曹广 | 墨游心印：于名山古刹中探寻笔锋古今流变

导读：中国山水画的精髓，在于笔墨之间贯通古今。湖南籍画家曹广，长年行走于名山大川、古刹丛林，以山水为友，以笔墨为心，于传统与当代、东方与西方之间，探寻当代水墨的新生之路。本文以清雅文辞，记云山墨游，论丹青心法，既见山川之灵秀，更显一位当代画家守正创新、文脉相传的艺术情怀与时代担当。

墨游心印：于名山古刹中探寻笔锋古今流变

文/曹广

余尝携侣云游，遍历齐云之玄、大龙洞之奇、国清寺之古、雁荡山之幽、上堡古国之朴。素纸展卷之际，忽觉笔下非仅峰峦泉石，实乃千载笔墨精神与当世审美哲思之幽微碰撞。昔人“澄怀观道”，以虚静之心契山水本真；今人重“解构重组”，于具象中抽离神韵再铸新境。二者于烟岚雾霭间悄然相叩，激荡出东方美学之新涟漪。

曹广《樵歌》 240cm x 200cm 纸本 2022年

一、古法今用：笔墨中的时空叠影

昔谢赫立“六法”，首标“气韵生动”，贵在传神；荆浩撰《笔法记》，力主“搜妙创真”，要在得骨。吾辈登齐云见丹霞如赭，临大龙洞观瀑泻如银，犹见北苑之披麻皴、郭熙之卷云皴隐现其间。然今人运墨，已非止于“石分三面”之规。或取绥宁古国夯土肌理，以枯墨皴擦呈现岁月剥蚀；或借雁荡雾霭，以水破焦墨摹写混沌初开。此非叛古，实乃以古法为舟楫，渡当代审美之沧海。犹记国清寺写生时，隋梅虬枝以篆籀笔法勾勒，而光影交错处，竟参入西画构成之理——古拙与锐新，竟在毫端相融。

曹广《和光同尘》 240cm x 120cm 纸本 2021年

二、禅道互参：审美哲学的双重镜鉴

天台国清钟梵入耳，雁荡龙湫雷动震心，此中虚实之妙，正是东方美学之精髓。然今之水墨思想，更添层深解构：昔王维“行到水穷处，坐看云起时”乃禅家顿悟，今人观上堡古国残垣，则思及“废墟美学”；昔“林泉高致”主张可游可居，今见齐云悬棺凌空，反生出疏离之观照。尤值玩味者，湘西巫傩文化之诡谲意象，与当代水墨之超现实表达竟灵犀暗通。此非传统断裂，实为哲学根系萌发新枝——道家“齐物”与存在主义“他者”，在墨色氤氲间展开沉默对话。

曹广《国清讲寺写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《苍岩山写生》 60cm x 48cm 纸本 2025年

三、材料革命：媒介觉醒后的精神返乡

曩昔文人“五日一石，十日一水”，今者可用丙烯泼洒、数码拓印。然雁荡写生十五子，偏以绢本研墨应对暴雨，非为守旧，实乃求证：当材料边界无限拓展，笔墨本体精神何以自持？尝见同侪拓大龙洞钟乳于宣纸，覆以金箔，恍若北宋青绿山水与日本“物派”艺术隔空相握。更有人取绥宁靛蓝染帛为底，绘国清隋梅于其上，传统矿物色与现代综合材料共诉“色彩即观念”新语。此间变革，媒介已成思想载体，非仅技法附庸。

曹广《雁荡山小龙湫写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《雁荡山羊角洞写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《雁荡山白云庵写生》 69cm x 46cm 纸本 2025年

四、写生涅槃：从“师造化”到“心源再造”

