除了华语乐坛苦情教父，李宗盛还有一个不为人知的身份
哎呀音乐官方账号1992年，李宗盛效力于滚石唱片，担任副总经理和制作总监。
1989年的李宗盛
彼时，中国台湾乐坛处于突飞猛进的时代。
34岁的小李制作了几首家喻户晓的歌曲，其中最具代表性的，是1989年陈淑桦的《梦醒时分》和1990年赵传的《我是一只小小小小鸟》。
陈淑桦的《跟你说，听你说》是台湾首张销量破百万的专辑，小李因此得名“百万制作人”，受到众人的瑞思拜。
1989年，陈淑桦《跟你说，听你说》
但很少有人注意到，当年他还在中国广播公司主持一档名为《音乐人》的电台节目。
由于年代久远，节目片段能不能保存下来都不好说，但仍有一些狂热的乐迷，像史学家一样，将这些珍贵的历史资料用卡带完整录制下来，并默默地播撒在赛博网络之中。
Youtube搜关键词就能搜到
一期期听下来，我崩不住了。
这些将近30年的史料，不但没有发出陈腐的气息，放到现在，也是一部活生生的乐坛启示录。
《音乐人》的节目特点，总结下来有三点：
选题有趣、观点专业、评论犀利
先说节目的选题。
一期《音乐人》大概50分钟，每期节目都会分成三到四个栏目。
我把能找到的节目给列了一个表：
太多了，截一部分给大家感受一下
作为一档科普/乐评类的节目，《音乐人》的选题几乎涵盖了音乐行业的方方面面。
《第一现场》栏目会直接进入录音室，一探究竟。
李宗盛、伍佰、林强
作为歌迷，都会很好奇一首歌是怎么录制的？
在这个栏目，你可以听到杜德伟等歌手的录音实况，包括中间暂停，制作人进行指导的对话，听着听着，主持人李宗盛还会开始科普：
“一般而言，如果很顺利的话，一首歌大约10小时到15小时可以录完演唱的部分。”
“中上水平的歌手，录完一张专辑要花一个月的时间，也有精英级别的歌手，一两个晚上就把专辑里的10首歌录完了。”
《此时此刻》栏目则会采访一些当红的艺人，比如谭咏麟、蔡琴，让他们聊聊自己的夜生活，满足收音机前听众的好奇心。
90年代的谭校长
《世界另一个角落》则是小李播放其私藏的唱片，西伯利亚音乐、越南音乐、巴西音乐....反正啥偏门就放什么。
在互联网还未兴起的90年代，音乐行业对于普通人来说是神秘的。
小李以唱片公司高层、制作人的身份，用专题式的介绍，辅以学术论文式的标题《从大众传播看流行音乐》、《中文歌曲为何夹杂英文、口白》、《暑假唱片市场分析》...对听众进行一次次密集的信息轰炸。
小李在滚石开会
正因如此，《音乐人》的观点专业，要是碰上有嘉宾参与的讨论，甚至会发生激烈的辩论。
比如“从大众传播看流行音乐”这一期，小李谈到国语流行歌低龄化、幼稚化现象时，乐评人翁家铭回应“这个现象完全是你们（唱片公司）自己造成的”，双方对此进行了一番论战，特别精彩，推荐大家去听一听。
翁嘉铭是台湾知名的乐评人，于2017年逝世
评论犀利这一特点，体现在“无责任乐评”这个栏目里。
顾名思义，这个栏目每期会挑选一个歌手，由小李从制作、词曲、编曲、混音、企划等等方面进行评价，而无论是自家歌手还是所谓大明星，他都提出过批评：
比如滚石一姐齐豫，他指出：“在专辑制作上保守，旋律、编曲、配曲都太类似。”
同样在这一期，他又指出：“当今华语流行乐坛，懂音乐的歌手太少.....所以有时候听到某些歌星唱歌，连我都会忍不住想：这算哪门子歌星！？”
在评论林忆莲时，他说：“在听到林忆莲的第一张唱片时，我觉得马马虎虎，普普通通，歌唱技巧有，声音特色也在，可是漏洞太多，感觉像是顾不过来，歌手和乐队也像是有仇似的。”
那时候林忆莲还没去滚石
内容丰富的《音乐人》，一播出就大受好评，获得了第29届广播金钟奖“最佳综艺奖”。
1994年，李宗盛暂别乐坛，《音乐人》节目也因此中止。
1994年告别演唱会的门票
李宗盛的第二次电台之旅，一直要等到2010年。
此时他早已离开滚石，在北京建立工作室，并创立吉他品牌——李吉他（Lee Guitar)。
小李已经变成了老李。
琴师老李
2010年，他开办了一档名为《李吉他音乐小讲堂》的网络节目，每集5分钟，一周一更，但在深度上丝毫不逊当年的《音乐人》。
《李吉他音乐小讲堂》分为“音乐广角镜”、“这歌有意思”、“音乐图书馆”、“歌的故事”等8个单元。
在Streetvoice上还能听到
“这歌有意思”是介绍新音乐人的单元，令人感到惊讶的是，早在10年前，他就注意到了万能青年旅店和四川说唱这样的地域性音乐现象。
“音乐广角镜”则邀请音乐从业者，每期探讨一个主题。你可以听到摩登天空的沈黎晖畅谈如何举办音乐节，聂永真讲解如何设计一张唱片的包装。
