台湾电影的调调，到底从何而来？
印客美学官方账号小印发现，最近有好几部台湾电影引起了一定的轰动，并迅速成为很多人讨论的对象。
像是黄信尧的《大佛普拉斯》、《同学麦纳斯》，和柯贞年导演的《无声》等等。
似乎也有很多人都觉得台湾电影在前一段时间里已经彻底“消失”了。
但他们其实是一直在发展和变革，重新为我们呈现这些可以令人讨论的电影。
同是电影导演，那为什么台湾的就这么优秀？下面，小印就来和大家一起探讨台湾的电影、导演到底优秀在哪。
台湾电影的调调，到底是什么调调？
大家都觉得台湾电影总是有一种特别的气质。
和美国电影相比，他“小”了很多，没有那些所谓的大场面、大调度、大制作。
和日本电影相比，他又少了一些激昂的热血感，但台湾电影有着自己独特的含蓄，和纯正的电影内容。
《心有千千结》剧照
这种气质到底是什么呢？
实际上，台湾电影整体的内容都比较偏向日常，同时又具有细腻的风格、独特的镜头和运用方法，没有反转剧烈的情节。
更重要的，是台湾电影所关注的，那些社会中存在的“人性”，用涓涓细流般讲述其中的故事。
《我这样过了一生》
比如电影《我这样过了一生》，讲述了一位社会底层的女性。
面对社会中各种不公以及丈夫的各种所作所为，最终在去世前得到女儿原谅，心中才有了些安慰。
情感细腻，聚焦于生活中的日常生活，这便是台湾电影的特色与文艺。
这种文艺的传统自于哪里？
一部分是来自台湾的文学传统，另一部分则是对中国传统文化的继承。
《窗外》剧照
在“早期”的台湾电影界，有一大批文学创作者率先进入电影公司，成为电影创作的中流砥柱。
像《小毕的故事》、《风柜来的人》等文学影片，而编剧朱天文既是当时台湾电影的重要编剧，也是一位久负盛名的女作家。
《风柜来的人》
这些文学电影往往带有“琼瑶式”的独特文学戏剧性。
当时，大部分编剧将报刊上的爱情文艺小说，加以改编形成电影剧本，并公开放映。
《梦的衣裳》剧照
比如当时的电影《窗外》、《心有千千结》、《海鸥飞处》等，众多电影都是以文学作品改编而成的。
而早期琼瑶式电影，将爱情直接进行升华，美化了大多数人的爱情观念，给当时大众塑造了一个以爱为主的天堂世界。
但很快的，琼瑶式“梦幻”电影无法满足人们对现实生活的需要与理解。
这种以纯粹的文学而改编成的电影很快就失去了主流地位。
《浪花》电影剧照
为了寻求改变，以侯孝贤为主的新一代台湾电影导演，开始将目光放在真实的现实生活中。
反映现实的电影也逐渐的取代了当时为多数的文艺电影。
比如在七十年代到八十年代间出现的电影流派，乡土电影，具有写实风格与乡土特色。
台湾电影开始着眼于当时大众的现实状态，更加具有平民化的艺术特征。
台湾的乡土电影将民族和地方、台湾本土与中国传统文化汇聚结合。
风格大多都追求真实性和纪实性，给了观众一种回归真实的观影感受。
《南国再见，南国 南國再見，南國》
与文艺片相比，乡土电影不同的是，其中更多的揭示出当时社会落后和愚昧的一面。
将社会中一些不公平的问题也同样的展现在影片中。
乡土电影《风柜来的人》
比如《稻草人》主人公想要得到富裕的生活但却安于现状，更多的将希望寄托于神灵。
年轻人的不作为也是那个时代所面临的问题，乡土电影则成为将社会上的问题表现出来。
《香蕉天堂》
“文艺”是台湾电影的底色。
导演所关注的并不是商业性的票房数据，而是将电影变成了社会。
台湾电影的“文艺”，便是更多的去思考如生命、人性、哲学等深层次人类与社会的问题。
最终，使电影成为了另一种深层次的思考，也在最后体会到电影所反映出的信息，所体现的社会价值。
《海鸥飞处》剧照
除了主题，在叙事节奏上也开始减缓，使观众在平缓中短暂脱离了真实，感受导演所呈现的零碎世界。
同时，色调也变得偏暗或偏冷，画面也更加唯美清新，宁静淡雅的风格跟电影的缓慢节奏相一致，使观众置身于文艺的书中世界。
“文艺风格”作为台湾电影的特色，从开始的崭露头角到后来的发扬光大。
可以说都离不开中国传统的“文学、文化”，这也是台湾电影曾经享誉世界的重要因素之一。
台湾电影的巅峰在哪？
实际上，那些对大家影响深刻的台湾电影多半是出自于“中期”的“新浪潮时期”。
比如《童年往事》、《牯岭街少年杀人事件》、《策马入林》、《恐怖分子》等等，至今仍然散发着无穷的魅力。
台湾的新浪潮电影时期，是从上个世纪七十年代末期开始。
《童年往事》剧照
这一次的新浪潮成功改变了当时的台湾电影，使电影开始与社会相互联系，虽然所产出的电影数量并不很多。
但清新自然的人文追求和探索，却是成功的改变了整个台湾电影在世界电影格局中的面貌。
《牯岭街少年杀人事件》剧照
比如侯孝贤的《悲情城市》和杨德昌的《一一》也在欧洲电影节上接连获得了重大奖项。
