让子弹飞2.0？好大的口气……
肉叔电影官方账号还是要聊一下五一档口碑最好的电影，《大风杀》。
这部电影我期待颇高。
在北影节时，它是场刊第一名，平均分高达4分（满分5分），遥遥领先一众国内外电影。
而各路影评也纷纷说，这是2025年的《让子弹飞》。
可信吗？
于是我抱着去看横空出世的黑马的心态，走进了电影院。
然后……
相比于新版《让子弹飞》，我倾向于认为，这是一次对《让子弹飞》的临摹。
有着不少技术上的可取之处。
但，也仅此而已。
01
有一阵，国内电影特别喜欢搞隐喻。
姜文的《太阳照常升起》和《让子弹飞》是一类，陆川的《王的盛宴》和《九层妖塔》也是一类，仿佛当一部电影不再只是讲故事，而是讲故事之外的故事，就会突然高级起来了。
这想法并非是自以为是，实际上它切合的，是作品的多义性。
就像前些天姜文举的那个例子。
你看到蒙娜丽莎的画像，会对她的微笑产生各种不同的解读，但你不能非得撬开蒙姐的嘴，问她到底在笑什么，如果她有一个明确而单一的解释，那就伟大不起来了。
从某种程度上，作品的隐喻性，也就是给观众提供了那个多义性的解读空间。
所以在那个时候，不管是创作者，还是影评人，都热衷于制造（解读）作品本身的言外之意，一时蔚然成风。
不过，这股风其实没持续几年，逐渐也就越来越少了。
它不“现实”。
一方面来说，操作难度和风险都极大。
毕竟需要用隐喻来表达的东西，在大多数情况下，其涉及的话题往往都是有些敏感的，你不能拍个情情爱爱的片，隐喻的还是情情爱爱，这没什么意义。
于是之后，也就逐渐没什么人再碰这些危险的话题了。
而从另一方面来说，绝大多数观众也不关心你有没有隐喻。
他们只是看个故事而已。
之所以观众会对有的“隐喻”津津乐道，那也是因为这个故事本身就已能够让观众喜欢并接受，就像姜文和陆川实际上都是隐喻高手，但人们可以从《让子弹飞》里发展出“让学”，却不在乎《九层妖塔》究竟在隐喻些什么。
电影根基的牢固与否，决定了是否有兴趣讨论隐喻的前提。
还是拿蒙娜丽莎举例。
人们之所以津津乐道蒙姐到底笑什么，其前提是这幅画本身就已足够优秀，你不可能随便在网上看到一张AI图片，然后在那琢磨，这画里的人到底在笑什么呢。
所以在这样的情况下，搞好基础建设，便成了国产电影的重中之重，大部分专注于隐喻的电影，比如去年黄晓明那部《戴假发的人》，也最终石沉大海。
内娱开始意识到，故事只是故事。
而故事本身的那些含义，比如现实的指涉，情怀的榨取，情绪的宣泄，相比于隐喻来说，更容易获得观众的青睐。
言外之意，越来越少。
所以在这个五一档，当我看到《大风杀》这样一部“奇片”时，不免一阵恍惚。
它在当下的国产电影里，显得那么异类。
02
《大风杀》是部影像完成度很高的电影。
它讲述了1995年，一个与世隔绝的边陲小城，一群拥有强火力的武装盗匪，与小镇里的四个警察互相博弈的故事。
确实像《让子弹飞》。
尤其是片中有一场戏，盗匪头目赵北山（辛柏青 饰）与警察夏然（白客 饰）坐在一张桌子两面谈话，旁边还站着个赵北山的情人李红（郎月婷 饰），就很有《让子弹飞》里姜文、葛优、周润发“三方会谈”名场面的感觉。
这段戏是赵北山首次亮相。
他一方面要敲山震虎，让藏在楼上的手下乖乖把账本交回来，另一方面要给对面的小警察一个下马威，顺便也给自己的情人一个警告。
于是一上来就把枪啪地拍在桌上，每句话都语带机锋。
比如赵北山和李红的一对对话——
-你告诉他，饭馆谁开的？
-你。
-“你”什么？
-你开的。
-“你”是谁？
-赵北山。
-说全了。
-饭馆是你赵北山开的。
或者赵北山和夏然的对峙——
-你拦不住我。
-拦不住你来，还是拦不住你走？
-拦不住我要在这办的事。
甚至于李红为了弥补失误，上下奔跑，被赵北山笑，“不能一想着鱼的事，就忘了账本的事”，都像极了《让子弹飞》里那些“dollar和大腿”的事。
以至于辛柏青的很多台词，我都幻视是姜文在说，隔着老远，都能闻见姜文的“口气”。
照猫画虎吗？
也不是。
它连“骨头”也在照着画。
还记得《让子弹飞》的结尾，一群人要去哪里吗？上海。
象征意味极浓。
而《大风沙》呢，则是去深圳。
为什么是深圳？
其实和这个故事发生的年代有关。
1995年。
这一年，距离著名的南巡讲话已经过去了三年，这次讲话让中国重新步入改革开放的轨道，姓资还是姓社再也不是争论的焦点。
