我不为下架叫好，但它确实烂透了
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
2020果然魔幻大年。
年初，我们还在为绝望中的影视行业发愁。
年末，观众就陷入了“谁是今年国产第一烂剧”的激烈讨论。
结局真不好说。
虽说把金庸名著改成国粹的《鹿鼎记》已尬出新高度。
可这后来居上的选手也自称实力战将。
你看，实时评分打个平手：
△ 上：《鹿鼎记》；下：今天主角
关键时刻，它还连扔两手“王炸”稳住胜果。
点名批评、全网下架。
Sir本以为这事就这么过去了。
谁知，片方临门一脚还来个战术后撤。
直接发文硬刚：
Sir也不赞成任何形式的强制下架。
但深扒下去，这烂剧的戏，是真过了。
如你所愿。
今天就推敲推敲。
雷霆战将
仔细看，《雷霆战将》的戏精之路从海报就开始了。
一行小字：
“根据《亮剑之雷霆战将》剧本改编”。
哦豁？
Sir去查了查，都梁出版过的《亮剑》原著小说，的确有这个格式：
亮剑之blablabla。
可偏偏没有什么“雷霆战将”啊。
明明之前的通稿里都写着：“改编自《亮剑》原剧本”啊。
连剧名都是《亮剑3》啊。
Sir心想，不会吧。
好歹是个正规电视剧，不会蹭得这么明目张胆吧。
幸好，Sir在职员表里找到了原著作者都梁的名字。
等等。
“艺术指导”？
△ 截图来源：百度百科
那么，真相是……
这版《雷霆战将》，除了自己写上去的“亮剑”俩字，跟《亮剑》没有任何联系？
所以……
海报上那段话翻译过来的意思是：
“我改编了我自己”？？？
剧本之谜还只是前菜。
《雷霆战将》暴露的国产剧通病，可不止一个“蹭”字。
01
开播前可是重头戏。
经典剧本加持（它自己说的）。
还打着“青春抗战”旗号。
先别笑。
抗战剧需不需要年轻化叙事？
需要。
真实抗战中有没有青春？
有。
但即使撇开“抗战”，剧组也对“青春”二字的理解出现了巨大偏差。
青春，就是把老演员换成小鲜肉？
青春，就是一边放炮一边谈恋爱？
Sir估计连郭敬明自己都没敢想，竟然有人在抗战战场上致敬自己的《小时代》。
不信？
Sir要曝光几张珍贵的历史影像了：
八路军军官在西式小洋楼里发号施令；
国军将领在听取战报的间隙端起一杯卡布奇诺，一口入魂后，淡定评价，“糖放多了”；
我们的主角大胜归来，不忘对祖国未来花朵留下霸总式的深情电眼。
生动诠释什么叫：寄予厚wink~
网友、官媒、各大公众号，群起而吐之。
结果？
剧组瞬间兴奋起来，展示职业戏精嗅觉，毕竟有冲突的地方，就有表演空间。
连夜起草文章，回应质疑。
这速度值得Sir等新媒体人学习，回应看起来有理有据，逻辑清晰。
服化道太假？
有图有真相，当时真有女兵穿裙子哦：
选角有问题？
拿出军史资料。
国共将领年龄对比，指出当时抗日军队的主力，以20-40岁的青年人为主。
战场喝咖啡、抽雪茄浮夸？
人家整个博物馆给你搬过来——
看，咖啡雪茄都是当时时髦产品。
还拉上别的影视剧作为侧面举证。
△ 姜文：我让你翻译翻译你还记仇了
最后才是大招。
举高民族大旗，奏起英烈之歌，为自己的辩解来一次主题升华。
呃……
Sir逐字逐句看完，只想说——
去，你，的，吧。
通篇文字游戏，还是一眼能看穿那种。
偷换概念、转移视线嘛，老招数了。
Sir举个例子：
上海十里洋场，曾是远东金融中心，繁华一时无两，这是民国。
内陆饥荒灾乱，饿殍千里，军阀混战，民不聊生只能卖儿鬻女。
这，也是民国。
要是讨论当时经济成就的巅峰，用上海举例无妨。
但要临摹战争真实、民族苦难，你还拿上海举例？
服装有没有历史原型？有。
国军军官有没有抽雪茄，喝咖啡的情况？有。
老一辈革命者，有没有既年轻，又帅，还高大威猛，有时出门还特别爱抹发胶，全身霸道总裁范的？
或许有。
甚至爱情，有没有一见钟情，有没有矢志不渝？
也有。
但Sir相信，再多的特例，也回避不了以下常态：
《雷霆战将》真正激怒观众的不是表面浮夸，而是骨子里的油滑。
试图用少数去代表多数，用特例去掩饰真相。
尤其，用当下轻浮的态度，去诠释严肃的抗日题材。
Sir再举个例子：
