这部国产AI片，让好莱坞坐不住了

出口转内销式的口碑，让喜悦成了讽刺。

作者｜9527

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

上周末一部《丧尸清道夫》又火了。

国内网民解读这部AI短片唯一，也最真实的原因是——

一个云南小镇青年，用3000元做的短片让美国影视公司CEO在线寻人。

巧的是上周华语片再缺席戛纳，无人在意了？这篇也提到了关于“让外国人认同价值”的心态。

只不过相对于为了参加而参加，《丧尸清道夫》让美国人看到的是AI运用的商业可能性，以及不被干扰的创作天赋。

置于国内语境，作者刘梓瑜（Mx-Shell）最好的类比对象是《哪吒》一二部的导演饺子。

刘梓瑜是当地地产公司打工人，饺子是广告策划人。

都不是科班出身。

刘梓瑜比饺子更“猛”一些：

他不需要分镜头脚本，全部依靠自己脑海中的画面呈现设计剧情，勾勒角色形象和剧情设计。3000元的总成本也主要用于AI生成。

作品一开始由其上传至抖音和B站，然后搬运到海外社交平台从而引发关注。这时一件有趣的事情发生了：

刘梓瑜在国内平台上留下了自己的联系方式，希望有伯乐能够慧眼识珠。好莱坞AI制片工作室CEO、AI电影制作人PJ Ace则在外网悬赏找人。一群热心网友也乐得为两边牵线搭桥。

目前据悉刘梓瑜已与影视公司达成合作，计划将《丧尸清道夫》改编成长篇电影，基于该片世界观的AI互动视频游戏也已进入制作阶段。

刘梓瑜一战成名。

不过可惜的是，在解读《丧尸清道夫》的同时，依然有人只从专业角度看待它，并认为它“融合了强烈的电影级分镜语言”，但事实上这位作者可能并不知道什么是“电影级分镜语言”，他能吸引美国影视公司CEO的原因还是在于内容和创意。

海外老板的Offer发给了一个小镇青年，正应了作品评论区里的一句评论：

“技术进步后，拼的只是人的思想和审美，剧情完美和分镜炸裂。”

但如果没有这份Offer，刘梓瑜又会得到什么呢？

他可能依旧在当他的地产公司打工人。

因为3000元做一部AI短剧不是问题、团队有几个人不是问题，问题是在没有海外背书的前提下，谁去欣赏这部被誉为“中国版《爱死机》”的作品，并成为刘梓瑜的伯乐？

上周AI漫剧行业也发生了一些事情：

大量AI漫剧因擦边和三观问题被下架，幸存的一部分AI漫剧又陷入和真人短剧一样“一本多拍”的困局。业内人士说“活下来的孩子们，你们要努力啊！”结果指导一番后还是不外乎降本增效或抓兴趣点的空话。

大家都提倡工业化生产，剧本要找最火的小说，其他的交给产业“工人”们完成就可以了。

然而只有“工人”没有“艺术家”的时候，除了擦边还能有什么内容？

《丧尸清道夫》没有剧本、没有分镜头、全靠原创内容体现原子朋克元素，角色设计上也讨巧：

AI软件“喂”素材控制不了脸怎么办？那干脆让主角长一张“电子屏”脸，喜怒哀乐通过电子标识来说明人物情绪就好了。

这种创意对于团队化和公司化的制作方来说，摆上桌的可能性大吗？

其实不光是AI漫剧限于创作灵活性，真人短剧也一样。

《ENEMY》在没有资本注入的情况下在“五一”档出圈，同样契合了“技术进步后，拼的只是人的思想和审美，剧情完美和分镜炸裂。”这句评价。

没了层层讨论的掣肘和市场预期，仅凭创作者本身对艺术的热情和天赋，让真人短剧和AI漫剧乃至影视剧所谓“题材枯竭”的真相被揭示了：

要么就是懒，要么就是缺乏天赋。

今年从年初至今，专业人士被打脸的案例太多了，很多出圈案例都预示着一种趋势：

创作者原子化生产方式能有效规避已显臃肿繁琐的公司规划机制，“个人表达等于群体表达”的产品价值体系已经形成，文化产品的市场属性不是企划说了算，而是创作者和观众说了算。

同样印证这一趋势的还有电影圈里的黑马担当《给阿嬷的情书》，在整体大盘如此不景气的情况下，今天该片的票房占比已接近90%，票房预测将达15亿。

往常的套路化公式不灵了，讲求“快、省、大”的生产模式不灵了，孤芳自赏式的参与性和虚拟的荣誉感也对市场无效了。

文化领域的产品回归到观众/用户层面，也是产品商业价值的质朴体现：

谁好，消费谁。

这种价值认可也包括海外影视公司CEO清晰地意识到省却了学历门槛、语言障碍和招聘流程后，能获得一个具有商业价值的人和IP。

什么科班、流程、理论，统统在这场跨国招聘中被摈弃。也许此刻刘梓瑜也和饺子一样欣喜若狂，他最该感谢的是为他从中联络的广大网友，更该感谢美国老板的欣赏，因为对方的认同让《丧尸清道夫》“出口转内销”，引得大家竞相做切片式解读。

又或许他的前辈饺子对此已经见怪不怪：

作品好不好，消费者最知道。

这种体验比任何奖项和专业评论更有说服力。