孙燕姿:不高兴,退圈了
作者 | 小在
来源 | 她刊
作者 - 小在
监制 - 她姐
时隔十年,孙燕姿回来了。
“冷门歌手”在鸟巢开唱,场外人挤人,场内坐满了半个内娱的明星,就连因labubu的火爆而频频登上头条的“河南新首富”王宁也来了。
音乐一响,千禧年夏天的风拂面而来,记忆中的感动被唤醒,尚好的青春仍在。
一切似乎都没有改变。台上的人,还是和25年前那个以一己之力掀翻华语乐坛的小女孩一样,无拘无束、蹦蹦跳跳,仅仅是唱着歌,就会有一股令人安心的力量。
一些改变已经悄然发生。热泪盈眶的集体怀旧声中,时不时有人感叹,“就连孙燕姿也躲不过中年发福的定律。”
她不再年轻,也不再清瘦,但这根本不重要。重要的是,她仍然在坦率而坚定地做自己——
作为歌手、明星,她是卓越的,创造过无人能及的神话,别人挤破头都想进的娱乐圈,她说退就退,还退了好几次;而作为孙燕姿,她只是个爱唱歌的普通人,每天都在烦恼要吃什么,会和孩子吵架,和好后再一起去公园看样子奇怪的猪笼草。
世界瞬息万变,新的偶像不断出现,而孙燕姿,依然是我们最想成为的那种普通人。
没有人像她这样唱歌
内娱有个广为流传的预言:这几年会“天降紫微星”,出现一个横扫娱乐圈的超级巨星。
直到现在,也没见哪位新人能扛得起这个名号。这不免令人起疑,真的有这种人存在吗?
其实,早在本世纪初,就已经有人把“天选之人”四个字诠释得明明白白。
那个人,就是孙燕姿。
2000年6月9日,孙燕姿和她的首张专辑《孙燕姿》一起,横空出世。
彼时的她22岁,刚刚大学毕业,找的第一份工作,是华语乐坛天后。
在那个“神仙打架”的年代,孙燕姿像一团势不可挡的火焰,突出重围,找到了自己的一席之地——《天黑黑》的旋律响彻大街小巷,《孙燕姿》一举成为台湾地区年度专辑销量冠军,而孙燕姿本人更是打败了当时风头正盛的周杰伦,成为金曲奖的“最佳新人”。
闪亮登场并重塑了华语乐坛版图的《孙燕姿》,封面上写着“没有一个22岁女生,像她这样唱歌”。在孙燕姿出现以前,人们从未见过如此朴实无华的明星:留着随性的短发,穿着纯色背心和牛仔裤,总是在笑,嘴角快要咧到耳根。
孙燕姿首张专辑《孙燕姿》
虽然没有典型的“明星相”,但孙燕姿的星光大道却出奇地顺。纵观她的成名之路,说是“老天强行塞饭吃”也不为过——
1978年7月23日,孙燕姿出生在新加坡的一个教师家庭。因为是家中的第二个女儿,她被取名为“燕姿”,“姿”拆开来看,就是“次女”。
5岁那年,孙燕姿因为爸爸的一句“人的一辈子总要会一样东西,这样以后才有消遣的嗜好”而开始学习钢琴,并一发不可收拾地爱上音乐。
从此,她化身为人型音响,每天在厕所里开演唱会,并一路唱到学校去,没完没了地唱,以至于同桌不堪其扰,再三要求她不要唱了。
18岁那年,孙燕姿考入南洋理工大学行销学系。她的大学生活精彩纷呈——拍了人生中第一支广告,组了乐队,在李伟菘的音乐学校学习唱歌。
大学期间,她完成了第一首创作歌曲《Someone》,后来,那首歌由郑秀文演唱了中文版。
1998年,台湾华纳唱片的老总来到音乐学校,探班正在新加坡录音的郑秀文,并且有意从各地发掘新人。此次一行,他们意外发现了孙燕姿这块璞玉——她的嗓音独特、音乐功底扎实,华纳当即决定要签下她。
面对大公司抛来的橄榄枝,孙家不为所动。孙父和燕姿本人,都坚持要先专心把大学念完,之后才能谈工作的事。别人做梦都求不来的好机会,就这样被搁置到一旁。
