100位华语电影声音指导 | 电影幕后系列

电影，虽被称为视听艺术，但相比于画面，声音却不怎么被观众关注到。我们常说喜欢一部电影，是喜欢它的故事，演员，或者摄影，构图，却很少会有人说喜欢它的声音。

与此同时，随着声音环节本身的发展与进步，声音创作者的行业话语权也在降低。有时，剧组为了赶进度或者单一满足画面拍摄需求，经常让录音组做出相关妥协，忽视声音创作所需要的环境要求。从创作端到放映端，声音，可以说是最没有存在感的一环了。

然而，当我们坐在电影院里，看超级英雄为世界而战，揪心曲折离奇的戏剧故事，感受芸芸众生的悲喜爱恨，遨游光怪陆离的奇幻世界，其中的诸般震撼与感动，很多时候，其实都是声音带给我们的。

延续幕后系列，今天，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）又将目光聚焦声音领域，为大家盘点整理出华语电影行业的100位声音指导，跟大家一起回顾电影创作幕后那些鲜为人知的“声音魔术师”都有哪些。

备注：

1.表格按姓氏首字母排序；

2.因叫法不一，录音指导亦在此次统计之列，声音设计、录音师等不在统计之列；

3.信息来源于电影演职员表等公开资料，因信息庞杂，如有遗漏，还请指正。

从同期声到声音加工，

没有五年十年很难成就声音人才

电影声音的发展，起始于有声电影的出现。

受制于技术等因素的影响，早期电影声音的制作主要还是以现场同期声录制为主。后来，随着声音技术日渐革新，以及国内电影工业化水平的发展，后期的声音制作环节逐渐成型，并衍生出声音设计、声音剪辑，甚至声音特效等工种，宛如一条产业链。

从电影片头的字幕变迁中我们也可以窥见一二。早先电影一般都是署名录音师、录音指导，如今，越来越多的电影开始以概括更为全面的“声音指导”来相称。

相比于录音师，声音指导要做的不仅是把控整个项目的声音制作流程，更重要的还有梳理制定与电影内容相契合的声音设计理念。如今很多声音指导都会在项目开展前期就开始介入，提前了解项目内容，收集声音素材，思考创作方案。

▲从左到右：杜笃之、王丹戎、陶经

这是领导力，更是创作资历的考验。表格所列的100位声音指导，不少便是出生于上世纪50-70年代，在行业摸爬滚打几十年的资深声音大师。比如，参与过《活着》《霸王别姬》，以及《梅兰芳》《集结号》等诸多第五代导演作品的陶经和王丹戎，还有为《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》等台湾导演作品贡献力量的杜笃之等等。徐莹、张文娟、德格才让等则是较为年轻的一批指导代表，但都有着多年的经验沉淀。

这其中女性力量同样占据不多。赵楠在凭借《狄仁杰之通天帝国》拿下第30届香港电影金像奖最佳音响效果奖时，现场卡片上还被以“先生”相称，随后在上台领奖时打趣回应了这样的失误，骄傲向大家表示“女孩子一样可以成为一个好的录音师”。

▲赵楠获奖现场

声音行业看似门槛低，只是举举话筒，收集声音信息的活儿，却也蕴含着很多巧思，是一个需要创新与想象的“技术活”。如今大部分的声音指导都是科班出身，很少有“野路子”。这其中又以北京电影学院的录音系最多。安巍、张阳、祝岩峰、赵甦晨等等便都是从这里出去。

入行易、深耕难，总的来看，声音指导这一群体其实并不大，而且头部效应显著。董旭、章嘉、赵楠、杨江等都是目前活跃在头部市场的典型代表，“新人”面孔则很少看到。实际上，要想坐上“声音指导”的位子并不容易，熬资历在这个行当同样适用。赵楠便曾在《我在中国做电影》里提到，每一个声音从业者，没有五年十年的积累，很难成为优秀的声音人才。

用声音“导戏”，

是一个优秀声音指导的必备技能

虽然很少被关注到，但声音在电影中可谓无处不在，而且是最具巧思的艺术。小到走路呼吸，大到追逐打斗，期间都有可能寄托着创作者的别样寓意。

比如《老炮儿》开头，小偷从闹市拐进六爷家门口时，环境音便被做了夸张的反差，从嘈杂一下子变得安静，只能听到一些淡淡的歌声。除了自然空间的声音过渡，赵甦晨的刻意设计，其实也是为了体现六爷相对封闭的生存状态；《无名之辈》里，为了塑造大头和眼镜的“憨贼”形象，蒋建强还故意在两人抢劫过程中配以高雅的歌剧声音元素，以反差制造黑色幽默。