“歌的故事”单元，则是老李每期分享一首自己创作的歌，回忆其创作过程。
你可以了解那些口耳相传的金曲背后创作的秘辛：
比如1991年的《漂洋过海来看你》，他身为制作人，因为滚石没钱，为了付给日本的制作公司80万的编曲费，他抵押了自己的奔驰。
应该就是这一辆
事后他对这首歌的演唱者金志娟说：“娃娃，我们在同一条船上，你的未来就是我的，我们这张专辑如果不能感动人，那你的歌唱生涯我觉得就算完结了。”
后来的事大家都知道，《漂洋过海来看你》成了每一段异地恋的主题曲。
娃娃金智娟和李宗盛
比如莫文蔚的《十二楼》，乐迷们如今提起它的歌词，依然奉为神作，其实创作过程异常艰苦：
光是歌词就磨了三个月，歌词内容也是他过往生活的写照，他在节目里用唱歌一样的口吻说道：
“忘了关哪扇门那扇窗，是入秋雨季来临之前，我的书房的百叶窗，我每一年暑假回去，和家人共度的时光，我在台北的录音室，在忠孝东路248号的12楼，草木皆兵的狗仔队，我把自己生活的点滴。借一个在冷气房穿套装上班感情无着却又无人诉说的女性来表达。”
他甚至在节目中检讨过去的失败案例。
比如台语天后江蕙的第一首国语单曲《晚婚》，当年市场反响平淡，他说：“失败的主要原因在我，歌曲太长了，编曲也不精彩。”
后来老李的翻唱又小火了一把
遗憾的是，《李吉他音乐小讲堂》只播了一年就停更了。
最后一期小讲堂，请到了今年金曲奖的最佳作曲人Hush
遗憾之余，我始终在思考这样一个问题：
大哥身为教父级的音乐人，为啥总会花时间去做一档电台节目？
《阿宗三件事》这首歌里唱到：
我必须扛着瓦斯
穿过臭水四溢的街市
这样的日子
在我第一次上综艺一百
以后一年多才停止
歌词里的综艺一百，是张小燕主持的一档综艺节目，1980年代的台湾艺人，上了这个节目，就证明你成了明星。
而那时的小李，一边帮家里送瓦斯，一边在西餐厅驻唱。前途渺茫，只知道自己要干音乐，但干什么，怎么干却毫无头绪。
年轻的小李
那感觉，正如他后来在《一个人》里唱的：“一个人独自在漆黑的夜里奔跑，这样的感觉压得我不止怎么才好。”
1983年，郑怡的《小雨来得正是时候》专辑缺制作人，没有制作经验的小李，像救命稻草一样抓住这次机会。
当年，这张专辑大卖，开启了他作为制作人的生涯。
随着制作的专辑越来越多，他意识到：
做歌星只能红一时，做幕后才是一辈子的手艺。
虽然综艺一百这样的节目能让人成为所谓的明星，但本质上是将唱片行业娱乐化，靠贩卖嬉笑怒骂来吸引观众的目光。
台湾综艺节目现场
他在自己的《音乐人》节目曾经说过：
“电视是我最难面对的一个媒体，我一上电视，那个camera的红灯一亮，我就全部搞不定，被整个东西拖下去。”
而如果要做一个严肃的音乐节目，广播是最好的介质。90年代末，中国台湾的一批知识分子纷纷在广播电台开设节目。
1997年，蔡康永开设其第一个广播节目《台北黑眼圈》
其次，他对于音乐行业在大众眼中的形象，一直存在很深的忧虑。
进入新世纪后，台湾的流行音乐工业出现大崩坏，以专辑销售为例，90年代总销量的第一名是138万张，而新世纪仅有43万张，不及三分之一。
图片来源：维基百科
大众熟悉的狗仔队，也在这一时间诞生，台湾民众沉溺在充满腥膻色的八卦新闻中，认为音乐圈不过是纵情声色的名利场。
对此现象，他曾在马世芳的采访中表示非常失望：
“我们曾经是一个很体面的行业，但如今大部分关于音乐都是很肤浅的，全都是八卦：这个女的胸部有多大，那个跟谁好了，甚至他/她的狗都比音乐重要。”
他认为，既然媒体不能左右，那就多想想自己能够做些什么。
因此，在录制《李吉他音乐小讲堂》时，在旅途中他坚持录音，为了收音甚至会藏在自家厨房的储物柜里录。
对于为何做电台节目，他说：
“我真的希望，如果这些听的人当中，有一、两个李宗盛，他有心，他真正地对这个行业所发生的事情。所产生的价值，心生敬畏，那我们这个行业就是有希望的。”
如今，他仍然坚持以其他的方式建立音乐人的“体面”。
比如，这十年里发表的《给自己的歌》、《山丘》、《新写的旧歌》，他以匠人的精神展示了歌词与旋律结合的艺术。
去年的金曲奖，李宗盛获得最佳作词人奖
或是市场长期被外国品牌霸占，决心做华人自己的琴而创立的李吉他。
淘宝上李吉他的评价
近两年，播客这一类似广播的媒介在年轻人中间兴起。
许多年轻人会选择在家务、通勤时戴上耳机，听各种内容的播客，获取知识。
作为认真的乐迷，我不禁希望，老李能再拿起麦克风，为新一代的年轻人传经布道。
正如《山丘》开头说：想说却还没说的，还很多
咱希望下一句是
攒着，不止能写成歌，还能录一季播客！
（完）
