6月广州新展｜曹广“云游墨记”水墨个展在广州平行线美术馆启幕
八链名人官方账号2026年6月6日，《云游墨记——曹广水墨艺术个展》在平行线美术馆（广州ICC环贸天地六楼）开幕。
曹广“云游墨记”水墨个展开幕现场（左：彭文斌）
作为第四届广东国际艺术周艺术家推动计划的重要单元，这场画展以近百幅纸本水墨作品，为初夏的广州带来了一方静谧的墨色空间。
本次画展展期持续至6月11日，由广东国际艺术周组委会、平行线美术馆主办。
曹广
一、从“和光同尘”到“樵歌”：一位国展画家的精神蜕变
曹广，笔名栩源，湖南长沙人。他是中国美术家协会会员，湖南大学硕士研究生导师，吉首大学美术学院客座教授，还任职荷堂艺术馆馆长、湖南文星书画院院长。这些学术与机构的头衔，每一个都沉甸甸地写着“专业”二字。但你或许想不到，人到中年之前，他其实还有另外一个身份。
他早年深耕设计行业二十余年，是湖南省最早一批系统学习设计的专业人员。在那二十余年里，他的设计事业发展顺遂。但在忙碌的工作之余，他也始终没有放下手中那支画画的笔。
他说过一句话，让人印象深刻：“艺术创作需立足现实根基。先扛起家庭与社会责任、安身立命，方能奔赴精神理想。设计为我筑牢物质根基，绘画安放我的精神归宿，人生不同阶段，本就是物质与精神各有侧重的修行。”人到中年，他终于将人生重心彻底置换，把全部的心力投入到中国山水画的创作与研究。
这是一场真正意义上的“跨界”：从理性的、符合市场的设计思维，转向了感性的、直指内心的人文表达。但曹广并不认为这两者是非此即彼的对立。在他看来，二十余年的设计底蕴反而成了他创作的独特底气：“我具备扎实的美术功底，后期系统深耕元明山水，笔墨根基稳固；最重要的是，多年商海与市场实践，让我跳出纯艺术的固有思维，形成了目前的创作格局。”
《和光同尘》 240cm×120cm 纸本 2021
扎实的功底加上开阔的格局，让他在短短三年内便崭露锋芒。从2021年到2023年，他的《和光同尘》《秋鸿》《远浦归帆》《山居吟》《江南归兴》《忘机》《牧笛溪归》《樵歌》八件作品接连入选中国美术家协会主办的全国性美术大展，并在湖北、湖南、吉林、甘肃、广东、福建、浙江、江苏等地展出。
《江南归兴》 240cm×120cm 纸本 2022
然而，比这些耀眼的入选记录更值得品味的，是这些作品主题内在的演变轨迹。早期的《和光同尘》里，还有“光”与“尘”的对抗与冲撞；到了《远浦归帆》，只剩下不争不抢、随波逐流的帆影；再到《樵歌》，连画中的人物都被隐去，只剩幽谷里的空灵回声。这其实是一位艺术家看待山水方式的深刻蜕变——他想要的不再是“我要表现山”，而是“让山自己说话”。
《樵歌》 240cm×200cm 纸本 2022
在一次对谈中，曹广谈到了自己作品背后的“留白”——一种有别于西方抽象的艺术精神。他很早就感知到，当下的人们被各类情绪“催促”着，而他的画在这种催促中为心灵辟出一方安宁之地。
平行线国际艺术投资总经理蒋大艺女士动情地评价道：
“这大概是一个中国画家最深的功课：不是学会画山，是学会把‘我’从画面里撤出来。撤到山水的后面，撤到笔墨的后面，撤到连自己都忘了自己在画画的后面。观众站在这样的画作面前，感受到的不是技艺的锋芒，而是‘我被山和水接纳了’。
他的水墨作品，能够承接住当代人所有不安的情绪。不止是笔墨技法出众，是因为画画的人，先把自己安放好了。”
二、作品多系列呈现：水墨里的精神世界
本次个展集中呈现了曹广近年来创作的多个重要系列。
《东窑港系列（1）》 69×46cm 纸本 2026
《东窑港系列（2）》 69×46cm 纸本 2026
《东窑港系列》以抽象写意的艺术语言，重现了湘江之畔那个被岁月掩埋的古渡口——东窑港。有趣的是，曹广并不选择去画眼前的老屋与池水，而是画下了那个藏在外婆掌心温度里、飘着黄昏饭香的故乡。据说这个系列的诞生源于一个偶然的相遇：他曾在写生时遇到一位叫蓉儿的姑娘，听她缓缓讲述这座古渡的旧事。如今现实渡口已拆迁，但这些画，为他留住了那段属于旧时光的温柔记忆。
