中国绘画中女体画为何不见大尺度？

中国绘画中女体画为何不见大尺度？

中西方文化碰撞，在诸多方面都是相左的，甚至是冲突的，尤其是在绘画上，比如女体画，中国女体画是粗线条，而西方女体画却是细线条，细腻，写实，纤毫毕现。中西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体，互有表述。

中国女体画是粗线条。在仕女画中，我们看到女体画大多是裙衫裹身，形体略样，笔墨简点，丰胸肥臀只是一笔带过，不作过多描述。如唐代周昉的《挥扇仕女图 》，张萱的《虢国夫人游春图》，还有敦煌壁画中的飞天形象也是如此，但西方油画中的仙女天使却是不着一饰，如意大利画家拉斐尔的《西斯廷圣母》中的天使法国画家布格罗《森林之神与仙女们》，都是一丝不挂，女人丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐。美哉叹哉！

这是什么原因？最好的解释，一是审美意识的不同；二是思想观念的不同。中国人受儒佛思想影响至深，含蓄内敛，尤其是在xin上，大为禁忌，犹抱王琵琶半遮面，不敢越雷池一步，而西方人，则受到古希腊和罗马时期的人体艺术思想的影响，对人体美的追求投射到了油画之中。

当然，中国人也有敢拼死吃河豚的，比如，中国的春G图，就是敢笔敢画，极尽羞态，情状逼真，如汉朝考古出的砖画“春G图”，以及古典艳情小说中的插画“春G图”，都是大尺度的嗨，大画家唐伯虎、仇瑛等大家就是“嗨画”的翘楚。不过，尽管是描摹女体画但也只限于粗线条，还没有达到写实的地步，无论是皮肤，qi官都是混沌状，不透明，不立体。

可想而知，就是在表现最女体画的春G图上，中国的女体画也是谨小慎微，不敢大尺度的精雕细琢。当然，中国女体画也有过细线条的尝试，遗憾的是付出了巨大的代价。大师刘海粟曾组织学生进行素描写生时将衣饰全数除去，闹得满城风雨；现代女画家潘玉良的人体绘画《裸女》，被某些批评家指责其过度暴露东方隐私，骂其“妓女的艺术”，最终潘玉良不堪社会舆论压力，被迫远走欧洲。

在中国绘画中，女体画不是主流，最多体现在佛教画中，如敦煌壁画中的飞天，以及观世音像女菩萨等。西方的女体画却是劳劳大荤，与风景画平分秋色，所以，我们才看到流传后世的杰作。从古代的维纳斯到现代的人物肖像画，女性形象在画布上留下了无数引人深思的痕迹，其中，女性形象作为绘画作品中常用的表现形式女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色。

中国画和西洋画不同的一大特点是:西洋画写实，讲究的是对自然的真实表现，西方的画通过解剖、透视，始终贯穿着以科学人文精神为基础。中国画重在写意，写的是意象、意境，重神轻形、重意轻象，融进了中国人独特的思维方式，形意之间辨证的这思维方式。所以，女体画重在意象。笔简而意工，象约而境奇，不求之于形像，更着眼于形外。

女体像审美观念变迁，从古典时期的理想美到中世纪的神性美，再到文艺复兴时期的人文美，以及现代时期的多元化审美，每个时期的女体像都反映了当时人们对美的追求和理解。女体像引发的争议与思考，一方面，性别视角，一些艺术家和学者认为，这种描绘方式反映了男性对女性的控制和审视，忽视了女性的主体性和内在价值。

一方面，艺术与道德，女体像的描绘也涉及到艺术与道德的关系问题。一些作品因为过于暴露或色情而受到批评，而另一些作品则通过艺术的手法展现了女性身体的美和力量，重新发现了人体的美和价值，得到了广泛的认可。这引发了人们对于艺术边界和道德标准的思考。特别强调既要突破封建残余，又要维护民族审美传统。