他用10年“打捞”半部中国动画史，美影厂经典角色、冷门佳作全在这

回望动画“黄金时代”

我们能从这些记忆里学到什么？

文 |羊羊

编辑 | 羊羊、复制人写手、小小树

想好怎么度过一个充实的国庆假期了吗？

如果你在寻找一个兼具趣味性和知识性的活动，甚至还能借势提高下审美品味，那我强烈建议你去看一看这场展览。

△ “绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”巡展正在北京泰康美术馆展出中

“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”巡展由泰康美术馆、上海美术电影制片厂与上海民生现代美术馆联合主办。

该展览是关于上海美术电影制片厂的大规模、综合性文献和艺术巡展，通过系统梳理其发展历程，综合呈现其独特的创作体系及其对社会生活、当代文化的影响与塑造。

步入展厅，你会首先穿越一片由经典动画海报构成的“海报林”，在序厅宽幅屏幕上循环播放的“上海美术电影制片厂”厂标混剪中，瞬间被拉回童年……

△ 展览入口

两侧墙壁上近200本完成台本整齐陈列，无声地诉说着几代动画人的默默耕耘。

△ 每个台本上都有主创的亲笔签名或印章，壮观且珍贵

展览依循从“台前”到“幕后”的展示逻辑，精心设置了“序厅”、“经典巡礼”、“媒介探索”、“当代回响”和“绘动之旅”五大板块。千件展品与百余个经典角色，带领观众穿越到中国动画的黄金年代。

从《大闹天宫》的珍贵草稿到“水墨剪纸片”的冷门工艺，上海美术电影制片厂“不模仿别人，不重复自己”的创作精神在展览中体现的淋漓尽致。

一直致力于中国动画和漫画史料收集、整理、研究的民间学术组织“空藏动漫资料馆”深度参与了此次展览的内容策划，并提供了1000多件手稿、文献展品和大量口述历史访谈影像。

日前，极客电影（ID: GeekiMovie）独家对话“空藏动漫资料馆”成员傅广超，探寻展览背后的“秘密”。

傅广超

傅广超是一位90后，他所在“空藏动漫资料馆”团队用十余年时间，以一种近乎偏执的热情与自费投入，奋力“打捞”着被遗忘的中国动画史。

这个巡展是“空藏动漫资料馆”团队多年工作成果的集中展现，它远非一场童年滤镜下的简单怀旧，更像一部精心设计的“时光机器”，旨在解构探索中国动画独有的方法论与艺术精神。

回望上海美术电影制片厂的黄金时代，我们能学到什么？

傅广超和这场巡展，正在试图回答这个问题。

△ “绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”展览海报

去年，“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”巡展曾于上海民生现代美术馆成功展出。与上海首展相比，北京站并非简单的“复制粘贴”，而是一次“迭代升级”。

傅广超在采访中坦言，上海站有遗憾，而北京站则在很大程度上弥补了这些遗憾。

去年上海是1600平一整层，动线规划比较单纯。今年分了上下两层，“经典巡礼”作为一个单独的板块集中在一层，“大事记”放在二层，这样匀一匀可能更好一些。

许多去年未能充分展示的内容，这次得到了应有的呈现。

傅广超举例，那些精心剪辑的艺术家访谈片段，去年因空间所限，只能在小监视器里无声播放，沦为“背景装置”，“没有发挥它内容上的功能”；而今年，这些珍贵的口述影像有了独立的展示空间，让幕后故事得以被听见。

当被问及“最值得一看的展区”时，傅广超毫不犹豫地推荐了《大闹天宫》展区。

从珍贵性上来说还是大闹天宫：

 

三件赛璐珞就已经非常珍贵了，这个东西民间能够保存下来非常难；

 

再像一些动作设计的手稿，都是他们创作过程当中的草图，不是成稿，这些其实承载的信息量更大，核心价值更高，哪怕就那么几件，就已经非常宝贵了。

傅广超举例，作为《大闹天宫》动画设计主创之一的陆青老师，很多人只知她创作了玉皇大帝的大部分镜头，却不知她也为孙悟空设计了诸多精彩动作。

从这些草图中，可以清晰看到她如何分析、研究京剧程式化动作，并尝试将其融入孙悟空的表演中。

△ 《大闹天宫》动画设计师陆青手绘的孙悟空动作设计草图（20世纪60年代）-空藏动漫资料馆藏品

如果说《大闹天宫》是皇冠上的明珠，那《哪吒闹海》展区则是精心打造的“工艺教科书”——通过墙贴文字、文献展品和手稿的配合，观众可以清晰地看到一部动画从概念到成片的全过程。