《飞来峰系列（1）》 90cm×97cm 纸本 2026
《飞来峰系列（2）》 60cm×48cm 纸本 2026
《飞来峰系列》作为《百幅百心——石窟山水艺术朝圣之路》的首期作品，大胆尝试将千年摩崖石窟造像与当代文人山水相融合，在传统与当代之间探寻全新的表达方向。他笔下的千年佛造像，不再执着于具象面容与精细轮廓，而是以浑蒙写意的笔墨营造出朦胧质感，还原岁月风化的斑驳痕迹。那些曾被风沙侵蚀、被时光淡忘、被游人匆匆掠过的石窟佛像，在水墨之间隐于云烟、似像非像，褪去了外在形相，仿佛重新活了过来，再度走入大众视野。
《知白守黑系列》 69cm×46cm 纸本水墨
《致虚守静系列》 46cm×34cm 纸本水墨
《知白守黑》与《致虚守静》两个系列延续了曹广对道家哲学的体悟——中国画的最高级色彩就是墨。墨不是黑，是五彩；不是空，是万象。《象外系列》则以大尺幅展开更为宏阔的水墨实验，将他的虚实美学推向了新的高度。
《象外系列》 138cm×69cm 纸本水墨
知名艺术策展人、艺术评论家彭文斌先生这样评价曹广：
“曹广的水墨创作，始终在传统文脉与当下感知之间寻找一种动态平衡。他并不满足于对宋元山水的技法复现，也不刻意追逐西方当代艺术的观念逻辑，而是在水墨媒介的内部展开一场温和而深邃的当代转换。
《百幅百心》梦佛系列 60cm×48cm 2026
他笔下的山川、云霭、幽谷，并非对自然景物的如实摹写，而是经由心灵过滤后的意象生成——山不再是某座山，水不再是某条水，而成为精神游历的象征符号。这种意象性表达，恰恰是中国水墨最本质的语言方式：以形写神，以象达意。
曹广在画面中主动引入当代人的生活感知与审美取向，让水墨从文人士大夫的书斋走入当下的精神场域。他在虚实相生、墨色氤氲之间，构建出一种既古典又陌生的视觉意境，使传统媒介焕发出属于这个时代的敏感与温度。”
三、在广州最繁华的CBD里安放自己：曹广水墨与当代人的精神对话
中国画发展到今天，常常被问到一个问题：它和当代生活还有关系吗？
曹广的作品给出了一个安静的回答。
展览主题“云游墨记”本身就蕴含着深意——云无形无拘，游随心自在。曹广的画其实不是用来看的，而是用来“游”的。观众无需费力辨认哪座山、哪条河，只需像云一样飘进去，让视线跟着墨色缓缓流动，完成一场内心的意识漫游。
《百幅百心》巴蜀系列 60cm×48cm 2026
在如今信息过载的快节奏里，人们早已习惯手机屏幕的亮度——信息刷不完，反馈等不及，什么都想要下一秒的快速回应。而当你真正站在曹广的画前，你会被带入一种截然不同的节奏。《边城》《远浦归帆》《山居吟》《樵歌》——光听名字就能感知，他描绘的是山水中最宁静的那一部分。
据了解，展览开幕前，已经有一位大律师收藏了曹广的几幅作品。律师每天都在法庭上面临着激烈的冲突与对抗，非黑即白；而曹广作品中的墨色，在宣纸上慢慢渗开——没有边界，没有对错，只有一片氤氲。观赏的瞬间，整个人就能松弛下来。画里没有直接的答案，没有刻意的说教，只有空着的渡口、远方的归帆、山谷里隐约的清幽意境。但正是这些画面，能让被现代屏幕亮到眼睛疼的人，在这片混沌却又清朗的墨色里，找到一丝久违的安宁。
开幕当天，广州ICC平行线美术馆内人流如织。温润的墨色仿佛在静谧的墙壁上轻轻呼吸，在广州最繁华的CBD写字楼群之间，这片墨色将城市喧嚣隔离在外，为匆忙的都市行人带来了一片独特而又珍贵的内心静谧。
展览现场有这样一句感慨：“人的一生，重要的是过程。结局咱们没有一个人能逃得过，不是在那边小盒子里边，就是落在一堆土里面。”这番话通透豁达，又带着几分风趣。
《武当山》 48cm×60cm 纸本 2025
《台州明岩寺》 60cm×48cm 纸本 2025
站在曹广的画作前，你会忽然理解这句话与这些画之间的关联：如果人生的终局都一样，那剩下的问题不就是过程该如何度过吗？曹广的选择是，把那些被岁月冲刷的过往、那些珍贵的体验与思考，一点一点认真地画进墨色里。
这或许就是曹广这个展览的意义：带我们看见时间静静流淌的样子，让我们在被繁杂事务裹挟的当下，真正慢下来，思考人生的价值。
