二次元们正奔赴「2.5次元现场」

“二次元”的风刮进了中国演出市场。

今年11月28日，阿里鱼将把日本音乐剧《美少女战士》The Super Live 带到中国。大批IP粉丝关注于此，开票很抢手，标价上千元、能和演员“前排击掌”的SS票，成了粉丝眼里的香饽饽。

十年跨越，《美少女战士》音乐剧重返大陆舞台。

2015年《美少女战士》音乐剧首次来华，让中国观众第一次真正接触了“2.5次元”舞台形式。这也成为大陆市场的破冰之作。

十年后，越来越多改编自知名动漫IP的“2.5次元舞台剧”漂洋过海来到中国。包括《千与千寻》、《排球少年》等首演。这些剧目凭借对原作的高度还原和创新的舞台表现，俘获了不少年轻爱好者。

所谓2.5次元舞台剧，是以真人舞台剧形式，对动漫游戏等二次元IP作品进行改编和再现的演出类型。在日本，2.5次元舞台剧已经发展成为一项成熟的、专业的戏剧门类。

IP粉丝很乐于为其买单。因为粉丝对IP有深厚感情，他们不仅自己会反复观看，还会自发在社媒上分享repo，形成了强大的口碑效应。这种社区归属感极大地促进了消费。

日本2.5次元舞台剧市场，规模连续三年创新高，2024年达到330亿日元（约15.4亿人民币），快速走出疫情阴霾。粉丝热爱成为这一市场的韧性底色，甚至为了“追剧”，外籍观众不惜“打飞滴”赴日。

剧院构筑了独特且限时的「在场感」，也呼应了国内旺盛的二次元群体需求——足够强的IP情感共鸣、沉浸式实感官体验和仪式感，再加上特有的“追星式”观演文化。这些都让「2.5次元」愈发不可忽视。

越来越多人开启2.5次元“第一次”

是谁愿意去看穿着cos服的真人演员表演动漫IP；就算外语一句听不懂，仍要对着大屏幕的字幕“死磕”看完？

这里面大概率是IP粉丝，但并不一定只是低龄群体。

《美少女战士》The Super Live 9月开票受到了大量粉丝关注。我们访谈的一位35岁“熟龄”用户是通过《美少女战士》音乐剧第一次接触2.5次元。在抢票之前，她在线上看了相关演出录像，被演员演绎和舞台魅力所动容，不禁感叹“爷青回”！

很多粉丝在为童年补偿买单。为了“圆梦”，有人换装cos服奔赴美国追巡演，也有人热衷收藏演出配套周边赠品。和演员“前排互动”也是吸引力之一。大家把观剧视为一次极具仪式感的奔赴。

《美少女战士Sailor Moon》诞生于1992年，其影响力跨越了三十年。对80后、90后观众来说，它不仅是童年记忆，也是女性成长、主张友情与勇气的文化符号。“我要代替月亮惩罚你！”这句经典台词依然烙印在粉丝心间。

这次备受关注的《美少女战士》The Super Live ，首演于2018年日本东京，2023年起展开全球巡演。今年在伦敦长演、在北美21个城市巡演，累计吸引约5.5万名观众。

“我们有很多家长和孩子一起来剧院。这也提醒我们，动漫内容具有与几代人建立联系的惊人能力”。企划制作方，日本奈尔可集团总裁Shoko Nogami在接受采访时提到。

在日本，“2.5次元舞台剧”是一项特定定义，并形成了工业化体系。奈尔可集团是核心舞台制作企业，其主导的作品已形成了较为成熟的舞台语言：灯光、投影、音乐、服装、舞蹈构成沉浸式视觉叙事。也就是说，2.5次元舞台剧并非简单复刻动画，而是重构了舞台节奏与观众互动逻辑，让观众能身临其境，感受精彩瞬间。

《美少女战士》音乐剧版本众多。《美少女战士》The Super Live 区别于其他系列，整场演出强调舞蹈和视觉演出，搭配简洁有力的表演节奏，由带有剧情的表演和剧后演唱两个部分构成，拥有独特舞台表现力。2025年的新舞美版The Super Live由三浦香担任剧本、作词及导演，当间里美担任编舞，坂部刚与KYOHEI担任音乐创作。

《美少女战士》The Super Live 唤醒了不少“沉睡”的老粉。这里面离不开主办方阿里鱼与大麦娱乐的发力：社交媒体出现不少话题和讨论，加之经典IP在跨年龄层上的坚实观影根基，为市场注入了新能量。

一直以来，国内“2.5次元舞台剧”的年龄层相对较低，很多都是孩子想看、家长只是陪同，算不上出圈。但随着剧目丰富度和质量提升，这种局面或迎来转变。

「2.5次元」涌进剧场

今年能感受到，强势IP的2.5次元作品影响力和商业效应走强。

今年7月，舞台剧《千与千寻》登陆上海文化广场，并圆满收官。主办方统计，此次演出共有超7.8万人次观演，其中一半观众是专程从外阜赶来，海外购票观众近2000人，为演出场馆带来7.5成新注册用户，演出也由此实现“破圈”。