令人意外的是,华纳居然真的等了孙燕姿两年。
于是,两年之后的千禧年,天时地利人和,一切水到渠成,孙燕姿顺利毕业、签约华纳,带着“火不了就回去上班”的念头,登上飞往台湾的航班。
从此,新加坡少了一位做行销的应届生,流行音乐界却多了一位瘦小又强大的新歌手,她一炮而红、势如破竹,而这仅仅只是一个开始。
成人世界的残缺
一鸣惊人的新星,往往很难再续最初的传奇,但孙燕姿是个铁打的例外。
首专发行的六个月后,孙燕姿乘胜追击,发行了第二张专辑《我要的幸福》,并再度拿下台湾年度专辑销售的第一名。
2002年,开始有了“男有周杰伦,女有孙燕姿”的说法,两人的专辑占据台湾专辑销售市场的半壁江山。同年10月,《亚洲周刊》用十页的版面来剖析“孙燕姿现象”,并总结出“东南亚歌手+台湾制造+行销大陆=红遍亚洲”的成名公式。
孙燕姿和周杰伦同台
2000至2003年间,孙燕姿共发行了七张专辑——这是个非常惊人的数字,甚至高于许多歌手整个职业生涯的产出。
难能可贵的是,孙燕姿在高产的同时,始终保持着高质量。《超快感》《开始懂了》《绿光》《我不难过》等“神曲”相继问世,她的每张专辑都拿到了非常漂亮的成绩,像没有瓶颈期似的,频频拿奖、破纪录。
这么看来,孙燕姿似乎是个天生的赢家。从小不爱学习,但也考上了世界闻名的南洋理工大学;喜欢唱歌,唱着唱着就成了无出其右的华语乐坛天后。
然而,孙燕姿的成名之路,并非一路坦途。人生不是爽文,“看起来毫不费力”的背后,是无数次的用尽全力。
正式出道仅一个多月后,在一次签唱会上,一名男子突然冲上台,对空鸣枪,想要挟持孙燕姿以勒索钱财。当时只有22岁的孙燕姿,事发后说的第一句话是,“不要告诉我的爸爸”。
惊险的开局之外,等待孙燕姿的,是极大的工作强度。
主持人何炅曾在《背后的故事》里,展示过一张孙燕姿的行程单,上面密密麻麻地写着:
早上7点起床,9点到11点半,签名会,上午12点半到下午2点半,电台录音,2点半到3点,去公司参加节日庆祝活动,晚上6点半到9点半,电视台录音,10点到11点,演唱会走台,晚上11点到12点半,报纸专访……
最夸张的时候,孙燕姿凌晨两点刚卸完妆,四点,又爬起来继续化妆。
何炅坦言,自己一年出一张专辑都“累到吐血”,这么看来,孙燕姿的日子“简直不是人过的”。
时间被细致安排,生活被工作入侵,这是孙燕姿出道以后的日常。随着工作越变越多,坐飞机反而成了她难得的放松时刻。
成名的代价是巨大的,用孙燕姿自己的话来说,这是“意想不到的一座山”。
红透了半边天以后,孙燕姿吃份午餐便当、上街买个卫生纸都会成为新闻头条,这令她感到沮丧——
毕业于行销专业的她,对于营销一个产品的流程,再清楚不过。作为明星,她需要全方位地向公众展示自己,在这个过程中,难免要把自己当成一个“商品”来看,她觉得有点恶心。
最累的时候,孙燕姿想要逃跑。乘车时,她有一股想要跳下车、往反方向狂奔的冲动,或者拿上护照,飞到香港去,只要能离开就行。但这只是想想而已,团队的工作人员们并没有做错什么,她不希望别人为自己的任性买单。
高压之下,她自认为做过最“过分”的事,是把自己关在房门内,不理会任何人。而这种对一切都不管不顾的“叛逆”,只持续了20分钟。
2003年,孙燕姿马不停蹄地发行了第七张专辑《The Moment》。
