飞映王天海：当AI短剧卷生卷死，学会聚合打法与「水源」开拓是破局关键

本文来自微信公众号：潮涌AI（ichaoyongai）。

这是潮涌AI报道的第003家AI创业公司

AI短剧的一夜成名，所有人都在问，该如何入局，又该如何赚钱。

在社交媒体上，不少一人搓起AI真人剧的样例，吸引着大批意图搭上AI顺风车的人纷纷留言。

潮涨潮落，当一张张流量变现成绩单被晒出之后，这个赛道又到了关于其“盈利与否”的拷问时刻。

那么，AI短剧背后的OPC们该如何才能站稳脚跟？当下所面临的AI漫剧市场，除了卷生卷死，还有什么其他有效突围之处？

飞映平台CEO王天海在“光智空间人工智能OPC生态沙龙”上发表主题演讲《OPC新生态·AI新短剧》，从资深创作者与工具平台运营者双重维度，分享了他对AI短剧内容创作发展趋势的判断，并为OPC创作者提供了建议。

王天海认为，“热爱”与“盈利”凝合成OPC生命力的核心。

面对着竞争和内卷激烈的行业赛道，走进AIGC市场的OPC需要重视内容品质和情绪表达，并学会以线上聚合创作模式灵活协作、提高创作质量，更重要的是，要勇于找到内容创作和商业化的新方向。

以下系王天海演讲实录，经沙龙联合主办方之一潮涌AI整理：

01 OPC生命力：从“热爱”到“盈利”

我之前从事传统影视赛道，在24年左右开始尝试AI制作。

我之前一直是做传统的制片人，没有做导演的经验，也不懂导演的相关知识，而且是北理工物理系毕业的。疫情期间因为精力比较充裕，跟随兴趣爱好学了摄影、自学了剪辑等，其实是一个热爱驱动的转型。

这便引申出今日探讨的主题：OPC的生命力在哪里？

我认为OPC生命力有两点——

其一，是发自内心的热爱，能够依托创作获取情绪价值。

2024年，我一个人用AI工具创作了《兵马俑的奇妙之旅》MV，恰逢中国与马来西亚建交50周年，这支原创AI作品成功入选官方活动的宣传片。这次实战经历给我带来了非常大的情绪价值，让我能够有动力坚持往下走，对我个人在AIGC方面的发展起了非常大的促进作用。

《兵马俑的奇妙之旅》MV

这是我刚才说的第一个必要条件。

其二，是要实现持续盈利，攫取自身价值。

2024年全年，我大多处于为爱发电的创作状态，承接到一些AI宣传片业务，但收入仅能维持个人日常开销，无法支撑小型团队运转。2024年底，我们开始尝试AI短剧。24年12月，我们组建了六七个人的小团队，创作了一部88分钟的AI短漫剧，从时间线上看，我们当时可能是第一波尝试这一赛道的。

步入2025年，行业迎来两个重要的时间节点，这一年也被业内称作漫剧元年。字节先后在3月、8月出台赛道扶持政策，3月提出漫剧赛道和明确的投流补贴政策；8月平台投流算法趋于成熟，也有大量公司开始转型涌入赛道。

我们团队在2025年五六月份开始挣到第一桶金，这也是我们作为OPC角色能够坚持下来，并且慢慢能够攫取到自身价值的过程。

02 聚合打法与“水源”开拓

现在对于想要做内容创作的OPC个体来说，你们选择的这条路既令人兴奋，也令人焦虑。

2025年8月，AI漫剧就从最初的二维快速迭代至三维创作，9月开始升级为AI真人短剧，如今甲方给我们的创作要求，已经全面对标真人影视剧的效果。

今年开年，大量实拍行业裁员潮之下，不少从业者也纷纷转向AI内容赛道，到现在大家基本已经完成转型，赛道内卷加剧。

2025年10月起，相关AI创作工具持续迭代升级，让我们敢于拥有“一人一剧”的野望，但现在的OPC时代，“一人一剧”已经成为了行业普遍现象。

2026年2月，我认为对于内容创作者来说，OPC这个大门是真正打开了。

创作工具Seedance2.0模型的推出，大幅提升内容创作产能与创作效率。

冲击也同时存在。

我们团队此前打磨成熟的专属创作流程、定制化实操SOP以及自研配套创作工具，都随着新技术更新需要重新设计，这是一个非常大的挑战。工具迭代确实降低了行业入局门槛，人人都能成为“六边形战士”，个体创作产能迎来爆发式增长，赛道拥挤程度达到新高。

作为一个交了两年多学费，且交的比较早的创作者，现在也拥有一个小团队，以资深实操者的视角来看，在异常拥挤的AIGC赛道，OPC如何站稳脚跟？

我给出的方法论是：明确站位，回归内容和情绪，采用线上聚合打法，不断寻找新“水源”。

首先要明确定位。

AI内容生产，到底是走量还是走质，这是完全不同的两种操作方式。

走量的一般是依托工具流批量产出内容，价格偏低。走质、走精品的，能要到一个相对比较高的价格，但是要求非常高。我们认为卷视觉盛宴的时间会越来越短，最终还是要回归内容、回归情绪，另外要把人物定妆、剧本围读做好，这些都是基础，有了这个好的基础才能有好的内容。

其次，推荐做一种线上聚合的打法。

因为现在单打独斗还是可能会产生短板，不是每一个人都能迅速成为六边形战士。在此推荐类似雪宝工作室的线上做法，效仿线上剧组灵活协作方式，通过线上链接大家能了解到很多创作者的能力，项目启动后线上集结组队协同创作，项目完结灵活解散，既有效降低固定团队运营压力，又能快速整合优质创作力量，高效攻克高难度创作需求——我认为这是未来OPC适用的一种模式。

另外，还有一个比较重要的点，就是要寻找新“水源”（新业态、新商业模式）。

就像刚才说的因为现在赛道特别卷，所以我们应该找一些新的方式和新的方向。我举一个简单的例子，最近有一个足球队的项目找到我们，他授权给我们一个足球队的IP，让我们开发一个短剧。我当时在想那这个事谁来买单，然后他紧接着就给了我一个产品，问这个产品能不能植入到这个剧里面。这就是说我们的商业模式可以改变，不用完全依靠平台保底或C端收入。现在AI剧的成本相对较低，可能一个产品植入就能覆盖整体创作成本。再比如，我们也尝试过做AI婚礼视频，很快也形成了收益。

我们现在也在做AI长剧和AI出海剧。在AI长剧、AI电影上，我们以精品先导片作为拉动项目投资的敲门砖。

对于OPC来说，只要能展现你的能力，通过刚才说的这种聚合方式，可以达到我们原来完全没有办法去触及和达到的效果。

在出海上，我们产出十部作品投放海外主流平台，其中三部表现不俗，最高单部播放量突破6000万，一部达到1200万、一部接近1000万。不难看出，海外内容市场竞争压力远小于国内，大家还是要多往出去触碰、去看一下。

同时，我们作为内容生厂商，也推出了围绕AI短剧的生产与协同平台飞映Feyn，连接短剧项目需求与创作者供给，通过AI制片工具实现短剧的规模化生产，让短剧生产从“项目制作”，升级为“生态化平台化生产”。

飞映Feyn的定位就是适合服务OPC，因为其核心能力不是靠人海，而是靠产品化工具、标准化流程与可调度产能网络。

即便赛道很卷，AI短剧仍在疯长，希望每个入场AIGC的OPC都能在高效工具的帮助之下，除了找到内容生产力的变革方式，还有发现商业化的突围路径。