从直播间到央视舞台，团播2.0时代的“快与慢”

从直播间登上央视舞台，一共分几步？

继去年SLAY D在央视与抖音联合举办的综艺《开播吧！国潮》夺得团播赛道的冠军之后，11月2日，听潮阁·Nova001也以团播女团的身份亮相这一节目，顺势为团播的火热添了一把柴。

当抖音站内优质团播内容被推向央视线下舞台，当吉林省歌舞剧院、陕西省歌舞剧院等专业院团带着传统舞蹈入驻团播赛道，当杨丽萍携孔雀舞团通过团播收获新一批年轻粉丝……这意味着，团播已彻底告别了早期几个人在镜头前跳舞、唱歌的草莽阶段，迈入以精品化、专业化、规范化为核心的2.0时代。

近期，我们实地参观了重庆团播公司长鲸传媒，看到了这场狂飙突进的行业浪潮背后，团播产业的底层逻辑正悄然生变——它不只是流量生意，更是一个新的内容工业体系。

如何打造一场优质团播？

所谓“团播”，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。与谷子经济一样，团播本质上是一种新型文化消费。经过2年迭代发展，如今团播越发精品化、规范化。

过去，团播的内容往往停留在“人多热闹”的层面，但随着用户审美与平台机制演进，“节目感”、“完成度”成为竞争焦点。反映在内容上，团播从原来相对单一的跳舞、唱歌，逐渐衍生出国风舞蹈、民族特色、乐器团、hip hop、二次元等专业舞台级演出。

比如，长鲸传媒为了打破同质化的现状，曾组织运营、专业指导、主播、技术等多部门进行了长达一周的封闭式脑暴，最终，基于用户数据——过去半年，关注国风相关内容的观众增长30%，且观众的留存率和互动率都很高——敲定了“以传统为基底，融合现代元素”的核心定位，打造了专属厂牌“鲸·渝”。

随着团播内容的精品化，也倒逼着团播在人员培养、组织分工和制作投入上迭代升级。

据长鲸公会长李帅透露，目前公司已经与吉林艺术学院、南京传媒学院、四川电影电视学院等等多个院校进行合作，百分之七八十的主播都是来自高等院校。同时，公司还建立了一套完整的培养体系，会根据每个人的特点制定“个性化计划”，从才艺、镜头感、互动能力等多个维度帮助主播成长。在他看来，只有主播成长了，内容才能更优质，团播才能更有生命力。

在分工上，团播的人员配置越来越专业化、精细化，除了前台主播，背后相当于一支小型综艺团队的后台支持。一般来说，前台通常需要5-9名主播，则需要搭配1.5倍人数的幕后人员，可以分为技术类岗位和内容支撑类岗位，包括主持人、运镜师、灯光师、运营，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门。用李帅的话来说，每个岗位都有明确的职责和严格的专业要求，我们不允许任何一个环节“掉链子”。

而在制作投入上，不少团播已经开始采用跟大型音综、顶级晚会同水平的灯具、音响、摄录设备，对标电视制作水准，大概成本少则30万，多则上百万。而硬件配置的持续升级，也吸引越来越多专业人才加入。

在参观长鲸传媒时，可以看到光一个直播间就配置了200多台专业灯具，包括16台面光灯、4台轮廓灯、8台染色灯以及多台追光灯，确保观众看到主播最好的表演状态；拍摄设备方面，除了配置3台固定摄像机（分别拍全景、中景、特写），还专门加了1台专业摇臂，既能捕捉；音响方面，用的也是专业级的线阵列音响系统，确保音乐的细节能清晰传递给观众。

当然，除了找到优质的主播，专业的幕后团队、高标准的硬件配置，要打造一场优质团播，更重要的是要具备很强的内容策划能力。李帅提到，“鲸・渝”厂牌的每场直播，都有一套完整、严谨的创作流程，不是“主播想展示什么就展示什么”，而是全团队围绕“观众需求”一起努力，确保每一场直播都有质量、有内容。

据悉，运营团队会提前两周进行前期策划，根据数据结果确定直播主题，比如“传统经典展示串烧”、“现代元素融合传统风格新编”等，再细化内容：选哪几首配乐、每段展示的顺序怎么安排、中间穿插哪些互动环节、怎么避免观众容易离开的“冷场环节”，拆解得非常精细化。

在策划方案确定后，主播就会进入紧张的排练阶段。专业指导老师会根据确定的内容，带着主播每天练2-3小时，从动作细节到队形变化，再到情绪表达，一点点打磨；还会做“小范围测试”，邀请一些老观众提前看排练，听他们的反馈。

直播前一天，全团队会进行全流程彩排，运镜、灯光、妆造、服装、音响都要跟上，模拟真实直播的场景，按照直播流程完整走一遍，确保每个环节都不出错。而在直播结束后，还会组织主播、运营、专业指导老师、技术团队一起看直播回放，做全面复盘，“总结经验、优化改进”，确保“同样的错误不犯第二次”。

