抱歉，年代短剧不再只靠“爽”了

年代短剧未来或需融入更多社会性话题，聚焦家庭关系、个人成长等层面，以情感塑造代替强情节冲突，引发观众更深共鸣。

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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年代剧作为长剧的一种典型类型，往往依托某一特定时代展开叙事。而以短剧为载体讲述年代故事，近年也逐渐形成风潮。相比传统长剧，短剧凭借其独特的镜头语言，更强化了观众代入角色的“爽感”，同时也让观众得以重温或领略过去时代的人文风貌。

2024年，《重生七零再高嫁》《美人在七零》《我在八零年代当后妈》等一批年代短剧相继上线。它们大多通过“穿越”设定，让女主踏入1970-1980年代，凭借“前世”的智慧在过往岁月中风生水起。

其中《我在八零年代当后妈》成为热议之作，不仅因为女主自带“爽感”，更因它在“替嫁离婚带娃老男人”的框架下，用较为直白的手法刻画了女主如何维系家庭、赢得尊重，在“甜宠”之外，更彰显其高情商，令人印象深刻。

2025年初，《家里家外》成为现象级年代短剧。这与国内影视创作的整体氛围有关，也离不开主流观众的选择。无论是否亲历过所描绘的时代，观众在乎的往往只有两点：

剧中人物能否持续输出爽感；

呈现的时代细节是否真实可信。

不久前上线的《家里家外2》进一步说明，满足这两点对创作团队的专业水准提出更高要求。无论瞄准哪种观众诉求，“精品化”都已是短剧行业进化的必由之路。

01

穿越或纪实，情感表达是关键

在年代短剧的创作中，“穿越”类题材目前仍占较大比重。以2024—2025年热度与口碑兼得的几部为例：

《重生七零再高嫁》讲述女主重回1970年代，凭借前世记忆嫁给军区首长，主打“先婚后爱”；《美人在七零》走穿书逆袭路线，女配翻身成女主，不仅逆袭成功，更让冷傲男主为之倾心；《我在八零年代当后妈》中，女主穿越后不仅要完成“嫁人”任务，更以现代思维经营家庭与事业；今年上线的《谁言西洲不知意》设定更显新颖——现代射击冠军穿越成为少帅妻子，在乱世中一边闯荡一边恋爱；《错换人生1977》则讲述化学女博士穿越至1970年代，与未婚带娃的男主结婚，两人携手智斗反派，共同走向巅峰。

可见，“穿越回旧时光”本质是背景从古代移至近现代，核心仍是女主凭借现代思维与技能扭转命运、重启人生。

另一类则立足真实年代展开叙事，不以“局外人”视角俯瞰过去。

例如今年上线的《风风火火的她》，讲述性格刚烈的女主退婚后再嫁，意外收获温暖家庭，随后发现大学资格被顶替，历经抗争后获赔创业，终获事业爱情双丰收。

《家里家外》一二季同样扎根1980年代川渝地区，呈现一个重组家庭在国企改制、下海经商浪潮中的变迁，融家庭、亲情、爱情于一体。

这类作品常巧妙融入幽默元素，依托严谨的场景细节，让观众迅速“入戏”，跟随主角一路成长。

它们不只迎合观众，更借助戏剧冲突，传递出创作者对那个“车马慢，书信远，一生只爱一人”时代的深切怀念。

02

年代短剧三要素，让“怀旧”成为风潮

年代短剧能持续吸引观众，首先源于一种深刻的情怀共鸣。

面对当下社会经济与婚恋观念的流变，中老年观众可通过剧情沉浸式回味往昔，尤其对“全民下海”那样充满集体记忆的生机年代心怀眷恋；而年轻观众则借助父母辈的讲述，在剧中看到“双喜”枕巾、实木家具、凤凰自行车、海鸥手表、尼龙袜、搪瓷杯、黑白电视等具象还原，这些细节既满足他们的猎奇心理，也完成了一次跨时代的“精神对话”。

进一步看，无论穿越式还是纪实式的年代短剧，都依托于鲜明的时代叙事——

观众能通过剧中呈现的生活冲突找到强烈代入感，无论是“重启人生”的畅想，还是“今人演旧事”的审视，抑或是从衣食住行中折射的市井风貌与社会变迁，都能唤起人们对美好生活的朴素向往。

而在情感表达上，此类剧作往往延续“大女主”视角，在人设上兼顾女性观众对女主“战力”的期待与“大团圆”的传统诉求。

男女主通常颜值与能力并存，性格鲜明，在矛盾高潮时总能携手“团战”，实现“从一而终”的情感想象；作品不仅聚焦主角的“爽点”，更善于通过适当的“示弱”来营造团圆氛围，传递出一份温暖踏实的情感质感。

若能在服化道、场景搭建与叙事节奏上进一步打磨质感，一部年代短剧佳作便可能诞生。

如《家里家外》系列，通过1:1实景还原1980年代居民小院，让观众沉浸于烟火气浓郁的时代氛围。这种对细节的讲究，使作品超越情节堆砌，成为具备审美价值的产品，也为未来短剧创作树立了品控标杆。

可以说，截至今年年末，爆款年代短剧的市场反响，正说明这一类型在题材深度、制作精度与情感密度上持续进化。它必须紧扣观众的“怀旧”心理，并保持内容创新。

相比早期短剧注重“打脸”反转，如今年代短剧的“爽感”更侧重于传递温暖真实的情感。它们常以“大家好才是真的好”为出发点，将叙事重心放在家庭关系与个人成长上，结合时代背景下的奋斗，使故事更平实，也更具共情力。

这既反映出短剧观众审美日趋理性，也说明行业创作者不能再以数量代替质量、用“爽感”掩盖制作粗糙。

03

IP延续，更需走“精品化”道路

当前，短剧头部平台与制作方应重视IP的长期运营，推动如《家里家外》这类IP系列化开发。

未来甚至可能出现同一IP跨越多年、时代背景延续、主角代际更迭的案例。观众可持续追随喜爱角色的成长与时代变迁，创作团队也能延长作品生命周期，培养稳定受众。

同时，通过跨界合作如邀请流行歌手献唱等方式，可为精品短剧拓展多维商业空间，说明只要作品受欢迎，其开发前景便十分广阔。

当然，目前短剧普遍“快节奏、低成本”的模式，让“精品化”道路仍显漫长。尤其是年代短剧这类需要实景拍摄、细节繁多的作品，拍摄周期与成本必然上升。《家里家外2》拍摄周期达30天，远超行业一般水平，甚至长于部分影视剧。

此外，延续IP意味着不断增添新角色，并避免与同期市场同类题材撞车。这对创作团队的前期筹备与拍摄提出了更高要求。续作还面临前作的市场压力，更需注重叙事角度与细节打磨，避免过度依赖单一“爽点”导致观众审美疲劳。

04

当“爽感”退潮之后

未来，年代短剧或许会融入更多真实的社会议题，聚焦家庭、成长等情节，吸引观众深度参与，并将强烈的外部冲突转向内在人物塑造。

毕竟，已有佳作证明，“生活流”叙事是观众审美提升的产物。这要求年代短剧乃至其他类型短剧，都应增强现实主义创作元素，未来作品也需更重视情感铺陈，强化IP辨识度与观众黏性，以真情实感满足观众。

说到底，年代短剧的火热，终究是戳中了我们心里某个怀旧的角落。当“爽感”退潮，真正留下涟漪的，永远是那些质朴的情感与共通的成长。