△ 《哪吒闹海》剧照（上）与展出的人物手稿（下）

傅广超介绍，《哪吒闹海》展区按照泰康美术馆的建议，把传统手绘动画电影的工艺流程进行了一次完整的“拆解”，这也是去年上海展未能充分实现的一点。

△ 《哪吒闹海》制作流程详细拆解

展出的《哪吒闹海》人物造型比例图长卷和主角表情参考图，就还原了影片背后艺术再创作的过程：

著名美术家张仃先生的原作融合了壁画与年画元素，极具装饰美感，但难以直接用于动画绘制。阎善春、黄炜等经验丰富的美术设计师便对其进行提炼与发挥，最终定稿。

△ 《哪吒闹海》角色表情设定图蓝晒稿（1978年）- 空藏动漫资料馆藏品

如果说经典IP是展览的流量入口，那么“媒介探索区”则是为真正的影迷和研究者准备的“深水区”。这里展出的，很多是普通观众不那么熟悉，但极具艺术价值的作品。

比如《孔雀公主》作为一部木偶动画，贡献了这个类型作品难得一见的大场面，几十上百个木偶协同运动，操作难度极大；

△ 《孔雀公主》剧照

比如《夹子救鹿》源自敦煌壁画，但美术风格并非照搬，而是经过艺术家刘巨德的完全消化和再创造；

△ 《夹子救鹿》剧照

傅广超介绍，这些作品是美影厂与社会顶尖艺术家跨界合作的结晶，一方面展现了一种开放、包容的创作生态；另一方面也体现了上海美影厂“不模仿别人，不重复自己”的艺术追求。

展览中一些“冷门”的动画工艺技巧更是令人叹为观止，不得不钦佩前人的智慧。

△ 展览现场老艺术家作画台展示

比如“水墨剪纸片”可能就是许多人闻所未闻的片种。

这种被称为“柔性剪纸”的工艺，通过在半湿润的皮纸上绘制水墨形象，再沿湿润笔触取下，形成自然晕染的轮廓，创造出独特的视觉效果。

从《长在屋里的竹笋》到《鹬蚌相争》，这一技艺不断成熟，曾在国内外斩获不少奖项。

△ 《鹬蚌相争》

剪纸动画短片《狐狸打猎人》由著名画家韩美林担任美术设计，他在创作时注意运用变形手法，同时利用色彩来表现角色，狐狸的鲜红色、狼的深蓝色的运用都堪称经典。

△ 《狐狸打猎人》

《小蝌蚪找妈妈》是影史上第一部水墨动画片，其中的小动物造型取材于画家齐白石的创作，难得地在动画中展现出了水墨画的韵味。

△ 《小蝌蚪找妈妈》

傅广超回忆，在策划展览时，有人建议他把有限的空间都留给《舒克贝塔》这样家家喻户晓的作品。但他坚持认为，展览的价值恰恰在于“展示那些大家不知道的好东西”。

最终效果还不错，甚至很多观众是看了这个展览之后发现还有那么多好片自己没看过，回去之后自己从网上找了看，那我们的这个效果也就达到了。

“绘动世界”的成功，让“空藏动漫资料馆”从幕后走到了台前。

作为“空藏动漫资料馆”的重要成员，傅广超已经“为爱发电”十余年了。他以一种极客式的偏执与热情，奋力“打捞”着中国动画的前尘往事。

这一切始于一个动画学子的较真。

傅广超在河北美术学院学习动画时，就对上海美影厂的创作体系深感兴趣。然而，他很快发现一个令人沮丧的现实：无论是基础教学还是市面上的教科书，关于中国动画史的讲述都存在大量谬误和空白。

我们的基础教学当中就没有这一块的内容，对我们曾经的历史和创作的方法论完全也不了解；

 

甚至连基本的教科书当中，关于动画史的研究都有很多谬误的地方。

这种知识的断层，促使他想去做点什么。

2013年，他协助动漫文献收藏家空藏（网名），将“空藏动漫资料馆”建立为一个学术小组。

空藏酷爱收藏老物件，已积累了大量动画文献，而傅广超则偏向研究与内容梳理。

空藏是一位执着于收藏的收藏家，我更多地把这些收藏成果通过研究转化为各种形式的内容，比如展览、出版物等。我们之间有着非常好的合作。

一个收藏，一个研究，两人一拍即合。

他们的合作模式从一开始就非常纯粹——自费。

我们也没有办法去申请基金扶持。而且做到后来发现我们也不想受太多束缚，就想纯粹一点按自己的节奏来做。

这种排除功利的姿态让他们得以保持独立，但也意味着走上了一条需要漫长坚持的“孤勇之路”。

而他们做的，远不止是收集故纸堆里的文献。更重要的工作，是进行口述历史访谈，抢救那些老一辈艺术家记忆中的“活历史”。

说得重一点，这是一项“与死神赛跑”的工作。

我们开始做的时候就已经有很多老艺术家去世了……有些东西失去的时候才意识到紧迫感。

傅广超坦言，他们十多年前开始做这件事时，其实已经错过了很多机会。而在做的过程中，这种遗憾仍在不断发生。

《大闹天宫》的摄影师王世荣老师是傅广超早期采访的几位老艺术家之一。

傅广超坦言，由于当时经验不足、准备仓促，采访质量不高。他当时想着以后还有机会弥补，“结果没几年老人就走了。”