剧中，独立团部队占领了大豪宅，国军军官带命令来征收。
冲突发生。
怎么发生的？
一边：你不让，我就踏平你独立团。
另一边：你态度不好，我就不让。
△ 必须点名表扬后面这位群众演员
这什么？
过家家？
来，看你的“前辈”怎么拍。
即使一样曾经被批评不够符合史实，即使也是爽剧路子，原版《亮剑》在应该传递态度的节骨眼绝不掉链子。
国共冲突如何展现？
双方先是一轮你来我往的电话沟通。
然后互相推诿，打掩护。
好不容易谈妥了，大家坐下来好好谈。
表面好酒好菜，和颜悦色，实际是鸿门宴。
一旦触碰到双方利益，扛个炸药包，不在话下。
导演极力渲染着当时国共双方暧昧而又紧张的“合作”关系。
因为只有这样，机警而勇猛的“李云龙”形象，才能立起来。
差距显而易见——
两部剧同样是把“抗战”，当做戏剧的幕布。
在《亮剑》这，它为人物搭起了真实而有效的时代舞台。
在《雷霆战将》这，它就是一块低龄闹剧的遮羞布。
02
虽然由于下架，你们已经无缘欣赏这部神剧的后续剧情。
但，作为完整看完前9集的Sir来说。
可能，也许，大概。
这回还真的得为他“洗白”一次。
别急着骂，耐心点。
把问题分开看。
这是一部烂剧么？
是。
但它真烂到全网痛批，勒令下架，死了还得踩上几脚，永世不得超生的程度么？
Sir摸着良心说，不至于。
与其说是观众对它这一部剧的恶感，不如说，它承载的，是长久以来，对“抗日神剧”大行其道却被放纵不管积累的怨恨。
不是辩解。
作为一部在2015年立项，在2016年开机的作品，在互联网信息日新月异，舆论风潮转向如此之快的今天，这其实是一部来自五年前的“活化石”。
2015年是个什么时代？
——“抗日神剧”最后辉煌的时代。
跟前辈们比，这部《雷霆战将》只能称得上弟中弟。
忘了？
曾经出现在各大荧屏，霸占居家老人们遥控器的烂剧，雷到什么地步？
以下画面，绝对能载入华语烂剧编年史。
看发型。
2012年的《向着炮火前进》里，吴奇隆就是这造型。
且是全程、无死角地保持下来。
“头可断，血可留，发型不能乱”，就是当时的金句。
还标配皮夹克与机车。
加上狗牌，标准美军装扮。
更离谱的是——
你没看错。
摩托车上还改装加特林机枪，哥以一敌百不是传说！
耍耍帅，开开挂，这还是初级“雷”。
挑战你认知极限，才是“抗日神剧”们的宿命。
为了抗日，各种奇人异士纷纷出现，憋出了各种大招。
奇人一号：燕双鹰。
金刚狼的爪子，美队的身手，西部牛仔的装扮，套上一件抗日的外衣，都能给你整上。
超能力？
必须有，知乎网友@星河进行了详尽的总结：
照搬好莱坞那都算low的。
不得不说，当时市场的激烈竞争算是激起了国内影视行业的一个创意高峰。
奇人2345号，你根本想不到：
什么和尚、尼姑、宗教界人士、武林高手……拉开“全民抗日”的序幕。
甚至，还催生出国内各大编剧对牛顿第二定律集体提出质疑的叛逆思潮。
这些场景很难见到了：
手撕鬼子，裤裆藏雷，手榴弹炸飞机，枪斗术子弹拐弯，受辱后化身射箭高手，发明包子雷既能吃又能炸……
那都不叫八年抗战（现在官方改成14年了）。
那叫日本军队花了八年时间才逃出中国啊！
现在懂了吧。
《雷霆战将》不过那一拨神剧大潮的时代遗产。
由于各种原因，侥幸活到现在播出，由于亮剑的原因获得舆论关注，却承受了不全是属于它的愤怒，被早早宣判死刑。
它“死”是死了。
反过来。
这“宣判”，就完全正确？
它在网友和舆论的助推下，显得汹涌澎湃，又同仇敌忾。
正义得就像——
那些“神剧”不曾存在过一般。
然而，很多人忽略一个现实。
在互联网之光照不到的阴影里，抗日题材仍是电视行业内的收视担当之一。
从收视巨头，到人人喊打。
是大众认知水平的提高？
还是说。
它们从未离开过舞台。
不过藏匿于另一种荒诞之中。
03
抗日神剧乱象，官媒批，网民批，连日本人也注意到了。
两年前Sir就介绍过一本书。
日本人岩田宇伯写的《抗日神剧大百科》。
注意，人家不是嘲笑。
是研究。
作为中国文化的爱好者，作者耗时六年，认认真真解析了21部，合计678集，总时长30180分的抗日神剧，最后得出了结论。