声音在电影中的运用最简单的便是同期声，但现场录音难免会遇到环境嘈杂、声音质量不高等问题，因此后期配音、拟音等工作便显得尤为重要。看起来无非是给世间万物赋予各自的声音，但要想还原出一个丰满真实的世界却并不容易。

在做《影》时，为了塑造电影中的各种下雨天，赵楠和杨江几乎把全世界素材库里的雨都买了过来，每逢下雨也要跑出去�录雨；史料记载，西南联大汇聚各地精英人才，很多教授和学生还带有浓重口音，因此《无问西东》中，为了还原真实时代感，陈光和陈晨深究各个真实历史人物的方言口音，然后按籍贯、年龄等因素筛选对象，只为寻找同乡为电影录几句乡音。

可以看到，关于声音的各种创作处理其实都是很细微的，除了内行人，普通观众很难知悉背后创作者究竟付出了多少努力与心血。一部电影票房大爆，大家可能会说故事精彩、演员有号召力，但很少会有人提到声音的功劳。

但即使如此，很多声音工作者依然兢兢业业，尽可能细致地分解、想象每个动作和细节，以求还原最真实的声音，带给观众最震撼的听感。这样的工匠精神值得行业敬佩。而正因为大家的“忽略”，相比于其它，声音也更像是一门脱离市场之外，只为单纯塑造优质作品的艺术。

除此之外，声音创作的默契感同样重要。行业深耕过程中，很多声音指导彼此之间便组成了固定搭档，比如赵楠和杨江，杜笃之和吴书瑶，董旭和章嘉，此外董旭还跟摄影师宋晓飞搭档产出作品。还有一些声音指导会跟导演维持固定合作关系，比如王砚伟和宁浩，郭明和韩寒，富康和娄烨等等。电影创作更是交流沟通的过程，一个稳定默契的创作团队无疑会加分很多。

话语权降低，

制作时间被压缩成行业痛点

不止是声音环节本身，如今，背后创作群体的处境地位同样鲜少被关注。

实际上，同期录音时代，录音师在剧组的地位还相对较高。对于在哪儿拍、怎么拍的问题，剧组领导者很多时候都要跟录音师进行详细沟通，选景时一般也会带着录音师。当时，在拍摄现场，录音师还有喊停的权力。毕竟，能否营造一个好的录音环境，收到高质量的现场声音，对电影的最终成片有着决定性的影响。

▲图片来源于网络

如今，虽然现场同期录音依然是一项重要工作，但后期制作技术的出现让现场录音变得不再“唯一”。大家慢慢形成某种共识，即使现场录音没做好，后期还有修改的余地，久而久之，录音师的话语权便相应下降。不过，在一些一直以来就将声音视作创作主体，讲求声音制作的剧组里，录音师的地位依然很高，很多资深录音师也会在剧组里得到比较高的尊重。

此外，声音往往也是电影创作的最后一环，所有的时间压力都堆在这里。很多电影人并没有意识到声音的重要性，不肯花时间打磨，使得很多作品草草了事。章嘉在接受媒体采访时便提到，制作时间被压缩也是当下声音行业的一大痛点。这其实跟国内电影行业整体工业体系欠缺完善的大环境有关。不管怎样，要想出精品，声音创作尚需要精益求精。

尽管处境艰难，但从个人发展的角度来看，表格中的大部分声音指导从话筒员、录音助理等底层职位做起，到如今仍然从事着这份工作，并未谋求更广的职业发展。这或许也跟时代背景有关，成长于上世纪六七十年代的他们，对工作往往有着坚定的偏爱，很少有离职再就业的想法。

▲图片来源于网络

早已转型制片人的王彧，如今已经操盘了包括《站台》《刀见笑》《三峡好人》等多位导演的几十部作品，制片人身份早已盖过录音师；董旭则转行导演，与宋晓飞一起打造出《情圣》系列，取得了不错的市场表现；安巍在录音师之余还做起了配乐工作，与声音也算是一脉相承；还有一些人开公司当起了老板，培养自己的声音创作团队，系统从事声音创作，比如赵颖和林思宇创办的孔雀蓝。

前不久，奥斯卡宣布将最佳音效剪辑和最佳音效效果合二为一，改为最佳音响，意欲提升电影音响在公众中的重要性，强调电影制作艺术中合作的重要性。不止于此，电影创作幕后的每一道工序其实都值得我们关注和尊重，缺少任一环都不能称之为是真正的电影，这也是我们推出电影幕后系列的理由。