冯远征：好演员要有温度也有骨

7月13日上午九点半，北京人民艺术剧院院长、著名表演艺术家冯远征来到第三期电视剧导演高级研修班表演课堂，与学员们进行了一场深刻的互动，引发了热烈的反响。中国广电联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长阎建钢，感慨与冯院长“相识四十年”，为这场备受期待的表演课拉开了序幕。

作者｜白小

编辑｜小白

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表演的核心

冯远征在他的课堂上提到：“表演首先是一门技术。”表演，作为一种艺术形式，首先是一项技术活。无论是在戏剧舞台上，还是在影视镜头前，演员都需要扎实的技术功底。这一过程，从基础的发声、台词到形体的呈现，每个环节都要求演员具备精准的技术能力。

他进一步解释道：“表演首先是感性与理性相统一的体验。”这不仅仅是简单的情感表达，它是一种理性控制和感性展现的结合。从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基，表演理论不断发展，技术让演员的表演更为精确。

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表演的深度

表演是一种复杂的艺术形式，它既是感性体验的体现，也是理性控制的结果。冯远征说：“表演首先是感性体验与理性控制的统一体。”这意味着演员在表现角色时，需要在感性与理性之间找到微妙的平衡。感性让演员能够真实地投入到角色的情感中，而理性则确保这种情感表达不至于失控或过于膨胀。演员的任务是通过理性来引导感性的表达，必须学会在深度投入与冷静控制之间找到合适的节奏，从而保持表演的连贯性与真实感。

演员的关键不仅在于掌握基本的表演技术，更在于对这些技术的内化与升华。表演的过程是一个不断修炼的过程，“好的演员懂得克制自己的表演。”冯远征分享了自己年轻时的经历，回顾道：“我在年轻的时候，也会想着，自己演戏进入了角色就出不来了。但表演，永远是在跳进和跳出之间进行控制。”

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表演与生活

冯远征深刻地指出：“表演更是一种生活。”他认为，表演并非纯粹的技巧或情感的堆砌，而是源自演员个人的生活积淀。每个角色的情感、动机都能在演员的日常生活经验中找到根基。通过对生活的观察与感悟，演员能够在表演中赋予角色更多的细腻情感和真实性。

在冯远征看来，“艺术源于生活，高于生活。”表演不仅仅是生活的简单再现，而是通过艺术的加工，将生活中的情感和细节升华为具有艺术张力的表达。

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表演的潜力

冯远征说，“表演是金子，每个人身上都有相同的黄金量，只是我们露出的程度不一样。”他强调每个人都具备成为优秀演员的潜力，只是这种潜力的展现与开发，关键在于后天的培养与环境的塑造。演员的成长不仅仅是技术的积累，更与个人的生长环境、父母的教育、社会的影响以及学校和同学们的互动密切相关。“我们的性格在不断的环境变更中形成，最终决定了我们的选择不同。”它需要通过实践、技术训练和情感投入来不断发掘。通过对生活的积淀和对表演技巧的磨练，演员能够使自己内在的潜力展现出来，从而在舞台或镜头前展现生动的表演。

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导演与演员

在如何看待导演于演员的关系上，冯远征强调，导演与演员的关系是密不可分的。“我们在表演上想着如何去开发一个演员的时候，导演也是开发者，一个好的导演应该是一个好的表演老师，他必须有一双敏锐的眼睛去捕捉到表演的好和捕捉到一个演员的潜能。他还能干什么？他还能给予我什么？所以导演在现场不是光要求，导演一定是说你还能给我，你还能给我。演员的潜能，其实是可以被导演开发出来。”

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冯远征通过结合“北京人艺”独特的表演体系，他将斯坦尼斯拉夫斯基的体系逻辑洛托夫斯基的理论哲学以及中国传统戏曲的“大写意美学”等相融合，也为中国表演艺术的未来发展带来了新的启示和力量。