不夸张地说，相比早期团播的小打小闹，现在的团播已经进化成了一个高度专业化、职业化的新物种，也变相提高着团播市场的入局门槛。

狂飙时代，团播的“快与慢”

近两年团播市场的爆发，用狂飙突进来形容都不为过。

根据9月底发布的《2025中国网络表演行业团体直播业务现状与发展情况分析报告》显示，2025年“团播”日均开播房间数约8000个，较2024年同比增长超20%；今年已开展团播业务的公会数量超3500家，占整体公会数量近12%，同⽐增长超16%；团播市场规模持续扩容，预估今年营收将突破150亿元。

从参与主体来看，越来越多的机构⼊局。

同时，团播已不再依赖单一的打赏收入，其核心商业模式迅速拓展至品牌联名、线下商演、短剧拍摄、综艺合作等多个领域。正如长鲸传媒鲸·渝101主播林不染所说，“团播是一个多元化平台，能够带给我更多的机会，所以我才选择了这个职业，想往更高的地方进步，也同时是对我的梦想进一步的追求，成为多栖艺人。”

正因团播背后的增长潜力，我们也看到，越来越多的专业团队正在入场。比如，陕西省歌舞剧院在今年6月份成为全国首个尝试团播模式的专业院团，通过将古典舞与武侠元素结合，打造出沉浸式国风舞台剧，后续宁波市演艺集团、吉林省歌舞团、江西省歌舞剧院等专业院团也纷纷跟进。同时，“七维动力”这样的专业综艺制作公司则以卫视级制作水准入局，其20人规模的主播团队配合综艺化互动设计，展现出团播内容的高度专业化和工业化水平。 

但在团播的快速成长背后，也伴随着精品化、规范化、专业化的“降速调整”。在“快”与“慢”的张力中，团播的多元价值也正在被重新认识。

为了杜绝团播发展过程中的乱象，平台也发布多项管理规范，持续强力打击各种不当行为。

早在2023年，抖音就发布了《抖音直播团播内容管理规范》，从画风呈现、内容与玩法等角度，明确平台标准；2024年，抖音直播开始实施“健康分”制度，约束主播不当行为，并把主播行为与公会机构经营能力绑定，通过“健康分”约束公会履行管理责任；2025年7月，抖音平台进一步升级《抖音直播团播内容管理规范》，并发布《抖音直播团播机构管理规范》，整治低俗擦边、合约陷阱等现象。

数据显示，近一年来，平台已处置1200多个违规账号，清退12家违规经营机构，为优质“团播”成长营造了健康环境。在这个过程中，公会、主播等行业参与者也开始主动剥离暧昧经济，进入规范发展的2.0时代。

今年9月26日，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会与抖音直播还在三亚市共同发起“优质团播计划”。该计划旨在通过系统性扶持举措，在2025年底前培育超过100个符合行业标准、具备内容特色的优质团播，构建多垂类、多场景、多地区的团播矩阵，形成示范效应，推动团播走向高质量发展。

这点也得到了行业认同。长鲸传媒运营总监李超鹏在采访中提到，“我们一直不认同‘快节奏’的做法，反而觉得‘慢就是快’。与其花精力做十个平庸的团队，还不如说把精力花在一个团队上做精做细；与其追求短期的流量高峰，不如说是培养长期的观众信任。”

未来，长鲸传媒将继续以“传统”为核心，打磨内容创新，尝试融合更多元素。比如传统乐器、戏曲、非遗文化等，做出更有文化内涵、更有深度的展示内容；还会尝试“直播+线下”的模式，比如举办“鲸・渝”线下演出，让更多人看到团播的魅力。

此外，值得一提的是，作为更职业化、高度分工的直播形式，团播本身是就业蓄水池。它不仅在孵化主播、提供舞台，更在批量创造全新的职业岗位，如团播运镜师、专业编舞、运营、导播、妆造师等岗位空间。它成为了传统艺术院校毕业生的就业新选择，也为传统影视行业的技术人才提供了“软着陆”的平台，在一定程度上扮演了就业蓄水池的角色，社会价值不容小觑。

在长鲸传媒的未来规划里，就提到了深化校企合作，和更多艺术院校建立联系，不仅要挖掘更多有潜力的专业人才，还要和院校一起开发“团播人才培养课程”，为行业输送更多既懂专业、又懂直播的专业人才，进一步反哺团播的专业化。

由此可见，看似让行业慢下来的规范动作，对于团播的长远发展来说并不是限制，而是进一步拉高行业的天花板。而在“快”与“慢”的平衡中，团播的多元价值也持续释放，成为行业 2.0 时代的核心竞争力。