《猫和老鼠》真人版为什么看起来这么“假”？

题图 / 猫和老鼠

本文由ACGx原创，转载请注明出处。

原来是华纳出品啊，那没事了

作为世界范围内极具影响力的动画形象，《猫和老鼠》主角汤姆和杰瑞着实称得上动画界的“超级明星”。自从华纳宣布《猫和老鼠》真人CG电影开拍以来，国内外网友一直都关注着汤姆和杰瑞的最新动向。

尤其随着近期各版预告陆续放出，汤姆和杰瑞形象采用3D建模，却追求的是2D动画的扁平化风格，看上去和真人演绎之间，隔着一道牢不可破的次元壁。于是网友们也在推特、微博等社交平台，围绕“违和”、“复古风格”提出一系列质疑。

“这是2021年的真人动画电影？太省钱了吧。”

“违和感好重，为什么不走《大侦探皮卡丘》的风格？”

……

“不真实”成为真人CG版《猫和老鼠》的最大“槽点”，但实际上，这一点却正是华纳动画明星最与众不同之处。

技术和风格并不冲突，华纳动画明星需要不真实感

随着技术进步、电影产业发展，偏好写实风格的好莱坞电影工业体系，显然具备“将卡通形象拉近现实”的优势，观众们也越发习惯融入现实生活的CG形象。

上世纪90年代的影片《精灵鼠小弟》中，真人与CG的结合就已经比较自然了。而从《加菲猫》《帕丁顿熊》《泰迪熊》，以及近两年的《大侦探皮卡丘》《刺猬索尼克》可以清晰感受到，虚拟角色与真人表演的界限越来越模糊。再加上《指环王》《金刚》《阿凡达》等大片的卖座，迪士尼翻拍真人童话电影收获超高话题度，足以以假乱真的CG技术，不断带领观众走进一个个奇幻世界。

在真人化风潮势力正劲的当下，华纳这部“不真实”的真人版《猫和老鼠》，显得格外“叛逆”。不过，若是仔细回想华纳旗下的动画角色——极致夸张带来的幽默感，才是他们的“看家本领”。

杰瑞一口吞下奶酪，就会变成长着耳朵的三棱柱；汤姆也尽己所能向观众展示“猫咪是液体”的终极奥义，受伤的模样会根据武器形态而化身平底锅、花瓶、卷帘、茶几……《猫和老鼠》真人版海报上，被碾压平整、被灌水变球、条形缠绕的汤姆，也让观众们感叹“有原版内味儿了”。

这些看上去“惨遭变形”的痛苦行为，使人忍俊不禁的前提，恰恰在于动画脱离认知范围的不真实感——毕竟如果观众真的看见一只蓝白英短身上被扎出洞，一只花枝鼠被书本夹扁，第一反应不是笑出声，而是投诉虐待动物。

动画在融入夸张设计时，既有拟人化的生动，又具有更多的表现力和想象空间。同理，喜欢惹是生非的兔八哥、烦人又话痨的达菲鸭、可爱聪明的崔弟，都因动画中的夸张手法，自带老少皆宜的喜剧色彩。2D动画的夸张风格，也是其他表现形式难以替代的。

早在1945年，米高梅出品的歌舞片《起锚》，就已经出现了杰瑞和吉恩·凯利共舞的场景，虽然真人演员和卡通角色之间保持着分明的界限，但在当时，已经算是十分前卫的表现方式。

1996年，正值2D动画到3DCG的过渡阶段，碰巧2D动画与真人相结合的形式也在当下流行，于是兔八哥与乔丹在《空中大灌篮》中的共同演绎，得到了年轻观众的喜爱。

不过，当CG技术取得长足进步后，2003年的《华纳巨星总动员》依旧没有追求打破次元壁的真实感，这就不免让人怀疑华纳对动画式夸张呈现的“执念”了。

如今《猫和老鼠》真人CG版中，汤姆和杰瑞的表现风格，同样与真人实拍格格不入——这显然不是缺乏资金技术，而是华纳有意为之。

喜剧风格的代际更替，《猫和老鼠》能否掀起“复古”热潮？

好莱坞成熟的电影工业制作体系，使写实风格渲染的真人+CG电影，在视觉呈现方面具备相当大的优势，备受市场青睐。但最近两年，电影市场所追求的“过于真实”，也时常引发观众吐槽。

改编自《铳梦》、于2019年上映的科幻动作片《阿丽塔：战斗天使》，特效水平堪称世界顶尖。不仅角色移动打斗、面部表情自然流畅，细节到皮肤、毛发、瞳孔，无一不强调写实。有人认为阿丽塔的“大眼睛让人出戏”，甚至一度触发恐怖谷效应。

而同为2019年上映《狮子王》，也在还原原版动画的基础上，追求极具真实感的呈现方式。观众惊叹“仿佛观看国家地理频道纪录片”的同时，也在可惜“无法通过夸张表演感知角色情感，没有欢快歌舞烘托剧情氛围”。

当观众开始对追逐真实感的CG大片习以为常，如何把握时机、给予观众新鲜的观影体验，则成为了好莱坞各大电影公司的重要命题。

《猫和老鼠》真人CG版，就是华纳对“复古”风格呈现的一次试水。毕竟大概在上世纪80、90年代，真人实拍与2D动画相结合的电影，就曾掀起一股流行风潮，迪士尼出品的《谁陷害了兔子罗杰》、华纳出品的《空中大灌篮》更是其中的经典之作。

不过，真人与动画的结合，仅仅是一种表现方式，夸张元素的融入，才是观众看得开心的关键所在。

其实在上世纪九十年代，即2D动画市场趋于饱和、3DCG开启新市场的阶段，电影创作者也曾尝试过让动画式夸张元素与真人表演进行深度融合。《变相怪杰》的主角斯坦利就是一个富有“动画感”的角色——白天是老实本分的银行小职员，带上面具就成为了狂傲的绿脸怪人。在当时追求个性的青少年群体中，影片受到了广泛好评，位列1994年全球票房榜第四名。

但《变相怪杰》对动画式夸张元素的成功运用，相当考验演员功底。金·凯瑞凭借丰富的面部表情和肢体动作、无可挑剔的夸张表演，为观众带来欢笑。即使主角真的惊掉下巴、快速奔跑时拥有“轮子腿”，也不会拥有太多违和感。唯一可惜的是，《变相怪杰》的成功过于依赖演员能力，难以进行量产，更换主角的《变相怪杰2》没能再沿袭前作的口碑及票房成绩。

站在内容创作的角度，比起真人演绎实现喜剧效果的《变相怪杰》，自带“IP光环”的真人CG版《猫和老鼠》，更容易实现规模化生产。可以确定的是，若这部影片能从一堆“毛绒绒”的写实风格中脱颖而出，那么它引起的市场热度，将有利于7月《空中大灌篮2》的上映，让兔八哥、达菲鸭等华纳动画明星重新回归当代观众视野。

再加上如今的电影市场，写实风格渲染的真人+CG电影屡见不鲜，“不真实”的《猫和老鼠》反而有潜力带给当代观众些许新鲜感。至于《猫和老鼠》能否抓住机会，带动华纳动画明星“复出”，甚至掀起极具“复古感”的喜剧热潮，一切还要等待市场验证后才能知晓答案了。