坦白说，这结论Sir当时看得脸红。
他总结出这些“抗日神剧”，本质上——
“抗日喜剧”。
如果未来有人想要看看21世纪前二十年里，中国人的脑洞，文化尺度，思想边界……抗日神剧可能是最好的研究对象。
无视科学，无视重力，无视时代背景，就不谈了。
更重要是：
它们可以披着“抗日”的外皮，挑战各种禁忌。
比如，抄袭与放飞。
美漫的，日漫的，漫威的，DC的，碟中谍，时装秀……
只要能吸引眼球，管它哪里的，拿来。
比如，暴力。
杀人，分尸，流血，完全B级片尺度……
再比如，色情。
海天盛筵？情色诱惑？SM性暗示？
都是小case。
真正诡异在于——
这些一度被严肃针对的违禁元素，打着抗日旗号，居然都能过审。
荒诞吧。
比旗帜鲜明的反对更反动的，是扛着红旗反红旗。
比扛着红旗反红旗更可怕的，是某些有心人一面拉低门槛，一面又在出事后义愤填膺。
日本媒体还是客气的：
出发点并不是将这些抗日神剧视为反日宣传，而是作为一种搞笑的高度幽默。
反问我们自己：
抗日，是一件搞笑幽默的事么？
先别斩钉截铁。
还真有不同意见。
创造“包子雷”的《敌后便衣队传奇》的导演在采访中说：
过瘾就是一种审美的愉悦！打鬼子和杀汉奸就要打得痛快，杀得过瘾，要大快人心。所以用各种手段打出来的不一样战法，体现中国人的气慨和智慧！
痛快？过瘾？爽？
Sir觉得哪怕接受过九年义务教育的人，看到这些字眼现在估计都气得发抖。
的确。
面对历史，我们需要尊重，需要敬畏，需要反思。
那不代表着创作上的死板。
回到《亮剑》。
2005年播出，至今稳坐抗日剧top1，豆瓣9.4。
今天依然有人批它不“真实”。
主角的江湖气，故事的过度冲突等，的确有夸张成分。
《亮剑》好在哪？
或者说，它区别于“神剧”的地方在哪？
由于预算不足，全剧几乎在冬天拍摄，寒冷的氛围与脏兮兮的质感，使得全剧的服化道非常契合抗战历史形象。
但这种脏，却有一个极重要的作用：
把“神”还原成“人”。
相当于过去把“三皇五帝的传说”还原成“市井街头的话本”。
别小看这个。
往往传颂千年的佳话，并不是历史楷模，而是人民群众口口相传的“二次创作”，这恰恰是文艺作品的意义。
剧中李云龙就是这么个人。
爱骂人，说脏话，不爱干净，毛病一大堆。
这并不影响观众对八路军指战员的尊敬。
相反。
李云龙关键时刻绝不掉链子，敢打敢拼，重情重义，理想朴素，意志坚定，同时是一个能让所有人向往的传统英雄形象。
它也没停留在塑造英雄。
《亮剑》豪不避讳地展现了抗日神剧的拥趸们可能不愿接受的真实。
包括但不限于：
抗日时的国军不全是孬种，像楚云飞；
日本侵略者，并不总被人民群众的机智打败，相反，中国军民在战争中经常会遭到巨大伤亡，像山本特工队，赵家峪惨案；
以及，不论是八路军还是国军，都会出现叛徒，像朱子明。
……
总结来说，《亮剑》即使不完全“真实”，但它无限接近我们期待的“真实”。
解构权威，回归人性。
可15年后呢？
兜兜转转，又一部《雷霆战将》出现我们面前。
尽管它被下架了。
尽管，它在主流舆论中被骂惨了。
可它为何还能出现？
是谁在降低标准荼毒普通观众，又是谁依然在用轻松娱乐的口吻，消解整个民族的悲剧与伤口。
再者。
“它”还会出现吗？
Sir希望，这不只是一次群众“打假”式审判。
Sir更希望，这是一次对“真实”的追问。
什么是真实。
Sir始终认为，真实的前提，是面对我们自己的人性，并包容更多的人性。
最后Sir想引用一段话。
来自一个日本人，对自己国家侵略的反思。
这人你们都认识：
容易忘却‘加害’的国民性。战后德国对待战争的方式令人赞赏。他们公开承认自己的加害性，遗憾的是日本没有采取相应的做法。这是因为无论在国家层面还是国民层面，受害者的意识非常强。国民的个体层面是这样，日本历史自然也采取了这样的态度。是忘却了加害的记忆，还是把心一横，认为大家都这么做，将一切一笔勾销了呢？反正全体国民都转向了遗忘的方向。
——是枝裕和《拍电影时我在想的事》
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
