没顶流就没人看？这剧确实被低估

制片方在选角时应摒弃唯流量论，更多地从演员与角色适配性的角度出发，给予演员公平竞争角色的机会。

让更多演员“多露脸”，才是一个行业真正走向健康发展的开始。

这样，才会有更多年轻创作者从藉藉无名走向“县衙第一女捕快”，完成自己职业生涯的打怪升级。

作者 | 冒号鱼

编辑｜小白

排版 | 板牙

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刚开年，古装剧像开了锅一样热闹。

叔正好最近在追一部新剧。

明朝、女捕快、奇案；

不雌竞、三观正、全员长嘴。

这剧有看头，一开始的热度却不高。

没流量，没熟脸，显然只能靠质量。

在《国色芳华》《白月梵星》等多部流量剧的压制下，它还能收获一众自来水安利，收视播放也因此一路走高。

很难说不是一匹黑马。

先聊聊剧情。

命运坎坷的罗疏（胡冰卿饰）家道中落坠入贱籍，因洞悉人心、善解人意得名“锦囊”。

为改变命运，她毛遂自荐，助力新任县令韩慕之（贺鹏饰）破获一起大案，自此暂留县衙，化身捕快协助查案。

在这个过程中，她结识了从家里偷跑出来，一心只有“江湖”的纨绔子弟齐梦麟（翟子路饰）。

几人联手屡破奇案，并共同成长。

乍一看没什么亮点，实则却不然。

主线虽是古装探案，但《锦囊妙录》在爱情线的塑造上也开拓创新，是“女A男逗”的CP模式。

何谓“女A男逗”？

女主罗疏出身贱籍，自小身世飘零，看尽人情冷暖。

这样的成长经历塑造了她坚韧、果敢的性格特质。

她凭借自身的智慧和勇气，所求的只有一份“公道”，在以男性为主导的县衙内外闯出一片天地。

男主齐梦麟是“快乐小狗”，有钱有权却一心只想闯荡江湖（劫自己的富济他人的贫）。

性格阳光到甚至有些不谙世事，属于那种你要冒险我陪着，你要杀人我放火的贫蛋。

简单来说，罗疏的冷静理智与齐梦麟的傲娇任性形成了强烈的反差。

也打破了观众对传统古装剧CP的刻板印象。

起初齐梦麟误以为女扮男装办案的罗疏是个“娘娘腔”，为了出口气，还搞了一系列神操作。

当然，在两人感情升温，CP关系得以确立之后。

齐梦麟也有一套自己的恋爱哲学。

爱得真诚、爱得果敢、爱得炽热。

有担当、有责任感（虽然脑子不够用），但对罗疏给予了全部的偏爱。

当然，女主罗疏和男二韩慕之的感情线也有得嗑。

起初，两人在阴差阳错下协同办案，后因志同道合而走到了一起。

韩慕之是一心为民的好官，不求治国平天下，只求治下百姓吃饱穿暖；

也并不以贱籍女子之身看低女主，同时因看重其破案能力，力排众议让她成为一名捕快。

两人的感情也在办案过程中升温。

然而，韩慕之的爱并不坦诚，他隐瞒了自己的婚约。

这份婚约的来源是苦读十年高中进士之后被巡抚榜下捉婿，对于身为寒门子弟的他来说，这桩婚事对仕途助益极大。

他本想着跟罗疏能长相厮守，与巡抚之女刘婉商议退婚，却被听见风声的刘婉拿住了罗疏的命门——

那张可以改变命运的脱籍文书。

“我本打算此生放下情爱，只求大道，可偏偏遇上了你...”

