黄霑的歌词，写得有多好

上周蔡澜先生走了。

想起黄霑先生，和他的歌词。

话说，现在许多歌词，喜欢堆砌拽词。

堆也不都是坏事，但那也该有的放矢。

有些堆词，是为了画面感：比如古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，祭祀神殿征战弓箭。

如果只为了显得“我这个歌词很古典”，那就不好了。

黄霑先生，写得出明白如话，但又有韵味的歌词。比如《沧海一声笑》：

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。

苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。

江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。

清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。

苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。”

朗朗上口，并不拗口。但少了古韵吗？也没有嘛。

比如《武状元苏乞儿》的那首歌，也是这样偏口语化：

“长路漫漫伴你闯，带一身胆色与热肠。寻自我觅真情，停步处视作家乡。投入命运万劫火，那得失怎么去量。驰马闯江湖，谁为往事再紧张。”

之后忽然掺进了两句绝的：

“迎入日月万里风，笑揖清风洗我狂。来日醉卧逍遥，宁愿锈蚀我缨枪。”

尤其笑揖清风洗我狂这句，是放到诗里都没问题的。

黄霑大可以满篇都这么说话，但他不。

才华的用法，这才是对的。

《青蛇》开头那首缠绵婉转的《人生如此》，歌词短到不行。

“人生如此，浮生如斯。

缘生缘死，谁知谁知。

情终情始，情真情痴。

何许，何处，情之至。”

但是缠绵流长，与电影合拍得很。真正余音绕梁，听过的不会忘。

上面列的三首，都没有佶屈聱牙的词，不缺少古韵，明白如话。

古韵与好好说话，那是不矛盾的。

还是《青蛇》，里头张曼玉起舞的那段印度风曲子，《莫呼罗珈》。

“别叹息，色是空，空是色，色变空啊空变色。

末世摩登伽，此刻不变色。

是美色，出色，生色，问谁可以不爱惜。

唱出惜色的歌，摩登伽正是我。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。

天龙之女一曲婆娑，心眼中了魔。

尽我角色，意识美色，来请你爱惜。

良夜又逢末世人，珍惜今宵记住我。”

——莫呼罗珈是天龙八部之一，本是大蟒蛇。

——摩登伽是佛经传说里的女子，曾引诱佛陀大弟子阿难，使得他险些破戒。

这部电影的配乐讲究了：

白蛇王祖贤的爱情是流光飞舞，寒暖秋天，莲灯浮水，好好当一个人。

青蛇张曼玉的爱情是莫呼罗珈，声色跃舞，今宵有酒今朝醉——还扮演摩登伽，勾引了法海。

回头看这段歌词，真是神来之笔。

妙在《青蛇》那几首曲子歌词，风格各不同，黄霑先生都驾驭住了。还都不古板，不生涩，信手拈来。

说到用典的歌词，有一首《尘缘》，老剧《八月桂花香》主题歌，娃娃作词，

“尘缘如梦，几番起伏总不平，到如今都成烟云。

情也成空，宛如挥手袖低风，幽幽一缕香，飘在深深旧梦中。

繁华落尽，一身憔悴在风里，回头时无晴也无雨。

明月小楼，孤独无人诉情衷，人间有我残梦未醒。

漫漫长路，起伏不能由我。

人海漂泊，尝尽人情淡薄。

热情热心，换冷淡冷漠。

任多少深情独向寂寞。

人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何。

一城风絮，满腹相思都沉默，只有桂花香暗飘过。”

算是无一字无来历了吧？

比较明显的典故：袖底风，又是“楼上风高崔袖寒”又是“歌尽桃花扇底风”。

无晴也无雨，用苏轼“也无风雨也无晴”。

明月小楼，用李煜“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。

一城风絮，用贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

妙在既雅，又不拗口，一路下来，意思是通透的。挺好。

黄霑先生自己这么厚的造诣，喜欢什么歌词呢？

黄霑先生那著名的博士论文里，曾提到他极佩服黎锦晖先生的《桃花江》。原话是：

“桃花江是美人窝，你比旁人美得多”，实在等同白居易“三千宠爱在一身，六宫粉黛无颜色”的廿世纪版本。

“我一看见你，灵魂天上飘”，亦与《西厢记》张生的“灵魂飞去半天”，异曲同工。

可见歌词不怕浅白，只要有内涵，照样读得出韵味。

了解诗词曲的都知道。词为诗余，曲又比词更口语。

像贾宝玉能写诗，但让他唱曲儿时，也还是“遮不断的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”

韵味这种事，在于精妙的选词，而不在一味仿古，不在堆词，也不靠不说人话。

这方面，以前老古装片的主题曲歌词，许多写得很精到。

比如《戏说乾隆》第二部——郑少秋不追赵雅芝了，改追惠英红和黎美娴了的那部——主题歌是姚谦老师写的词。

“大江大水天自高，眼睛该点亮了。

人生得意莫言早，是非论断后人道。

轻舟穿江两岸笑看山河绕，儿女情长梦醒又一朝。

西北东南人间风波不少呀，平常心看待才好。

谁负谁胜谁能一眼明了，浮云世事最难料。

春夏秋冬世道有高低潮呀，计较太多人易老。

何不共苦同欢尽心就好，人生就怕知己少。”

道理通透，词句又不玩花样，就是单纯明澈的好，而且隐隐有历来劝世歌的古韵。“大江大水天自高”这句，很有明朝市井小说里的风韵，还尽量用了各色口语化词汇，避免整体歌词太古板。

大概有些人写歌词，是恨不得别人觉得自己古典范儿。

有些人写歌词，是生怕显得太拘泥古典范儿吧？

引经据典，还不一定用古话。王菲那首《当时的月亮》里，有一句歌词妙极了：

“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样。”那是直接玩了“月亮代表我的心”的梗。

传说黄霑先生当年想着香江景致，花二十分钟写了《上海滩》歌词，但把不准黄浦江是否真有“浪奔浪流”，匆匆交稿了。

叶丽仪老师第一次唱原创粤语歌（之前多是翻唱），也不太熟黄浦江，不知道怎么唱浪奔浪流的感觉，黄霑先生就教她：想象着香江的浪，唱吧：“万里滔滔江水永不休！” 

于是叶老师一开口浪奔浪流，稳得大气；后面，“淘尽了”那“了”字，“是愁”的“是”字，咬得细妙；“欢喜悲忧”四个字一翻出来，变化多端，游刃有余，神哉。

这歌词有味道，又上口，连我外婆当年，都能因为《上海滩》，哼出几句“龙班，龙楼”（浪奔，浪流）。

黄霑先生那篇描写港乐壮阔历史的博士论文里，有这一段：

“……黄志华称为（香港）奠基期的词人，只有许冠杰、卢国沾、邓伟雄、郑国江、黄霑、叶绍德、黎彼得和苏翁。”

欧阳修《归田录》说：

“国朝之制，知制诰必先试而后命，有国以来百年，不试而命者才三人：陈尧佐、杨亿、及修忝与其一尔。”——宋朝百年知制诰不试用就任命也就三个人：陈尧佐、杨亿，还有我欧阳修忝与其一。

欧阳修写到宋朝百年唯三人时的那个“修”字。黄霑列举港乐奠基期传奇词人中的“黄霑”二字。

平平道来，却妙得异曲同工：

“不敢，正是在下！”