飞儿乐团再度陷入风波，队伍更迭多次，为何仍无法重回巅峰？

要说那些让人意难平的组合/乐队，飞儿乐团肯定算一个。

2025年10月13日，飞儿乐团前吉他手阿沁通过个人社交账号正式发文宣布“退休”，宣布结束与飞儿乐团20年的合作及与唱片公司的合约，转型为独立音乐人，专注词曲创作与音乐教育。

在10月3日，阿沁曾发布视频首度公开回应“退出飞儿乐团”事件，直言“被踢出并不意外”。称“资本计算投入与回收不成正比，唱片公司会抛弃没有利用价值的艺人”。

此前2018年，主唱詹雯婷在不知情的情况下被踢出乐团，由新人韩睿（Lydia）接任主唱，引发“消费情怀”的舆论质疑。至此3人乐团仅剩1位旧人。

所谓出道即巅峰，飞儿的第一张专辑近乎完美。他们的核心竞争力在于抓耳、新颖、好听的旋律，而这一点在他们的第一张专辑体现得淋漓尽致。这是一张从陈建宁和阿沁两位创作者多年累积的创作中，精挑细选出的10首，放在了一张专辑里。

然而遗憾的是，在近乎满分的一专之后，飞儿乐团的创作，就逐渐显现出了颓势。二专开始，能和一专那几首经典作品并列一提的，严格来讲只有《千年之恋》、《雨樱花》、《月牙湾》这几首作品，正好是二专、三专、四专各一首。而且从五专开始至今，就再也没有了这种级别的作品了。

今天我们从作曲的角度来分析飞儿乐团的早期作品，回顾一下飞儿的封神之路。

风格鲜明的早期作品

飞儿乐团的创作中，阿沁的创作占了较大的比重；陈建宁老师也有参与，但比重相对较低；而原主唱飞则是偶尔客串一下创作者。他们的作曲有以下几个特点：

1、擅长谱写大起伏、层次感鲜明的副歌

飞儿乐团的大部分歌曲，都有一个最鲜明的特征，就是一到副歌能够很明显地感觉到旋律的起伏和张力，音程跨度的变化很明显。

比如《月牙湾》，主歌部分集中在低音区（蓝色），过渡段开始往中高音区发展（绿色），副歌几乎翻了八度，同时音程的高低跨度达到12度之大（红色）：

《亚特兰提斯》，主歌到副歌经历了从中音区（蓝色）到高音区（红色）的变化：

2、小三度转调

小三度转调是飞儿乐团非常常用的一个写作手法。他们常常会在段落间设置小三度的调性转换，而且并不突兀。这几乎已经成为了他们的一个特色。

比如《Lydia》，这首歌的调性转变是：主歌D调—过渡段F调—副歌D调。主歌落在大调的结束音1级上，同时作为下一句旋律线的开头6的小三度升调音，顺势将调性转进F调。副歌再转回到D调。

同专辑的《Fly away》，也有用到这种手法。主歌是C调，过渡段和副歌转E♭调。如果沿用原调，主歌和过渡段的音程过渡就是1到7，情绪上落下去了，不太合理。所以这里升一个小三度，这样就使原本的7音升小三度变为2，让情绪是在向前推动的。

还有同专辑的《光芒》。主歌D调，副歌转F调。也是考虑到段落间音的承接问题，所以这么处理：

3、离调

飞儿乐团的离调用得也比较精妙，特别是早期的几首作品。

之前专门写过一篇离调的文章，讲了《我们的爱》最后的C段部分的离调手法，再复习一下。

这首歌是旋律与离调技术完美融合的典范之作，最后的C段部分离调可谓眼花缭乱。

旋律层面，整个C段以大二度下行级进的思路进行旋律谱写，使得旋律中大量的音落在半音的位置。但是这么多半音的使用，非但没有造成不和谐的感觉，反而使旋律变得更加别致、抓耳，并因为这些特殊音程关系的存在，多了一丝迷离的感觉。

和弦角度。这几句的和弦是回旋式的，持续下行再上行回来，颇有艺术美感。

我用分号将每个小节的和弦标出来吧。前半段的整体的和弦走向大致是：降7大、4大；降6大、降3大；降5大、降2大。

可以看出来，将两个和弦看作一组的话，下一组就是上一组整体下行大二度，这也和二度下行级进的旋律是对应的。

然后从降2大开始，反向上升。整体走向为降2大、降3大、4大、5大。

这样间隔大二度再上升回来。同时旋律也从半音中回到正常的音级。最后副歌接6小，回到原调。

整个C段，几乎全程都游离在调性之外，营造出了一种如梦如幻的氛围，有一种错位的感觉，和歌曲的主题相吻合并进行了升华。在保证了歌曲流畅、好听的同时，又颇有艺术美感。

还有《Lydia》，最后一遍副歌时，也有进行短暂的离调处理：

4、“小调大写”式的谱曲方法

飞儿的作品中，特别是他们比较火的作品，小调式的歌曲很多。有一些是比较规矩，尾音落在6上的小调式听感。也有的是使用了小和弦，但是尾音落在三音1上，旋律听上去像是以大调收束。这种手法一定程度上模糊了调性，使歌曲整体的色彩变化更加丰富一些。

比如《你的微笑》。这首歌其实是小调式的，以6级小七和弦进入，副歌虽然经历了小三度转调，旋律中也加入了大量的大调音，尾音落在1上，但还是以6级和弦收尾。所以这还是一首小调式的作品。但是听感上很欢快，是一种甜蜜的感觉。

