中国更需要“朴素情感”的电影

三部主旋律大片在国庆假期联手贡献50亿票房，最终落点有望突破70亿，可喜可贺，这也表明人民没有抛弃国产电影，爱国情绪在今年国庆档被无限的释放。

伴随着中国国力的增长，中产阶级和（准）精英群体的增多，未来中国电影市场也会变得更好，这一点在今年票价逐步回归正常后已经毋庸置疑了，三五十元看场电影逐步成为常态，大家也开始慢慢学会接受。

其实从2015年开始，中国在选送奥斯卡最佳外语片的过程中，也体现出较大的变化，我们也从简单和刻意的去迎合奥斯卡规则，逐步变成力图将中国电影作为中国文化的一面输出。

这也很表明，中国电影其实自己很清晰的知道和认识自己的短处和问题，仅凭技术能力和意识形态表达，中国电影是极难和世界抗衡。无论对内对外，最终还是要更好的办法还是要体现本国的价值观。

那么让我们电影重新回到“朴素情感”则更为重要。

回归朴素，中国电影需要简单的故事

无论是国庆还是春节，这些假期红利不可能持久存在，无论是主旋律大片还是商业大片，亦或是已经逐步衰败的进口大片，只把希望寄托在他们身上还是不稳妥和不安全的，能够让中国电影稳步发展还是要希望非黄金假期有更稳定的市场表现。

其实别看我们的编导演在中国的艺术院校里面都是接受着比较传统的“中式电影艺术教育”，但大部分真正能够融入行业的还是更多要凭借欧美电影概念来进行，这也使得我们长久以来更多的编导演以欧美电影的模式为自己创作蓝本和框架。

这是如此，在中国电影市场化之后，欧美和香港电影对内地电影形成较强烈的冲击之时，我们似乎在刻意营造一些所谓“中国版XXX”，一些导演或自诩或被推崇为“中国的XXX”。

刻意的模仿往往会带来“邯郸学步、东施效颦”的结果。这几年，大批的国产片，特别是一些小成本的黑色&喜剧片，还是在走《疯狂的石头》的路数，要知道喜欢和欣赏《疯狂的石头》的影迷，和现在主流的影迷相去甚远，或者说这两年玩结构的电影极少会获得成功。

▲黑色喜剧《无名之辈》

去年上映黑马爆款《无名之辈》被誉为几年少见的黑色喜剧，当我们再回想这部影片之时，虽然他也用了一些多线叙事的方法和手段，但本质上影片并没有使用特别多技巧，从结构上来仍然非常简单。

同样，看似有复杂人物关系和漫长历史积淀的《无问西东》也是如此。

这可能也是因为目前的观众群体已经变得更年轻，他们的观影欲望和诉求也变得更直接，大家把电影的快销品属性看的更为重要，“简单的故事”和“简单的人物”更能直接的触动到他们。

▲悬疑喜剧《唐人街探案》

当然，也不能说像《流浪地球》的概念不复杂，但他仅仅是概念复杂。近几年卖座的“唐探系列”影片，虽然也烧脑、也有相对复杂的结构，但更多观众还是在看喜剧和悬疑的部分。

换句话说，中国电影的优势还是要回到最开始所建立的“讲好故事”的传统去，这可能是很长时间内我们都要走的路，也是长久以来，很多电影创作者很容易轻视和忽略的事情。

共同情感、共同记忆，中国电影仍然要用情动人

很多影迷，甚至是一些非常年轻的95后观众，都在观看国庆档《我和我的祖国》《中国机长》的过程中留下热泪，相比于之前的《我不是药神》和《芳华》，主旋律大片能够催泪多少有点让大家意外。

但仔细一想，中国的主旋律大片一直都在让观看他的观众泪目，冯小刚早年拍了那么多喜剧，还不是要拍一部《集结号》来感动感动大家，尽管这部“主旋律”影片多少有点另类，但必须承认，他在很多情节设置上是赚足了当时观众的泪水。

