影帝“下凡”、质感拉满，这部剧有种“经济上行期”的美

最近很多人都在安利一部新剧，是正在白夜剧场独播的《绝命法官》，恰逢国庆假期外面雨大人多，就窝在家刷了一下这部剧。   

该怎么评价这部剧呢？我作为电视剧的非典型观众，自认对影视剧的判定理智且挑剔，却因为这部国产悬疑剧，直接被其跌宕且深刻的剧情“定”在了屏幕前， 一口气刷完更新的12集后，更是被后续剧情吊足了胃口，现在正非常急切地等待着后续剧情更新中。

最令人惊喜的是，这部剧的主角是很久不拍电视剧的影帝张家辉。小时候他就是港片男神，如今这么多年，张家辉在这部国产悬疑剧中的大法官角色，演技也依旧一如既往的出彩，电影质感拉满，无时无刻不在释放着澎湃的精英感和人性复杂面，不得不说，这个味道实在是太对了。

在我的印象里，张家辉是《赌侠》系列里到处招摇撞骗的“化骨龙”，是《金装四大才子》中风流倜傥的唐伯虎，是《证人》里心狠手辣的职业杀手洪荆，也是《激战》中负债累累的香港拳王程辉……尽管每年香港电影的金像奖仍在持续不断地“诞生”影帝，但如果要问谁能代表金像奖影帝史上“最后的辉煌”，私以为这个人就是张家辉。

2009年，一直在谐星和配角边缘徘徊的张家辉以一部《证人》横扫七项影帝大奖，他完美饰演了那个挣扎在社会底层的悲情男人，赋予了“洪荆”真正的灵魂。可谓一战封神，完成了影帝生涯的蜕变。

从龙套到影帝，张家辉默默跋涉了20年，而时隔20年，从电视圈走向电影世界的他又重新回归荧屏，更令人欣喜的是，《绝命法官》也没有令人失望，有着非常多的可圈可点之处，用现在流行的话叫作有种“经济上行期的美”。

法与情极致冲突下，一位父亲的“悲歌”

《绝命法官》系优酷白夜剧场继《沙尘暴》《以法之名》后的又一力作，通过强叙事、快节奏、高烈度的“奈飞模式”，让故事线与人物线紧密围绕罪案、人性、家庭与社会议题展开。与之前的犯罪悬疑剧相比，《绝命法官》不仅更加敢拍，剧情也相当炸裂。

故事主要讲述的是张家辉饰演的刚正不阿的法官“秦誉”，因“蠢”儿子肇事撞伤黑帮老大之子，为掩埋真相、保护儿子性命，而一步步迷失在犯罪的道路上。同时黑帮老大为子复仇，又掀起阵阵腥风血雨。随着剧情逐步发展，矛盾进一步升级，不同角色的面目愈加显露，层层反转，又令人大感意外。

从目前已经播出的剧情看，《绝命法官》这部剧的看点非常突出：

其一，全员“熟人”且不出戏。虽然这是一部国产悬疑剧，但剧中港剧老戏骨互相飙戏，很容易把观众带进剧里，又有满满的惊喜感；对于港剧、港片爱好者而言，辉煌时代的香港影视常常让人追忆和感慨，当这部剧里一张张熟悉的面孔登场，他们简单的几句话、几个动作，就让很多人有种梦回追港剧的感觉。就连不少一闪而过、戏份不多的角色，也都是饰演过经典人物、被观众牢牢记住的香港演员。

再加上，萧条的旧城区、水火不容的黑帮势力以及警匪之间不可磨灭的敌意，充满了典型的港剧元素，在这些老戏骨的加持下，人物的情感和矛盾在明暗交替的光影下更加出彩，也让故事充满了沉重的未知和时代的破碎感。

尤其是作为两股势力代表的两位“父亲”，高度贴合他们的角色，一个冷静睿智，步步为营，另一个霸气外露，强势蛮横。

其二，在这部以男性人物及矛盾为主的剧里，女性并没有沦为“背景板”，她们具有强大的专业素养、性格独立、饱满，这沿袭了香港荧屏一贯擅长塑造的成功女性角色特征；

如胡杏儿饰演的唐萱，雷厉风行、智商和身手双双在线，同时又有着精英警察的敏锐干练，一身警服穿得英姿飒爽。而蔡思韵饰演的周洛雯，虽说是一个“小白”律师，被师傅（秦誉）无意中卷入争端，但从其找到关键线索，还留有后手，反将了“秦誉”一军，可见身为律师的专业能力。她与其师傅之间注定的决裂，也是后面剧情的一大看点。

其三，正义与邪恶的激烈对峙，让整部剧充满了紧张感，节奏发展非常快，而且与以往不同的是，《绝命法官》更聚焦法与情的矛盾，展现人性在“绝境”下复杂的一面；

法与情，这也正是张家辉所扮演的“秦誉”身上最大的矛盾点。他既是伸张和坚守正义的法官，也是迫切想守住儿子性命的父亲，可一步错、步步错，只能在深渊越陷越深。一场车祸，困住的不是他不懂事的儿子，而是他自己已经千疮百孔的心，最后他能否守护住最想守护的，也成了该剧最大的谜团。

演技封神，影帝“下凡”依旧不负影帝之名

“白夜剧场不出烂剧”，正在成为很多人的共识。

不论是《边水往事》的吴镇宇、《沙尘暴》的段奕宏、还是《白夜破晓》的潘粤明、《以法之名》的张译等，都贡献了影帝级的表演，而这次张家辉重返荧屏的《绝命法官》更是如此。

