乐坛男神竟持枪抢劫、藏毒被捕?到底有多离谱?
他是最动人的旋律大师,他的每一个音符都能触动人心;
他是最迷人的即兴演奏者,每一次即兴都让人耳目一新;
他是最富情感的演奏家,他的音乐里充满了生命的起伏;
他是最深刻的故事讲述者,用音乐编织着一个个动人的故事;
他是村上村树最爱的爵士乐手,村上村树甚至说:
“爵士史上有多如星辰般的萨克斯风演奏者,却没有一位像Stan Getz这样既能吹出激烈的曲子,又不轻易地落入安逸的多愁善感的人。
惟有Stan Getz才算得上爵士(the Jazz)。”
在20世纪30年代的纽约,一个充满活力又纷繁复杂的年代,盖茨的故事悄然展开。这是一座融合了高楼大厦与狭窄街巷的城市,每一个角落都回响着不同文化的交汇。
就在这么个背景下,有个叫盖茨的小伙子,他的故事就这么悄悄地开始了。他父母是从俄罗斯犹太那边过来的,一家子住在个挺简陋的社区里。那社区啊,虽然不富裕,但特别有人情味儿,街坊邻里都挺亲近的。
小盖茨啊,他从小就聪明,但心思没在学习上。他一听到那萨克斯和小号的声儿,心就飞了。那音乐对他来说,就像是一种魔力,把他从现实的小世界里拉出来,带到了一个充满无限可能的新天地。
那时候的哈莱姆区啊,爵士乐就是坚韧和创造力的象征,它不仅仅是一种声音,更是一场革命,一种宣言。盖茨呢,他就想通过这音乐,逃离那工薪阶层移民生活的困境,去追求一个不一样的世界。
可家里头呢,他爸妈就盼着他能稳稳当当地找个好工作,比如当个医生啥的,多体面啊!但盖茨那心里头,早就让爵士乐给占满了。13岁那年,他爸送了他一把萨克斯管,嘿,这一送可不得了,盖茨跟那乐器就像是天生一对儿,整天抱着它练,有时候一练就是八个小时,连饭都忘了吃。没多久,他就练得足够熟练了,还进了全市的高中管弦乐队呢!
*Stan Getz Quartet 《斯坦·盖茨四重奏》系列 ,每张都展现了他的卓越技巧和深情演绎
那可是件大事儿,整个社区都为他骄傲。但他家里人呢,其实心里头还是有些担忧,觉得这爵士乐毕竟不是啥正经职业。
但他家里人可不这么想,他们觉得爵士乐这玩意儿不靠谱,尤其是那时候还没几个人正儿八经地把它当艺术看。可盖茨呢,他心里有数,那萨克斯管就是他的避难所,一吹起来,啥烦恼都没了。
16岁那年,他索性不念书了,直接加入了杰克·蒂加登的乐队,开始了他那波澜壮阔的音乐生涯。
那几年啊,他跟着乐队四处演出,见识了不少大场面,也结识了不少音乐界的大腕儿。后来啊,他还跟吉米·多尔西、本尼·古德曼这些传奇人物一起合作过,那可是了不得的事情!
特别是在1947年,他加入了伍迪·赫尔曼的乐队,在《初秋》这首曲子里的独奏,那真是让人听得心醉。就那么一下子,盖茨的名字就在爵士乐界传开了,成了个新星。
不过啊,这成功背后也有不少难处。他家里人还是希望他能走正途,这音乐梦想和他们的传统观念老是对不上号。
盖茨呢,他心里也纠结,但爵士乐就是他的命根子,他放不下。那时候的他啊,一方面想通过音乐证明自己,创造一种既包含成长过程中的纪律又包含爵士乐自由的身份;另一方面呢,他又得面对家庭的期望和社会的压力。这种矛盾啊,反而让他的音乐更有深度了,听起来特别真挚、深情。
话说盖茨有多迷恋萨克斯呢?就像是找到了生命中的另一半。
他早期受到莱斯特·杨的影响非常大,那可是爵士乐界的传奇啊!