这部舞台剧获得了吉卜力工作室授权，由《悲惨世界》的创作人员加入创作，通过吸收百老汇经验运用在动漫作品改编来打造精品，赢得了高口碑。

另一部较为被粉丝群体关注的是舞台剧《排球少年》。这是该版本今年首次中国大陆巡演，也是出品方集英社旗下《周刊少年JUMP》有史以来最大规模的一次海外公演。

我们了解到，阅文旗下IP《一人之下》改编的音乐剧不久前刚刚落地，“上座率能够达到8成以上”，市场反响不错。最近《凡人修仙传》视听音乐会也正式官宣。

去年底启动巡演的国漫《狐妖小红娘》舞台剧，官方团队将“国内首部2.5次元舞台剧”作为宣传口号。产业“态度”在转变：国内市场开始主动接受并定义“2.5次元”这一舶来概念。

一直以来，中国虽然引进了很多日本原版2.5次元舞台剧，但本土作品通常并不直接以2.5次元为定义，而是采用“IP改编”、“国漫舞台剧”等。

在2015年市场早期，当时市场不仅受到了海外作品来华公演的启蒙；同时，国内产业启动“IP全链路商业模式”探索，舞台化成为一类IP改编的方向。像2018年的国产手游《阴阳师》音乐剧，就是中日联合制作，在制作和演员培养上借鉴了日本经验。后来外界市场将其视为“国创2.5次元”的开创性项目。

手游IP、国漫IP、动画电影IP纷纷走上剧院和舞台，这种趋势在近三年依然明显。包括《王者荣耀》衍生音乐剧《摘星辰》、《剑网3》IP改编的粤剧《决战天策府》等等，各类手游IP衍生剧目不算少。市场也出现了像《时光代理人》音乐剧这样的小剧场“常青剧”，2024年上海首演，拿下年度小剧场票房桂冠。2024年初，国产动画电影《雄狮少年》的衍生音乐剧也走向市场。

2.5次元及延伸范畴的多元形式持续铺开，包括舞台剧、音乐剧、演唱会、音乐节等。阿里鱼是其中发力者之一。11月29日和30日，阿里鱼还将在上海回响之地Music Park举办虚拟歌姬花谱的线下演唱会。多种信号显示出，「新现场」正源源不断的吸引用户。

（注释：国内普遍认为，“2.5次元”是ACG文化中连接二次元（虚拟世界）与三次元（现实世界）的中间形态概念。虚拟偶像是用数字技术让虚拟角色在现实中登台表演，因此本文中，虚拟偶像演唱活动被划归到2.5次元的延伸范畴）

反弹起势

可以看到，这类市场在疫情短暂受挫后，快速回调。虽然国内尚缺少数据资料，但日本产业数据可以提供参考——

2022年以来，日本2.5次元舞台剧的观众量和票房收入不断刷新纪录，观众规模从2022年的241万人次、提升到了2024年的315万人次；2024年市场规模达到330亿日元（约15.4亿人民币），远超2019年的189亿日元。

之所有这种势能，来自于独特的“情感驱动型消费机制”：2.5次元的核心观众群不只是“看一场演出”，而是带着“推角色”“推演员”的心态进入剧场。一些演员已经“偶像化”，由“真人演员与IP角色”的双重共振，形成了粉丝经济效应。观众的消费行为不止于一次性买票，而是持续关注、多元互动，形成长期价值。

据观察，国内也有圈层文化的早期苗头。社媒上大家开始分享“圈内黑话”，也逐渐有兴趣共识、消费与收藏偏好。一些演员也开设了国内社交账号，关注量不少。粉丝也会为了演员买票、收集其周边。

整体来看，卖票、卖周边、卖盘，构成了2.5次元舞台剧的营收来源。

比如主办方可以依据演出内容推出相关IP衍生品，将演出场馆当做IP周边的销售渠道，或是以“演出+收藏+互动”的组合形式来提高收入。像《美少女战士》音乐剧就推出了SS席和S席，前者售价1080元，除门票外还包含“击掌会名额+非卖品周边套装”。

很多观众非常乐于碟片收藏，反复观看演出录像。根据音乐与娱乐产业统计平台oricon的数据，一些知名IP舞台剧碟片的一周销量可上万。在这个DVD播放机已经“绝迹”的时代，堪称奇观。这也吸引了部分国内用户的目光。

「2.5次元」是一个大方向

2.5次元舞台剧是个小众市场。从规模上看，与现场演出大范畴相比，2.5次元各类细分市场的体量仍然较小。但2.5次元的“能量”不容小觑。

2.5次元舞台剧不仅为日本带来新游客，跨境观演人次逐年增加。而且相关公司在着力全球化，形成一种文化输出趋势。这是一张“世界名片”。

“演出现场”对旅游出行的拉动作用同样明显。“按照美国百老汇的经验，1美元的门票收入可以带来7美元的相关消费收入”，以此反推，小剧场带动的不只是门票和周边销售收入，它可以带动整个吃住行游购娱的消费。

如今，奔赴演唱会已经变成了大家追求的“活人感”、变成了聚会和社交场景、变成了一场情绪共振的集体狂欢……这种时代趋势也映射到具体的文化圈层。二次元们逐渐激发起观演兴趣。

我们想强调的是，对2.5次元的关注意义不仅是剧场和票房，而是走向线下的“2.5次元”已经成为非常重要的时代趋势。它关乎美好体验、生活方式、情绪价值、身份认同、存在意义……在当下语境中，二次元世界并非逃避现实的“港湾”，而是照见生活的“多面镜”。

市场期待“一出好戏”，但探索和挖掘价值远不止于“一出好戏”。

数据来源：日本2.5次元ミュージカル協会、Oricon、公开票务资料