昏暗的灯光下，从沉思到自责、内疚再到崩溃无助，久久难以平息，张家辉富有感染力的演技，让人隔着屏幕也能感受到那种令人窒息的感觉。也因此，观众完全能代入这样一个游走在正义和犯罪之间的角色，当他为了保护儿子一步步走进深渊，难以回头，我们全程也跟着揪心。

无论演技还是形象，张家辉这次突破性的塑造，无疑都让“秦誉”这个复杂的、矛盾的角色更加具象化，而透过“秦誉”，他那些留在我们记忆深处的角色也重新被唤醒。

很多人认识张家辉，是从“化骨龙”开始的，当年也正是凭借这个角色，他在香港影坛开始受到关注。不过对熟悉港剧的人来讲，张家辉在电视圈出演的几部剧也给人留下了较深的印象，个人印象最深的就是《天地豪情》里那个被“调包”的假豪门少爷，从备受宠爱到孤立无援、直接黑化。

开头风度翩翩、最后丧心病狂，不得不说，尽管当时的张家辉还没有演技封神，可前后的极大反差感觉还是拿捏得很好。

投身影坛，张家辉拼了命地挑战不同的角色，逐渐褪去身上“喜剧搞笑”的标签，完成一次又一次的突破，直至遇到了成就自己的“洪荆”。洪荆这个角色，本身具有冷血与温情的极大矛盾感，这种复杂性给了张家辉很大的发挥空间。在影片中，他的每一次冷酷、每一次柔软或者每一次挣扎前后的转变，都演绎得非常精彩、到位。

张家辉是非常擅长塑造这种人物的，就像这次的《绝命法官》。“秦誉”身为法官，拥有强烈的正义感，可出于亲情的角度又不得不去做违心、违法的事，当牵扯的无辜之人越来越多，他越发陷在法与情的痛苦挣扎之中。然而一旦涉及到儿子性命，他又表现出一种不管不顾的“狠劲”。

从《绝命法官》，我们可以看到，时间的沉淀令张家辉的演技更加升华、更富有感染力，很多镜头都张力十足，令人深深折服，更有一种看电影的质感。

回看优酷的白夜剧场，从《边水往事》的吴镇宇、《沙尘暴》的段奕宏、《白夜破晓》的潘粤明到《以法之名》的张译，无一例外地都是与张家辉一样的实力派演员，他们通过高超的演技，赋予了故事更精彩的呈现，其所塑造的人物凭借极强的性格魅力，让观众深深记住了他们所扮演的角色。

套用一句网络流行语，白夜剧场的这些主演们，才真正诠释了什么叫作“法拉利老了也是法拉利”。

这部剧不止拉满了白夜剧场的质感

德塔文数据显示，在2025年新开机的长剧项目中，悬疑剧数量首次超过古装剧，位列第二（仅次于都市剧），成为所有类型中开机率增幅最大的剧集。

犯罪相关题材的悬疑剧一直是我国影视剧内容的一个重要部分，《白夜追凶》等空前大爆剧的诞生，又让其成了一个极具爆点的赛道。但是，当各大平台纷纷发力国产悬疑剧，观众反而有些“乱花渐欲迷人眼”、缺少新鲜感的感觉。

对此，优酷的白夜剧场坚持与“影帝”绑定，通过强大的影帝级阵容，不断输出精品剧集，让剧场形成稳定的、高级的、有保障的质感。

影帝和剧场这本身就是一场“专业对专业”的双向筛选，更长远来看，也是一种“优质对优质”的双向奔赴。比如《绝命法官》，从故事内容、制作班底还有演员阵容，都可以看出平台坚持抓品质的鲜明战略。张家辉时隔二十年从影坛重新回归电视领域，为白夜剧场贡献新剧，更足见对制作团队、对剧场充满期待。

作为“奇案”系列首部作品，《绝命法官》不仅延续了白夜剧场高品质的创作标准，更关键的是，它也是国际化视野与本土表达的深度融合。

《绝命法官》改编自一部以色列剧《Kvodo》，2020年，布莱恩·科兰斯顿主演的美剧版播放，让这个IP逐渐走红，随后韩国、德国等都推出了改编版剧集。《绝命法官》依托海外优秀IP，再次进行创新性改编，给这个故事增添了更多新的看点，如小人物的悲剧、朋友之间的信义等，让故事和人物变得更饱满。

与此同时，结合本土特色，将故事置于新的背景之下，演绎出更极致的冲突，成功放大了人性的复杂和多变，故事也有了更多深度的思考。

从这个角度来看，《绝命法官》可以说是一次成功的尝试，给观众带来了一部优秀的、令人深思的作品。而从行业层面来讲，它为国产悬疑剧引入海外优秀IP做出了有效示范，帮助行业打开国际化全新视角，助力更多好的故事走进国内，这恰恰也是解决国产悬疑剧同质化问题的一条新思路。

当然，这也是一次“较量”，谁的故事讲得精彩、讲得有深度、谁演得好，都会被观众拿来比较。如果质量上乘，有口皆碑，未来我国的作品也将站在国际的舞台上，走上对外输出的道路。

这同样是白夜剧场深深的野望。

法还是情？其实即使是一个普通人，对于这个问题也难以抉择，抉择不同，命运可能也因此不同。“秦誉”的每次选择，犹如扇动翅膀的蝴蝶，搅乱了所有人的命运。

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