两年后同样是华谊兄弟出品的《风声》同样也是一部主旋律影片，当片尾顾晓梦的独白响起，影片的催泪程度到达了顶点。

当然，爱国主义和民族主义是非常崇高的，也是非常难以驾驭的，这也是为什么很多“爱国影片”会被一部分批评家和评论家指责过于矫情和虚伪，掌控到火候精准是非常困难的。

▲《中国机长》博纳的中国骄傲三部曲

在《集结号》和《风声》获得成功，爱国主义的主旋律影片一直到博纳影业出品《智取威虎山》之后，才重新获得新生，特别是今年国庆档，《中国机长》的再次火爆，让观众和业内清楚的看到，感动人的主旋律影片仍然有大的市场存在。

毋庸置疑，爱国主义肯定是全民情感和全民记忆，虽然他崇高。不过，能够满足和迎合观众基本欲望的影片，仍然是非常值得关注的，特别是一些看起来好像是在贩卖廉价情感的电影。

▲《比悲伤更悲伤的故事》赚足年轻人眼泪

批评家对《前任3》和《比悲伤更悲伤的故事》的批判不无道理，毕竟这两部影片多少是有悖于我们长久以来的价值观、世界观和爱情观，但也不得承认，她们从某种方面和角度却又是当代中国青年人所面对的爱情困局。

无论是爱国情、还是私人感情，感情本身并没有贵贱之分。共和国的每一个成员对于国家的爱都是共同的，所有人也都同样享有平等的爱情权利。

这也是很多中国电影严重缺乏的”共情“，也是很多在中国能够取得成功电影做得比较完善的因素之一。

当然，仅仅用哭片来概括这些影片也是不完善的，《我和我的祖国》更多是给予观众了鼓舞和激励，虽然我们也会看影片落泪，但大部分观众还是会为影片中所体现的祖国的进步、人民的幸福而愉悦，这才是影片所希望能够达到的目的。

朴素情感将成为未来中国电影的核心

其实中国电影在某种层面和中国体育很像，现在我们其实并不一定需要再去拿什么奖项来证明中国电影产业的进步，银幕数量&观众人次&票房数字已经全世界数一数二的了。

不同于体育，电影作为一种特殊的文化产品，他的外延性极佳，但以目前的国际形势来看，中国想把电影作为一种文化产品向外输出仍然非常困难，从目前的“NBA事件”来看，西方和西方媒体对于中国的误解和偏见仍然极大。

所以，我们目前首要目的还是服务于本国观众和本国群体，无论你是欧洲的评委会机制的奖项，还是奥斯卡的学院奖，想让这些外国人认同“中国价值观”的电影，这可能是一种奢求。

▲韩国影片《寄生虫》

我们真的没有能力去拍摄一部《寄生虫》吗？当然不是，即便抛开审查制度的限制，这种刻意宣扬人性黑暗和负面的影片，他在中国市场的回报也注定是失败的。

一些第六代导演长久以来一直都试图在和“体制”抗争、一直都在力图肩负起揭露社会的黑暗面，拍sir一定要鼓励他们的自由和勇气，也要支持他们勇于拍摄这些影片的勇气。

但也必须看到，他们的影片市场回报大都不理想，犹记得曾有位总局领导暗地里表示，“你们的确有权拍，但是观众真有义务必须看吗。”

负面的情绪在中国永远会被各个层面压制，无论是官方还是民间，没有更多的人愿意在大庭广众之下去观看一部关于黑暗和压抑的影片，但这并不妨碍此类影片有一定的艺术水准和在网络上获得热议和好评。

2009年的国庆档，两部主旋律大片《建国大业》和《风声》为中国电影开启了一个全新时代，在此不久之后，《阿凡达》的出现更是为中国电影行业带来一次革命。

十年也许是一个轮回，2019年我们赢来了更接地气的《我和我的祖国》还有《中国机长》，这也预示中国电影在未来十年可能将开启一个全新时代，回到朴素情感，更多去将中国人自己的故事，先把中国自己的观众作为服务对象，才能在下一个十年获得市场的主动权。