一种关心负责的做法，直觉告诉我他们是一支有责任感的乐队。
此事牵涉甚广，其中牵涉了那几支最近大火的网红乐队。其中一支因“我们接吻吧！我们不恋爱”这句文案广为人知的乐队甚至连吉他伴奏的Riff和Loop都是采样。
网上的音乐从业者为了这件事好像吵了起来，吵来吵去似乎找不到重点，把重点放在了“PGM有没有错”这件事上。
有乐队认为“只要科技允许都可行”：放PGM怎么了？电子舞曲乐队都放PGM！我们的音乐中有弦乐，我们请不起弦乐队，放PGM有错吗？再说国内国外不都在放吗？
一些圈内的红人也出来说，我也放吉他贝斯鼓PGM，怎么了？台上台下都很开心，没有什么问题！
还有人将问题深入到了“独立音乐行业应该深刻自省了”这个层次。
不能就事论事的空谈都是在强词夺理，首先我们需要确定两大真理，任何抛开这两条真理的人都是在避重就轻。
1.作为一支独立摇滚乐队，向公众贩卖的是我们的个人属性，我们的创作、演奏都必须要基于一点：「自我表达」，而我们演奏手里的乐器，就是在向听众表达我们自己，所以你的每一首歌都必须自己弹。
2.PGM最大的意义在于配合你手上演奏的声部，弥补空缺、让音乐更加丰富，更好的表达你自己，而不是让你有借口不弹琴。
所以有一些观点看的我很迷。
如果某一首歌不想弹琴，为什么不干脆下台呢？
我一时没看懂到底是支持假弹还是反对假弹，乐队在舞台上放PGM唱歌跳舞，这是在转型成男团吗？
不知道大家还记不记得前几年在《乐夏》上的邦邦乐团？还记得其他乐队是怎么评价他们的吗？
两年过来了，怎么大家突然觉得吉他放PGM可以接受了？那么假唱是不是也可以接受？小声说一下，假唱假弹是违法的。
如果放吉他贝斯鼓PGM成为一种普遍现象，乐器变成了舞台表演的道具，那么以后吉他手也别叫吉他手了，叫电脑吉他手吧。
“对不起，我的电脑死机了，所以今天我没办法弹吉他！”
在各种各样用PGM代替乐手的理由中，有乐手身体不好、有独立乐队找乐手难，最有意思的是下面这种。
理由有很多，说辞很丰富，总之结论就是“看不惯自己搞乐队去。”然而在表面的理直气壮背后，是内心对自己演奏技术无能的自卑。
十多年前，我看过一支三人朋克乐队，三个乐手在台上演出换着乐器玩，每个人都玩一下三大件，在舞台上他们眼中闪烁着光！
以前大家喜欢玩乐队，是因为我们享受在舞台演奏乐器带来的快乐，那种充满激情的情绪反应是任何事情都难以带给我们的。
而现在，说白了，有些乐手真的应该练练琴了。
如今演奏忽快忽慢、主唱上气不接下气、整段和弦都弹错的原创乐队越来越多。
我知道你肯定也见过现场演出效果和装修无异的乐队，声称自己玩的这叫独立音乐，歌词写的都是些爱来爱去，听不清主唱在唱什么，最后他们自己还把自己感动了。
然而传递给观众的只有听觉上的痛感。
现在是一个玩乐队的好时代，首先可以学习乐器知识的地方太多了，线下的琴行不断的增加，老师的整体教学水准也在提升，其次网上也有很多平台可以学习音乐。
你能想象吗，一个在背井离乡去国外名校，花费上百万学习七八年的乐手，学习他的网课只用花几百块钱。
我身边的一位同事，如今一边在线上找老师学音乐，一边存钱准备去美国M.I.进修。
录音不再像以前那么麻烦，宿主软件的操作越来越简单，Home Studio已经成为了一种潮流软音源、软箱头可以为我们的创作提供很多的便利。
所以你只需要做的事就是一件，练好你手上的乐器！
每天花一两个小时练习乐器就那么难吗？学习点新的知识就那么难吗？做专业的音乐不好吗？
在电脑面前点点鼠标，然后在现场播放出来就是音乐吗？
最后说一句，传统手艺不能丢，手上有活儿是在对台下的观众负责，这是作为一个乐手的道德底线，也是独立乐队为什么受人喜爱的原因。
（完）
文中图片均来自于网络