张璪“外师造化，中得心源”八字，贯通千年画史。吾等攀齐云险峰、探大龙洞幽邃，表面仍是“对景创作”，实则内蕴已迁。昔人写生为“贮奇峰于胸臆”，今人镜头摄尽四海奇观，反更追问：当万象皆可复制，水墨写生意义安在？答在雁荡烟雨中渐显：非为摹形，乃借自然之躯壳，完成主体精神的仪式性投射。如真际寺前，雾锁瑶台时，或见减笔飞白追云气消长，或见积墨层叠以构心理地貌。同一景致，竟衍生观念山水、心理地形图诸般面貌。此乃“师造化”传统在现象学视野下的当代转型。

曹广《武当山写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《太行山写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《长沙县老粮仓写生》 48cm x 60cm 纸本 2025年

五、跨文化凝视：本土语系的现代性阐释

立上堡鼓楼观侗锦经纬，忽思贡布里希“图式修正”之说。将岩画符码、甲骨裂纹、敦煌残形入画，实是对“笔墨中心主义”之深沉反思。当代水墨创作者，早将目光投向全球：非洲木雕之原始张力、北欧表现主义之冷峻诗意，皆在隐秘对话之列。然奇妙处在于：无论材料如何混杂，观者仍能从线条韵律中辨认出董源《潇湘图》之江南基因，从墨晕层次感应到米氏云山的血脉搏动。此恰印证：最先锋之探索，常赖最深沉之根柢。

曹广《崆峒山写生》 60cm x 60cm 纸本 2025年

曹广《台州明岩寺写生》 60cm x 48cm 纸本 2025年

曹广《台州石梁瀑布写生》 60cm x 48cm 纸本 2025年

结语：永恒的未完成性

归检画箧，齐云赤霞、大龙洞月、国清隋梅、雁荡烟雨、上堡古垣，俱化墨痕。然此非终结，实为开端。传统山水精神如老梅蟠根，当代水墨思想似新枝怒放。二者相激，乃生成第三种可能——既非怀古者之复刻，亦非叛逆者之割席，而是在“庖丁解牛”般的技艺淬炼中，抵达“以神遇而不以目视”的自由之境。

曹广《湘西红岩寨写生》 48cm x 60cm 纸本 2024年

曹广《湘西桃子寨写生》 48cm x 60cm 纸本 2024年

昔石涛言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”今当续曰：“予亦脱胎于山川，更脱胎于千年笔墨瀚海。”云山墨游终有尽时，然笔与墨、古与今、中与西之对话，永在“未完成”中生长。惟愿此后挥毫，常怀林泉初心，不忘时代天问，使水墨长河既接昆仑雪，亦纳四海风，在每一滴墨色中映照出过去与未来的双重镜像。

曹广《江南归兴》 240cm x 120cm 纸本 2022年

名家简介：

曹广（栩源）

中国美术家协会会员

湖南大学硕士研究生导师

吉首大学美术学院客座教授

香港当代艺术联盟会员

荷堂艺术馆馆长

主编点评：

郑梧沐（福建籍文艺评论家）

曹广先生此文，以墨游心印为题，行迹于齐云、雁荡、国清、上堡之间，落笔却不止于山水记游，而是将写生之境、笔墨之理、古今之变、中西之思熔于一炉。文辞清雅，论理精深，既是画家写生心得之实录，亦是当代水墨创作的一份清醒思考。

文章最可贵之处，在于不泥古、不逐新。既敬畏谢赫六法、荆浩笔法、石涛“山川代语”之传统根脉，又直面当代材料、观念、跨文化语境带来的新命题，于古法中开出新意，于解构中守住精神。这种守正而能创新，扎根而能远行的态度，正是当下艺术创作最稀缺的品质。

对观者而言，此文不止是一篇画谈，更提供了三重启示：

一曰师法自然，更要师法心源；

二曰传承文脉，更要回应时代；

三曰立足本土，亦能放眼世界。

当代中国画的出路，从不在一味复古，也不在盲目求变，而在如曹广先生这般——以脚步丈量山川，以笔墨叩问古今，以心性照亮前路。文可载道，墨可通心，此文当为当代山水创作者共鉴。

2026年2月14日凌晨2：00