他们的成功既是台湾电影新浪潮的结晶，同时也是总结，更是台湾电影新浪潮的结束。
就拿大家所熟知的杨德昌来说，作为台湾新浪潮电影时期的代表导演，杨德昌极具个人特色。
他的作品具有强烈的社会意识，将目光放在整个社会当中，注重人性层面的理性剖析。
富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。
《海滩的一天》
在电影《悲情城市》中，杨德昌成功绘画出一个边缘社会的存在。
他以乡下为背景进行创作，将平民的生活拍摄的更加真实，也将那些生活中的悲惨表现的淋漓尽致。
同样在电影《一一》中，杨德昌描绘出一个平凡的社会生活。
每一处的描写都极尽贴近生活的原状，但是从中又可以真正体会到生活的意义。
《一一》
“每一个悲剧的背后，其实都是一个个平凡的生活。”
展现出真实的生活，存在于社会的细腻情感，真实的反映社会现状，这便是杨德昌眼中的台湾新浪潮电影。
而同样作为台湾新浪潮电影时期的代表导演，侯孝贤所关注、表现的社会显得更加“狭小”，家庭也随之成为其表现的首选。
侯孝贤的作品充满了平静的氛围，似乎感受不到社会的激烈与强势。
《童年往事》剧照
同时，他也喜欢站在第三人称的位置，来观察和表现世界，为所有人提供了一个静静观看同时思考世界的平台。
生活的真实则也表现在其中，更加符合那些真实的社会问题，矛盾、伤害与悲伤等等。
比如电影《童年往事》。
侯孝贤在其中所描绘的便是一个平凡、简单的家庭，而悲欢离合、生老病死也在困扰着其中的每一个人。
《童年往事》
当伤害、不公开始降临在他们身边，对人生的抉择开始出现疑惑与忧虑。
这既是真实的生活表现，也是大众面对社会出现的问题而产生的担忧不安。
台湾新浪潮时期的电影，不仅在题材上有了更大突破，而且极具现实人文主义的关怀。
更以独特新颖的表达方式，剖析最真实的社会及当时的人生百态。
台湾电影已经没落了吗？
答案肯定是：NO。
虽然，在台湾电影新浪潮时期曾经出现了很多优秀的电影，但他们也被业内一直诟病。
因为缺乏完整的故事逻辑，所以往往远离商业市场。
并且，那个时期的台湾电影，在整个体系的架构中也一直没有得到完整与补充。
甚至有台湾电影导演认为“艺术大家正在压垮台湾电影”。
而近年来也被称为是“晚期”的台湾电影，正逐渐的向商业和市场靠拢。
新世纪的台湾导演开始了补充与调整，努力的完善台湾电影工业体系。
《海角七号》剧照
一部《蓝色大门》敲开了台湾电影的复活之门，而《海角七号》更是将观众的视线再次拉回了台湾。
除此之外，像是其他几部作品。
《艋胛》、《那些年，我们一起追过的女孩》等也皆获得了可观的票房，让大众再次看到了台湾电影的生机。
我们也惊奇的发现，新世纪的台湾电影商业味道也越来越浓厚。
2015年上映的《我的少女时代》便最是让人觉得惊喜，正规的商业流程，使得市场开始出现了起色。
《我的少女时代》
最主要的体现，便是在影片《我的少女时代》中，导演严格的按照商业片模式进行创作。
故事内容、演员表演、节奏把握都更加合理、剧情也更加流畅，符合了现在大众的审美习惯。
和过去相比，社会主流群体越来越年轻化，因此青年文化逐渐受到大众的关注和重视。
青春片则依然还是台湾电影最受欢迎的类型之一，无论是走商业还是文艺，台湾的青春电影都有着不错的票房回响。
《孤味》
而青春电影《蓝色大门》成功激起了台湾电影的青春浪潮也成功的带动了商业电影的发展。
这部电影也无疑是新世纪台湾电影中青春主题的开山之作，在此之后，青春电影成为了商业聚集地。
《蓝色大门》剧照
周杰伦首次指导的电影《不能说的秘密》，也成为了新世纪台湾电影的一大力作，也成为了台湾青春商业电影的一次创新。
凭借周杰伦的超高人气和电影带来的自身魅力。
在商业手段上，电影的制作方和发行方使用悬念化的营销方式、口碑式的营销手段。
《不能说的秘密》
同时借助了导演和演员的知名度进行品牌营销。
成功的激发观众对影片的兴趣，最终获得了非常不错的票房。
《不能说的秘密》剧照
除了商业的宣发手段，《不能说的秘密》结合了商业电影的优良制作。
加上完美的音乐结合，使这部电影成为了新世纪台湾青春电影的一个“商业式”标杆。
《大佛普拉斯》剧照
而黄信尧的《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》也是有着不错的票房数据，在文艺支撑内容的同时，商业则撑起了青春电影可观的票房。
现在的台湾电影，正在重塑其工业体系。
《同学麦娜丝》
其本身独特的文艺气质又是否将会消失，还是最终融入到商业的熔炉之中，对此我们也只能拭目以待。
当然，小印在此也非常的希望，台湾电影可以在发展中重现当年的巅峰，可以给观众带来更多精美制作的优良电影。