比如《葫芦兄弟》的导演胡进庆老师，傅广超认识他时，老人家已重病缠身，无法顺畅表达。他先后采访三次，都无法长时间交流。

这种遗憾只能看着它发生，一直到胡老师去世。

△ 《葫芦兄弟》展区

这些经历，让他们的工作带上了一种悲壮的紧迫感。每一份录音，每一段影像，都可能是某个创作细节的最后记录。

经过10年积累，傅广超已经当之无愧地成为这个领域的专家。去年和今年的“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”巡展也是“空藏动漫资料馆”研究成果的一种集中展现。

不过，展览的成功，对他而言，既是慰藉，也是一种“甜蜜的负担”。

“策展”是一项非常复杂的工作，项目对接、商务洽谈、内容策划……这些占据了傅广超很多精力。

展览也好，或是参加对外的一些活动也好，对于我们来说终究只是一个手段，不是目的。从我自己的兴趣来说，我还是想踏踏实实、安安静静地去写书。

他感觉自己积累了十多年，已经到了一个需要系统性输出的阶段。

比起论文，他更倾向于非虚构的记叙性写作，希望将研究成果融入生动的故事中。他手头有好几个心心念念的写作计划。一本是已经签约的、关于一部经典动画电影的专著——通过解剖这部作品，让大家了解当年美影厂的创作理念和方法论。

另一本是与出版社约稿多年、却迟迟没时间动笔的通俗中国美术电影史。

这个东西写出来也是我很多年的一个愿望吧。这样的书出来，可能才是对我这么多年积累的一个最好的总结和梳理。

“空藏动漫资料馆”的工作，像一面镜子，既照见了中国动画的辉煌过去，也折射出当下与未来的可能性。

谈及近年来的国产动画电影时，傅广超的评价相当冷静和直接：“大部分情况之下，问题大于优点。”

给出这样的评价，并非厚古薄今，是他结合研究中国动画历史的成果，给出的审慎判断。他认为，上海美术电影制片厂之所以能创造辉煌，绝非偶然，其背后是一个长达几十年的体系构建过程。

这个体系包括有远见和领导力的领军人物（如上海美影厂首任厂长 特伟）、基于自身理念的人才培养模式，以及一个相对宽松、鼓励探索的创作环境。

从体制内到市场化的过程中，中国动画一度错失了机遇，导致⾄今仍未完全挣脱美国、⽇本动画⼯业体系的惯性，也难以构建起⼀个被⼴泛认同的、属于我们这个时代的“中国动画美学”。

不过，傅广超也很认同当下动画人的一些尝试。

比如追光动画（《长安三万里》、《白蛇》系列、《新神榜》系列等），他肯定了追光在产业层面的贡献：

他们有自己的理念，有自己的追求，也在基于自己的这个需求去培养人才——其实就是在建立自己的标准，在构建自己的体系，等培养起来的人才输出去，对整个行业都有好处。

△ 《白蛇：缘起》剧照

寒木春华是《罗小黑战记》背后的团队，傅广超将其形容为一种“很纯粹的小工作室模式”——团队围绕一个核心IP，成员理念一致，合作纯熟，拥有稳定的受众，这是一种理想的创作状态。但傅广超也指出，“这种东西它也不好复制，都是只能作为一个个案存在。”

近年来，“国潮”兴起，大家开始回头看老祖宗的东西。傅广超认为这是一个非常好的现象，是时代发展的必然。但他也指出了其中的陷阱。

大家很多时候看到的是结果，不是方法，不是它背后的一些东西。现在很多所谓的国潮设计，只是移植了一些符号，抄结果，不是了解方法。

他进一步解释，美影厂的老艺术家们，从来不是简单的“搬运工”：拍《九色鹿》，他们深入敦煌，但绝不是把北魏壁画直接搬上银幕，而是经过深入地消化、理解，最终“重新构建”。这种“构建”的前提，是扎实的挖掘和研究。

△ 《九色鹿》

这或许是“空藏动漫资料馆”的工作对当下创作者最大的启示——

回到源头，去理解那些经典是如何被创造出来的，学习他们的创作方法论和艺术精神，而不是仅仅模仿一个风格、一个符号。真正的传承，是内化其精神，再用当代的语言和技术进行再创造。

“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”巡展正在如火如荼的进行中，为普通观众带来欢乐，并提供一个审美积累的窗口；为动画人提供一个回溯历史的视角，让他们有机会看清来时的路，在回望中思考未来的方向。