这时,她发现自己变得“空心”,讲不出话来,常常提不起精神,“只想把头发剪掉”。许多年后,她告诉鲁豫,在表演专辑同名曲的MV时,她甚至觉得灵魂抽离了,飘在空中,看着自己做事。
“空心”这一点,其实早有端倪。
在《The Moment》MV的末尾,镜头切近到孙燕姿难掩疲惫的脸,她露出标志性的咧嘴笑,卡顿地说“孙燕姿是一个,一直在追求那个,自由”,而后眼含热泪,承认自己“已经累了”。
《The Moment》mv
精疲力尽的孙燕姿,在2003年8月举行了《The Moment》演唱会。
演唱会的最后一首歌,是那首红遍大江南北的《天黑黑》。最初唱这首由闽南语童谣改编的歌曲时,孙燕姿并不理解其中的深意,而这一次,她一度唱到哽咽。
那份“成人世界背后的残缺”,她亲身体会到了。
在这场演唱会上,孙燕姿宣布自己即将告别歌坛一年的决定。在歌手生涯的巅峰时刻,她终于摆脱了加速度的惯性,听从自己的内心,踩下刹车。
下一次,会更勇敢
gap的一年里,孙燕姿在家待着,大口呼吸,做一些之前想做却没时间做的事,或者,什么也不做。
在她岁月静好的同时,舆论场上却众说纷纭——如此“任性”的孙燕姿,会不会像一颗耀眼而短暂的流星,从此沉寂,无法东山再起?
2004年,孙燕姿带着新专辑《Stefanie》,如约归来。
出道作是“孙燕姿”,回归作是她的英文名“Stefanie”,这像是表达了一种决心——孙燕姿,自始至终都在做自己。
隔年,孙燕姿凭这张专辑,成为最快在拿下“最佳新人”后再度斩获金曲奖的女歌手。
2005年,孙燕姿发行第九张专辑《完美的一天》;2007年,她又推出了新专辑《逆光》。
孙燕姿的作品有个铁律,那就是每张专辑必有“神曲”。果不其然,《第一天》成了无数人迈向新阶段时的人生必备bgm;《逆光》更是闯进了每个80、90后的随身听,并且被一众明星翻唱。
这把名为孙燕姿的火,在短暂的停滞后,愈燃愈旺。
然而,不久以后,孙燕姿又做出了一个令众人吃惊的决定——
她又一次退圈了。
《逆光》mv
事情的起因,源于拍摄专辑《逆光》MV的埃及之行。在拍摄过程中,孙燕姿一行人遇到了一些不太友善的本地人,并且刷空了卡。这件事被无尽地夸大,最后演化成“天后在国外被持械绑架”的罗生门。
无数的谩骂,涌向了什么也没做的孙燕姿,人们指责她和公司“为了炒作失去下限”。
这件事究竟是公司的宣传策略,还是媒体的恶意渲染,孙燕姿已经无心计较。在她看来,“埃及事件”后经历的一切,甚至比出道时的那声枪响更加可怕。所以,她再次选择激流勇退,远离名利场的纷纷扰扰。
不过,即便是在gap的日子里,孙燕姿也丝毫没闲着——
先是受邀演唱了四首北京奥运会的官方歌曲,作为海外华人的唯一代表,参与了奥运会闭幕式演出,后来又亲自探访了汶川地震灾区,去到河北的寄宿学校,还有印度、刚果、尼日尔的贫困地区。
去非洲前,她给朋友们留言,“万一我没有回来,每人可以拿走一条我的项链。”
在被问到“为什么明知有危险,却还是要去呢”时,孙燕姿笑了笑,“因为我可以。”
四年过去,暂停中的种种的尝试,逐渐滋养了孙燕姿的心,她又攒够了力气,是时候继续出发了。
2011年,留起长发的孙燕姿,带着她的第十一张专辑《是时候》,再次回归乐坛。
至此,孙燕姿已经进进出出娱乐圈两次。
这是一个百舸争流的时代,停滞和落后是人人都避之不及的事,而孙燕姿一路却走走停停,自成一派,不受规则的束缚。
有些人或许会问:孙燕姿,你怎么敢?
