AI魔改邓紫棋《泡沫》，辣耳朵
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最近刷视频的你，可能也刷到过这样的“神作”。
《泡沫》被AI换成碧昂丝的嗓音，豪迈高音直接掀翻屋顶。
《大东北》套上侃爷的beat，一秒变身金曲奖和格莱美的“预备役选手”。
评论区一片“双厨狂喜”“梦幻联动”，AI编曲仿佛掌握了流量密码？
AI编曲火了？
音乐创作出现了一股神奇的风潮。
就是“张冠李戴”，简单理解就是拿国内歌手的词曲，去套外国歌手的声线or风格。
比如最近很火的邓紫棋的《泡沫》，被AI套上碧昂丝的嗓音，甚至成为了各大博主的视频bgm。
还有大东北神曲，配上侃爷的腔调，成为了福音版。还能被改成电音、民谣、摇滚等多个版本。
这不禁让人想起前几年那波AI歌手热潮。
当时随便一个AI模型，就能让周杰伦唱
《向天再借五百年》，让陶喆唱上伍佰的歌曲。
这种突破次元壁的搭配满足了多少人的幻想。
网友直呼梦幻联动，播放量动辄百万。但新鲜劲一过，大家发现不对劲了。
这些拼接作品乍听惊艳，细品却像音乐版的缝合怪。算法能轻易复制任何声音，音乐的灵魂在哪里？
毕竟这种歌听多了就像在吃预制菜。
第一口惊艳，但每道菜都是同一个厂家的调料包。
随之而来的争议，则是AI改编是对原创歌手的不尊重。
歌手们都不用自己唱了，AI替他们唱遍各种风格。
大家为何可以接受AI编曲？
AI创作，是一个并不陌生的话题，尤其是前段时间在某位名校美术博主用AI画作假装原创的事件曝光后，AI绘画仿佛陷入了“人人喊打”的局面。
但是近几天的各种AI“钢门歌”，让大家对AI编曲的态度似乎没那么强烈的抵制，而是几近戏谑。
为何大家对于AI编曲的态度更加柔和呢？
Carlo Quaranta
其实大家目前对AI编曲的玩梗态度，还是因为当下AI编曲的能力有限，不足以和专业人士“抢饭碗”。
目前的AI编曲作品，大多是出自Suno AI这个软件，虽然已经升级到V3版本，但仍称得上是起步阶段，各种乐器的声音混在一起称得上“杂乱”。
说白了就是，AI编曲的作品，行家一耳就能听出这是出自AI的，质量还并不能令人产生“被AI替代”的危机感。
当然，音乐作品本身的调式风格，弱化了AI作曲的版权问题，从而“逃过一骂”。
大家面对AI创作的恶意，很大一部分是因为AI创作会侵犯很多被AI融合的原创作品的版权。
对于绘画来说，艺术家个人的审美偏好和真实绘画时的不同笔触，都是十分个性化的，即使流派相同，不同画家的作品也都各有特色。
比如梵高和高更同为后印象派画家，但是两人的笔触和用色都不一样，很明显就能看出画作是出自谁手。
上·梵高《麦田上的鸦群》
下·高更《阿尔勒的风景》
也就是说，在AI作画中，往往一眼就能看出这幅AI作品是融合了谁的风格，这其中涉及的版权侵犯问题就比较尖锐了。
但音乐作品和画作不同，我们通常很难界定音乐作品的版权和抄袭问题。
因为音乐编曲都是有不同调式风格的，比如摇滚、爵士等，同一调式风格之下，很多音乐听起来都极其相似。甚至同一调式的音乐在编排时使用的音阶和排布规律都一样。
AI编曲，只是遵从某一个调式的编曲规律，很难去界定它到底抄袭了哪一个具体原创者。
kyleellingson
此外，评价音乐的好坏，其实比分辨绘画好坏难得多。
AI作画时，手指画错、比例画错的现象时有发生，每当这时，大家就会骂AI水平不佳。
绘画的错误往往是有目共睹的，但音乐的好坏是我们很难分辨的。
一段音乐，可能主歌听起来没什么吸引力，但是副歌十分精彩，且朗朗上口，大家往往就会评价它为好音乐。
大众对于音乐的评价其是很容易“公说公有理婆说婆有理”的，所以才会诞生无数被业内人士骂，但依然走红的“互联网神曲”。
所以我们也很难在创作质量上给AI编曲差评。
Alex Gamsu Jenkins
况且绝大多数AI编曲的用户的使用目的都不是专业用途。
从如今走红的众多“钢门”歌曲就能看出，当下AI编曲用户，大多只是出于有趣，想试着玩一下的目的去使用的。
创作者以玩乐心态使用AI编曲，观看者也是凑热闹地听，况且，这些“钢门”AI编曲中，很多都是直接复制一些名曲的原谱，听众知晓这只是在玩梗，戾气也就自然被抹平了。
AI编曲普及化，艺术创作还有未来吗？
或许是因为大家骂AI骂累了，也或许是因为AI编曲的特殊性，不可否认的是，当下大众对于AI的态度的确有所缓和了。
艺术创作的门槛，曾经是灵感才华、勤学苦练，如今只需要一台电脑。
艺术的未来，会被逐渐进入大众生活的AI断送吗？
hiporae
其实AI的普及，对于艺术创作来说，并非一件坏事。
在Suno AI等AI生成艺术创作的软件走红后，众多网友们开始利用AI，把以前自己想要进行二创的文字进行编曲创作，也算是圆了自己一个梦。
应该有很多人都在平时阅读文字作品的时候，想到“这段文字好有摇滚感，很适合当歌词啊”。
AI技术，其实就是给了我们每一个普通的，没有艺术创作能力的人一个创作机会，可以实现我们构象过但没能力实施的艺术尝试。
而对于艺术创作从业者来说，AI也是一个不错的灵感来源。
尤其对很多底层从业者来说，时常会出现灵感枯竭，或因想象力不足而难以构建完整创作的情况。
这时候，AI就可以作为提供灵感的工具。
hiporae
尤其对于作曲行业来说，一首好的乐曲灵感是最重要的，很多作曲行业从业者，如今都开始利用AI编曲软件进行工作了。
因为AI编曲可以生成各种不同风格的音乐，范围广大，其中必定会有不错的设计，即使自动生成的音乐质量欠佳，专业的音乐人可以捕捉一些好的段落作为灵感，辅助自己的创作。
当然，对于头部的艺术创作者来说，AI目前的实力还不足以影响他们的日常创作。
所以在AI普及的时代，艺术也不会丢失，因为始终有专业的艺术家在坚持创作具有更高价值的作品。
而这些高质的原创艺术作品，也会间接提升观众们的审美水平，让我们可以感受到人为创作下难以替代的艺术情感表达。
Essam Marouf
所以我们该抵制的不是AI本身，而且利用AI佯装自创的行为。
面对AI作品，我们看的是科技的进步，而面对人为艺术创作，我们看的是作者的手法和情感。
其实只要在观众明确知晓这个作品是出自AI还是人为的情况下，观赏心态是完全不同的，两者也并不矛盾。
HoiChan
说到底，AI艺术的发展，已成了如今的科技主流，是大势所趋。
未来的AI究竟会发展成什么样，我们现在无从得知，但是当下我们运用AI时一定要严格保护版权、诚实面对观众，其他的就交给未来吧～