在仕途和脱籍文书这两者的权衡之下，他还是退缩了。

现实，也真实。可嗑，可叹。

说回探案，《锦囊妙录》从始至终都是以女性视角剖析犯罪心理。

目前市场上的古装探案类型剧大多以男性视角为主，如《唐朝诡事录之西行》《四方馆》《清明上河图密码》等热播剧。

塑造出诸如苏无名、元莫、赵不尤、狄仁杰、包拯等男性神探形象，而女神探并不算多，这条赛道还待开发。

这也是《锦囊妙录》的契机。

身为女性，罗疏探案时自带一份小心谨慎，更善于发掘常人难以发现的细节，与传统探案剧中男性主角的潇洒、果断乃至神化形成鲜明对比。

在漫天岭惊魂案中，罗疏与齐梦麟假扮成落难夫妻混进矿场，历经千辛万苦成功寻得失踪女子，但也因此被困于废弃矿洞，陷入绝境。

最终在王茂的帮助下成功逃脱，揭露了钱大有的罪恶行径，让被拐卖的妇女重获自由。

罗疏在与冬梅没有直接接触的情况下，也能从王茂的只言片语中理解冬梅遭遇的痛苦，从而激发起深入虎穴、救人一命的勇气。

这种细腻的情感洞察，这种敏锐的女性视角，这种女性之间的情感共振，是女性独有的温度和力量。

也往往是男性探案者可能会忽略掉的。

由此，观众能够透过《锦囊妙录》的女性视角对女性命运的同情与思考，引发了更深层次的情感共鸣。

而剧中的女性角色都有其完整的人物性格和独特魅力。

因为韩慕之，刘婉会为难罗疏，但当认识到罗疏的人格魅力和专业能力时，她也会被折服。女子之间的相知大过于所谓爱情，这也是女性相处之间的微妙情谊。

不止刘婉。

罗疏的鸣珂坊时期好友金描翠，虽然矫情泼辣，但却有情有义；

乔若兰有心机有手段，但会为了揭开姐姐的死因全力以赴……

她们都跳出了封建社会对女性的束缚，活出了鲜活的自我。在她们身上，观众也能感同身受，与之共鸣。

而从剧情之中抽离，我们不难发现一个问题——

虽说古装探案剧有着较为稳定的基本盘，可《锦囊妙录》为什么没能火出圈？

没有大IP和顶流演员的加持，或许是最明显的原因之一。

因此，问题的核心应该是——

没有顶流的剧，难道就没人看吗？

在当下的影视市场，IP和顶流演员似乎成了剧集宣传的“金字招牌”。

一部影视项目拥有一个热门文学IP，意味着已经拥有了庞大的原著粉丝基础，他们往往会成为剧集的首批观众和黏度极高的“自来水”。

而顶流演员则凭借自身超高的人气和庞大的粉丝群体，能够在剧集播出前就制造大量话题，引发舆论的普遍参与和广泛讨论。

然而，《锦囊妙录》没顶流，IP也不大。

只是依靠故事本身的魅力和制作团队的用心，在相对有限的传播下，实现了口碑的发酵。

这表明，优质内容依然是剧集的核心竞争力。即便没有先天优势，只要在剧情打磨、人物刻画、制作水准等方面下足功夫，依然能够赢得观众的心。

但不可否认的是，缺乏IP和顶流也确实在一定程度上限制了它的传播力度。

酒香也怕巷子深，没有强大的宣传噱头，剧集很容易被海量的信息内容淹没，难以在短时间内获得广泛关注，从而错失一部分潜在观众。

这也从侧面上凸显出行业过度依赖IP和顶流的弊端。

这种模式不仅挤压了部分原创剧本和新人演员的生存空间，也容易导致观众审美疲劳。事实上，很多IP改编剧和流量明星剧往往更注重热度炒作，不利于长线传播。

长此以往，也不利于行业的多元化发展。

给那些有品质但缺乏名气和热度的作品，更多的推广渠道和机会，让好内容被更多人看到。

让真心实意的创作被真正看到。

除此之外，制片方在选角时应摒弃唯流量论，更多地从演员与角色适配性的角度出发，给予演员公平竞争角色的机会。

让更多演员“多露脸”，才是一个行业真正走向健康发展的开始。

这样，才会有更多年轻创作者从藉藉无名走向“县衙第一女捕快”，完成自己职业生涯的打怪升级。