体验了一票难求的《双城之战》音乐秀，我觉得它不只是给粉丝看的

上周末的晚七点，上海宾馆逐渐笼罩在暮色之中。我从工作人员手中接过黑色渡鸦面具，一边戴在面前一边穿过一段幽暗的走廊，拐弯踏进“底城广场”的瞬间，目光便立刻被眼前的巨大螺旋桨牢牢攫住。

在《英雄联盟：双城之战》第二季正式开播前，拳头的概念设计师曾在采访中这样描述过金克丝的藏身之处：“那是一个没人会想要去的、极度危险的地方。由于祖安被污染严重，那可能是一个老旧的通风系统，里面有一个巨大的螺旋桨，或许是一艘卡在通风管道里的飞艇。”

看到这段描述时，我曾觉得这个设定异常迷人，极其荒诞却不失合理，精准呈现了金克丝的气质，又隐约勾勒了祖安居民的生活状态。而现在，这个原本只存在于想象中的画面，就这样真实地出现在我的面前。

巨大螺旋桨

2026年1月，由腾讯与英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合出品的浸入式音乐秀，在历经了一年的创作与筹备后，迎来了第一轮内测演出。我以一位普通祖安居民的身份，踏入了这个现实与舞台、光影与建筑交织的奇幻世界。

所谓“浸入式音乐秀”，是指整场表演没有特定的舞台，观众被抛到表演的世界中，与演出空间和角色发生直接互动。Punchdrunk最知名的作品《不眠之夜》便是这一形式的典型，观众需要戴上面具，探索错综复杂的房间和剧情片段，自行拼凑出故事线。

《不眠之夜》

而螺旋桨所在的挑高大厅，便是这次专门为《双城之战》音乐秀打造的主空间，整个空间被拉伸到了近乎夸张的尺度，黄色灯光透过螺旋桨的扇叶扫过人群，光影被切割成不规则的碎片，连空气中漂浮的灰尘也一并勾勒了出来。

大厅周围，是层层叠叠的钢架结构，复杂错综的通道与高低错落的楼梯，将空间分割成上城与底城，四周分布着大量可以亲自步入的空间——福根酒馆、裂沟、静水监狱、实验室……

福根酒馆

靠近这些场景，便能看见到堆满零件的工作台、桌面上明显的涂鸦与修改痕迹；酒馆吧台摊开的账本上写着歪歪扭扭的文字，酒杯和烟灰缸被随手放在一角，像是有人刚刚在这里停留过，被什么事情匆匆打断，又随时可能折返。

细碎而杂乱的痕迹，先于演出模糊了虚实的边界。站在这里，你可以确信的是，自己真的来到了祖安与皮尔特沃夫的交界。

静水监狱

该怎么形容演出呢？如果只能用一个字，大概 “近”最为贴切。 

我曾和同事聊过，大型商业游戏展和小型同人展给人的情绪是截然不同的。商业展准确精致，布景宏大、舞台华丽，质量有保证，但观众总是只能站在五米开外，用相机捕捉官方coser的一举一动。

而在小型同人展，同好之间往往可以聊上几句，近距离和coser互动，哪怕只是短暂的交流，也有种融入这个世界的感觉，它带来的真实感，是远远站在台下所无法比拟的。

融合了这两种体验的，大概便是这场浸入式音乐秀了。主空间宏大华丽，配合着交错闪烁的光影与扑面而来的音浪，观感足够震撼人心。而当一段主空间的演出结束，演员并不会退场消失，而是各自散入不同的区域，回到他们所归属的空间中去。

大多数时候，只要愿意追着自己喜欢的角色走，总能看到许多主空间无法呈现的细节——我曾追着范德尔从福根酒吧出去，看着他拐进昏黄的灯下，从衣服口袋里摸出一瓶小酒，仰头喝掉。

也曾顺着楼梯溜达到二楼的“温室”，本来只是随便看看布景，却正好撞见了匆匆赶来的凯特琳与蔚。两人在短暂的争吵后，凯特琳将蔚压在墙角，交换了一个几乎让周围一切都安静下来的吻。没有配乐与灯光，故事就这样在我身边上演，甚至可以看清演员表情的细微变化与呼吸起伏。

凯特琳和蔚的对手戏剧照，我当时离她们俩大概就这么近

当然，这样的演出形式也带来了一些分歧——即每个观众看到的都是局部的，没有一双眼睛能覆盖全部剧情。靠近某个房间，你可能正好目睹凯特琳和蔚的对手戏；晚来一分钟，则只能捕捉到一段对话的尾声。与此同时，其他重要的故事片段也正悄悄在别处上演，你永远无法一次看完全部演出。

但就沉浸感而言，相较于观看动画时的上帝视角，身处现场、相对局部的体验，也给了我一些更复杂的感受。

我很喜欢的动画中的一段剧情是，最初，范德尔为了保护蔚、金克丝这些孩子们，极力避免与上城发生冲突，他的犹豫与克制让希尔科感到不解与愤怒，只想用暴力去撕破这种“软弱”。

但随着故事推进，希尔科与金克丝之间形成了某种羁绊，他开始理解范德尔的选择，开始在责任、情感与立场的拉扯中挣扎，逐渐走上了和范德尔相同的道路。

立场的转换往往带来新的视角，当站在他人的位置去思考他们的选择和处境，许多原本不理解的事情才会变得清晰，矛盾的情感也会呈现出多层次的逻辑，浸入式音乐秀便是为观众创造了这样一个进入不同角色内心的机会。 

两个小时里，我在这里遇到了形形色色的人，随角色穿梭，亲眼目睹爆炸、争执与拯救一幕幕在我面前展开。正是因为没有上帝视角，我更加理解这些角色的偏执、脆弱和自私，也更深地意识到，这里的每个人都在靠着各自的信念前行，以自己的方式保护着所珍视的人与事。

恰好演出结束时，大家一起合唱了《孤勇者》，现场的灯光划过每个演员，伴随着 “谁又能说，只有站在光里的才算英雄呢？”的歌词，我想我对《英雄联盟：双城之战》有了新的理解。

最后讲一件有意思的事情。散场后，我在路边等车，同场次的另一位观众走了过来，他并不玩游戏，也没看过《双城之战》，但看完演出之后迫切地想找人聊聊刚才的剧情和角色。我们互换了联系方式，接下来的几天里，我给他讲了一些双城的设定和背景。

这样一场《英雄联盟》IP的音乐秀，能够让新观众如此投入和好奇，其实并不令人意外。就像五年前动画首次开播时一样，即便观众对游戏中的角色和世界观一无所知，也会被高品质的动画表现所震撼，为角色的命运波折而动容。

尽管《双城之战》音乐秀中密集到爆炸的彩蛋和细节会让粉丝感到满足，但在此之前，它首先也是一部艺术气息浓郁、制作精良的，有格调和有个性的音乐秀。

五年前，《英雄联盟》靠着动画开疆扩土，向观众展示了一个更加立体、丰富的世界。而如今，我们同样可以期待，《双城之战》音乐秀在游戏之外走得更远，触及更多人的心灵。