蔡依林曾说,孙燕姿“勇敢到可以去做任何只要是她想做的事情”。但孙燕姿本人却不这么想。她觉得,自己敢于随时喊停,恰恰是因为不勇敢——因为没有办法面对,所以才选择离开。
显然,逃离并不是最终的答案。毕竟,她已经逃离了两次,最后又选择归来。
曾经有记者问孙燕姿,你凭什么说来就来,说走就走?她答道,其实并不知道自己回来以后还会不会受欢迎,唯一确定的是,“我还是喜欢唱歌,我想要唱歌,当然要把握机会。”
在《当冬夜渐暖》中,孙燕姿唱着“下一次,会更勇敢”。或许,真正的勇敢并不是永不退场,而是在每一次退场后,依然愿意再唱一首自己相信的歌,像孙燕姿那样。
“我就只是孙燕姿而已”
随心所欲的自由来去,并非毫无代价。
隐退后,孙燕姿红极一时的身影渐渐淡去,过去几年间,关于她最火爆的两次讨论,分别是“冷门歌手”和“AI孙燕姿”——
2021年,一位00后网友发帖称,“推荐一个冷门的新加坡华语歌手孙燕姿”,ta表示自己无意中听到孙燕姿的歌,“感觉国内不是很多人听过”,此语一出,迅速炸翻网络。
然而,当事人孙燕姿却非常淡定,不但主动玩起“冷门歌手”梗,还开了场主题名为“这个歌手不太冷”的线上音乐会,唱了一个小时,收获六亿个赞。
2023年,“AI孙燕姿”席卷B站,啥事也没干的孙燕姿,以这种特殊的形式再次称霸音乐区。
“AI孙燕姿”在B站爆火
这一次,孙燕姿的回应是一篇讨论AI的长文,还有“我还是盼望有一天再做出好音乐,和AI拼了”的调侃。
在“我的AI”一文中,孙燕姿坦言“该怎么跟一个每几分钟就能推出一张新专辑的‘人’比呢?”,从某种程度而言,人是无法战胜人工智能的,而她给出的回答是,“做自己,已然足够。”
相较于AI,人的珍贵之处,或许就在于人会遗忘、犯错、沉默和崩溃,却依然能带着各自的隐痛,继续向前走——
因为人人都有的疲惫与软弱,孙燕姿曾经选择消失。
因为人人都有的勇气与坚韧,孙燕姿仍在继续歌唱。
2025年,孙燕姿开启“就在日落以后”巡回演唱会,所到之处,遍地都是人们的泪水——
在听孙燕姿唱歌时,我们会听见某个时刻的自己,关于青春,关于人生,关于幸福,也关于抉择。
“就在日落以后”演唱会现场,观众举牌点歌
5月,在深圳站的演唱会上,一个名叫“小路”的18岁男孩,点了《直来直往》这首歌。他说,自己曾经因为不被人喜欢而选择改变,但在听到这首歌后,还是决定要做自己。
孙燕姿看着他,认真地说,“小路,你千万要记得做自己。”
这一刻,台上鼓励着歌迷的人,和22年前的她自己,形成了互文——
2003年,在初次退圈前发行的MV中,孙燕姿说,“我已经认识自己25年了,我就只是孙燕姿而已。”
如今,千帆过尽,孙燕姿仍是她自己,无所谓冷门热门,无所谓身材胖瘦,无所谓年轻或是老去,因为“有些东西是不会变的”,而那些珍贵的秉性和重来的勇气,一直在她心中,从未消失。