发展，成了硬道理。
还记得影片里的一句台词吗？那是赵北山的小弟“会计”对赵北山说的——
你进去三年，外面已经过了三十年。
没错，赵北山被关的时间，也恰好是三年。
结合这两个信息，你大概就会意识到，电影说的，恐怕不仅仅是一次警匪大战那么简单，而是说了一次时代变革，片中的赵北山似乎是计划经济的代表，就像他招揽小弟不是按劳分配，而是让劫匪领工资，而片中小城居民所期盼的则是市场经济，他们向往深圳，向往开放。
所以，这根本是两种路线的斗争。
也正是因此，影片有了一个极为突兀的情节，盗匪攻打派出所。
为什么非打不可？
因为赵北山要想恢复旧的秩序，就必须夺权（即便是象征意义上的）。
没错，我其实很同意这部《大风沙》是有《让子弹飞》的影子的。
不过不是2.0版本。
而是，一次力有不逮的临摹。
03
是的，又到了喜闻乐见的“但是”环节。
虽然我在这里说了这部电影不少有意思的地方，但它无论是口碑还是票房都着实一般，其中豆瓣评分7.0，票房3400万，谈不上好，也谈不上差。
为什么？
当然有电影本身的问题——
它在很多时候，会给人一种捡了芝麻（隐喻）丢了西瓜（故事本身）的感觉。
比如后半段。
当警察被困守派出所之后，故事还在往前推进，但如果你仔细去想，就会意识到，这种推进其实是隐喻层面的推进，而表层的这个故事，其实已经陷入了某种停滞。
它不像《让子弹飞》一样，设计出枪和银子的反击桥段。
反而，每一次警察的主动反击，都是无功而返的，这里包括偷入饭店，以及追进沙尘暴中央。
说句不好听的，就是为了表达，而牺牲了逻辑性（所以不理解北影节为什么给了最佳编剧奖）。
大部分观众会觉得，徒有皮囊而已。
老实讲，这样的问题，在以往来说其实算不得什么大事，毕竟陆川也是一直这个问题，他的电影在票房上却一直算不得差，只是上限不高而已。
但这次《大风杀》却没什么人关心。
或许，更大的原因，在于当下国产电影的一个普遍困境——
观众已经拒绝“冒险”了。
一个说起来很让从业者崩溃的现实是，五一档除了首日，《哪吒2》一直保持在第三第四名的位置。
这是一部上映了接近100天的电影。
这样的情况非但在全球都不可能看到，哪怕是我们回到80年代，那个市场刚刚复苏，没什么电影可以选择的年代期，恐怕也鲜有这样的现象。
是《哪吒2》真的好到这种程度了吗？
未必。
更多的是，这一部部的新片，在观众的脑海里，都显得太“旧”了。
比如《水饺皇后》，70年代的香港故事。
连香港这个词，在大部分观众的眼里都成了过去式，更遑论70年代？
太旧了。
比如《猎金游戏》，邱礼涛导演，刘德华主演。
又是港式金融题材，又是这俩搭档，他俩上一部的《莫斯科行动》好像也没过去多久。
太旧了。
比如《人生开门红》，叫兽易小星的喜剧。
想到了什么？易小星的上部作品，《人生路不熟》，豆瓣评分5.8，这回又来一次。
太旧了。
比如《苍茫的天涯是我的爱》。
这种直接以歌词命名的电影，直接让人想到许多许多年前的《栀子花开》，像是凤凰传奇粉丝专属的怀旧电影。
更旧了。
至于《大风杀》……也许它没那么旧，但在一众“老旧”的电影里，它的关注度甚至前三都算不上，作为观众来说，忽略也就再正常不过了。
毕竟没人想“屎里淘金”，而且，它也并没有到“金”的地步。
电影票钱也不是大风刮来的，电影也不是非看不可。
在这样的情况下。
人们宁愿远离电影院，去看真正“旧”的老片，也宁愿选择《哪吒2》，至少它被无数人验证过。
结果就是，今年的五一档票房直接被拦腰斩断，日均票房十年最低。
该怎么办呢？
我不知道。
创作出一种“新”的电影其实没那么容易，它需要创作者自身的积累，以及对时代氛围的准确把握。
《大风杀》在这方面，其实也没做到很好。
但有一点，或许该早日被重视起来——
电影，尤其是主流电影，从来是与当下观众对话的工具。
它是思想的交流。
以及声音的回应。
当创作者无法和观众进行有效的对话，观众也就自然不在乎你到底花了多少钱，多少心思，拍了些什么。
这也是这两年国产电影每况愈下的一个重要原因。
这么说并非是要创作者迎合观众。
这是要我们真的去思考——
思考当下的观众到底在关心些什么。
以及我们需要怎样的交流。
没错，那些跟风或投机的电影，也许会暂时赢得不少的票房。
但长此以往。
只能让世道越来越差。