还有像《千年之恋》也有类似的处理手法。这也是一首以6级起始（红色）的作品（最后那个Gm是因为这首歌也有小三度转调，放在各自的调性里看都是6级）。但是旋律中的尾音落在了1上，结合着歌词“守候”，会给人一种柳暗花明的感觉（蓝色）。

5、节奏的统一、工整

飞儿的很多歌曲，节奏变化不多，经常是同一节奏配上不同的音，形成新的旋律线，使得曲子非常规整。

如《雨樱花》，主歌、副歌的乐句，都是以两个不同的节奏型为框架，分别填充不

同的音形成的：

再有像《月牙湾》也比较明显，主歌是同一节奏型：

6、同动机重复

这是阿沁自己在视频中讲过的，自己比较喜欢用的一个创作手法。

把一首歌中最核心、好听的动机反复使用，快速地形成记忆点。

比如《泪光闪烁》的副歌，核心动机是1231（红色），然后通过模进（蓝色）、重复（绿色）来把这组动机的功能最大化：

其他还有一些飞儿乐团的创作者在作曲方面的亮点，大家可以去看看阿沁自制的作曲技巧系列视频，链接我给大家放在评论区里。

飞儿后期为何跌落神坛？

了解了飞儿乐团的创作特点后，我们来聊一聊，是什么原因，使得后期的飞儿乐团，步入到了一个比较尴尬的处境。

1、旋律创作能力的下降

后期作品不如早期，旋律创作能力下降是一切的根源。虽然说旋律创作能力下降，是很多创作歌手都会有的一个通病，但是在飞儿身上，却表现得更加显著。

飞儿乐团在较长的一个时期内，停留在这么一个阶段：创作厚度有，但是维度比较窄。

这句话的意思是：飞儿可以写出好听的作品，但是整体风格相对比较单一和固化。虽然飞儿后期也尝试往歌曲中加入各种元素，来丰富自己的作品风格。但是他们最核心的东西，也就是创作层面，其实长久以来都是在沿用同一套模式。

前面分析飞儿的作曲特点时，提到的第一点就是他们非常擅长写副歌跨度较大，欺负明显，层次感鲜明的作品。这是优点不假。但是从《Lydia》到《亚特兰提斯》，这种主歌倾诉+副歌爆发宣泄式的作品，从创作思路来讲，包括编配思路，其实没有太大变化。

但主导创作的阿沁是可以写出不同风格的作品的。听听他为张韶涵写的《遗失的美好》、为潘玮柏写的《我对天空说》、为S.H.E.写的《夏天的微笑》等作品，会更容易感受出来。

可是到自身的乐团，阿沁的作曲风格就显得相对单一。这种做法有利有弊，好处是可以形成自己的风格，形成较高的辨识度，大家一听就知道这是谁的作品。坏处就是不太容易突破自己，以及一定程度上自我重复。

比如飞儿13年的专辑中，有一首作品叫做《千军破》，其中有一段“看千军破了一座城堡”，和阿沁07年的个人专中的《梵谷的左耳》中“我像梵谷流着泪滴”，相似度就很高。

其实我个人觉得阿沁可以多去尝试一下不同的作曲思路，也许会有意外的收获。有时候，固守一个风格，不如尝试一下创新和转型。

2、成员的更换

2018年，飞儿乐团宣布更换主唱，新主唱名为“Lydia”。

我想了想，要不要讲这个因素。其实于我个人而言，我对女主唱的更换倒没有太在意。我更多的还是关注作品本身，演唱者的演绎不拖后腿，能比较完整地诠释出这首作品，在我心里就是合格的。

而且大家如果平时听歌比较多，了解的乐团/组合比较多，其实不难理解：团体中成员的更换是非常正常的，本不该有这么多的非议。

当然这只是我个人的角度。我也很能理解大家内心不愿接受新主唱的原因。

飞儿乐团和其他组合/乐团不一样的地方在于，他们除了是一个创作歌手组合，还是一个具有情怀效应的偶像团体。粉丝们以及对他们比较关注的路人们，宁可接受他们创作上的平淡，也不能接受成员的更换。

在大多数人心里，飞儿就该是那三个人，即使他们不完美，但是他们才是很多人熟识并喜爱的飞儿。他们就像是一直陪伴着自己的朋友。在这种情况下，换掉任何一个人，就像是自己的其中一个朋友要和你分道扬镳突然一样，任谁都很难接受。

飞儿乐团，作为一支曾经产出过优质作品并且非常火的乐队，现在因为种种原因，作品、人气不复当年，不免让人惋惜。

但要知道，飞儿乐团至少也是留下过多首高质量作品的。从这个角度讲，飞儿乐团已经超过了绝大多数创作者。

提起飞儿乐团，一般人想到的往往是他们早期的经典作品，如《Lydia》、《我们的爱》、《你的微笑》、《千年之恋》、《月牙湾》这几首谁都能唱上几句的歌；

路人粉级别的，可能还能想起《Fly Away》、《雨樱花》、《亚特兰提斯》、《我要飞》、《心之火》等等；

能记起《流浪者之歌》、《应许之地》、《真爱地图》、《荆棘里的花》、《I Remember》这几首歌旋律的，基本就是死忠粉了吧。

最后，给大家推荐一些飞儿乐团的作品。这是我个人收藏的，里面还是有不少冷门的宝藏，希望大家可以关注到它们：

（完）

文中图片视频均来自于网络