说到莱斯特·杨,他的流畅、旋律优美的风格,不仅给盖茨打下了坚实的基础,更让他对酷爵士乐有了更深的理解。盖茨常常回忆起那些年少时光,他沉浸在莱斯特·杨的音乐中,一遍遍模仿那悠扬的旋律,试图捕捉到那份从容与自在。
“莱斯特·杨的音乐就像是一股清泉,流淌进我的内心深处。”盖茨曾这样说道。正是这份对莱斯特·杨的热爱与追求,让他在萨克斯风的世界里找到了自己的声音。
20世纪40年代末,他接到了一个改变命运的电话——他被邀请加入伍迪·赫尔曼的乐队!赫尔曼啊,那可是个大名鼎鼎的爵士单簧管演奏家和乐队领队,他的编曲新颖,表演充满活力,整个乐队都像是一股不可阻挡的力量。盖茨加入后,就像是插上了翅膀,飞得更高更远了。
*Four Brothers:盖茨与伍迪·赫曼的“第二群”乐队成员合作的原创曲目,展现了他的独奏才华。
跟着赫尔曼的乐队巡演,那生活可真是丰富多彩啊!盖茨在各大俱乐部和音乐厅里大放异彩,他的萨克斯风声音独特,让人一听就忘不了。乐队里的音乐家们就像是一家人,共同面对巡演中的种种挑战,也一起分享快乐时光。盖茨在乐队中不断成长,他的音乐也愈发成熟,开始展现出自己独特的风格。
到了20世纪50年代,酷爵士乐开始兴起。
这种风格啊,轻松悠闲,跟之前那些激烈的比波普风格完全不一样。盖茨的音乐,正好跟这种风格契合得天衣无缝。
*《My Funny ValentineStan》、《Lullaby Of Birdland》、《Jumpin' With Symphony Sid》是 Getz在酷爵士时期的几首代表作,展现了他在爵士乐中的深情与细腻。
他的音乐就像是他自己的心声,深情又内省,让人一听就能感受到他复杂的情感世界。
像《Early Autumn》和《Desafinado》这些歌曲啊,就是他通过萨克斯风传达深厚情感的经典之作。这些歌曲不仅展示了他精湛的技艺,更透露出他内心深处的柔情与敏感。
事业顺利的盖茨在感情中可是一波N折。
他结过两次婚,也离过两次婚。每一段关系啊,都对他的音乐和个人成长产生了深远的影响。
特别是他跟瑞典模特莫妮卡西尔弗的那段婚姻啊,那可真是充满激情但也动荡不安。
莫妮卡啊,那可是瑞典的顶级模特,长得漂亮,身材又好,气质更是没得说。他们俩啊,是在一次时尚派对上认识的。斯坦一眼就看上了她,觉得她就像是自己音乐里的那个灵魂伴侣。莫妮卡呢,也被斯坦的音乐才华和深情所吸引,两人很快就陷入了热恋。
那时候的他们啊,真是甜蜜得不行。斯坦的演出,莫妮卡总是场场不落,坐在台下听他吹萨克斯风,眼里满是崇拜和爱意。斯坦呢,也总是在演出结束后,第一时间跑到莫妮卡身边,给她送上最温暖的拥抱。他们一起逛街,一起吃饭,一起享受生活的每一个瞬间。
然而啊,好景不长,这娱乐圈的诱惑和压力啊,最终还是让他们的感情出现了裂痕。斯坦的巡演越来越频繁,莫妮卡的工作也越来越忙,两人聚少离多。再加上一些流言蜚语和误会,他们的感情最终还是走到了尽头。分手那天,斯坦一个人坐在空荡荡的房间里,吹着萨克斯风,眼泪止不住地往下流。
在盖茨的整个职业生涯中啊,盖茨发行了无数专辑,每一张都展示了他独特的声音和风格。像《The Steamer》和《Jazz Samba》这些专辑啊,不仅评论界好评如潮,商业上也取得了巨大的成功。
*1962《Jazz Samba》与吉他手Charlie Byrd合作,标志着盖茨进入波萨诺瓦风格
他跟其他爵士乐传奇人物的合作啊,更是让他的音乐视野更加开阔,影响也更加深远。盖茨啊,他用自己的音乐征服了无数听众的心。
*Desafinado(变调):1962年,来自专辑《Jazz Samba》,是盖茨与Charlie Byrd合作的热门乐曲。
盖茨他不仅仅局限于爵士乐这一领域,他还探索了其他流派的音乐,比如波萨诺瓦和拉丁爵士乐。他能够将不同的音乐风格和影响巧妙地融合在一起,创造出自己独特的音乐风格。
20世纪60年代啊,那时候的音乐界可是风起云涌,各种风格的音乐都冒了出来。斯坦呢,他一直在寻找那种能触动他内心的音乐。
直到有一天,他遇到了巴西的那帮音乐家,若昂吉尔伯托(João Gilberto)、阿斯特鲁德吉尔伯托(Astrud Gilberto)还有安东尼奥卡洛斯乔宾(Antonio Carlos Jobim)。这些人啊,都是波萨诺瓦的高手,他们的音乐啊,就像是一股温柔的清风,吹进了斯坦的心里。
波萨诺瓦啊,那是一种特别柔和、抒情的音乐风格,跟斯坦内省的声音简直是一拍即合。他一听就爱上了,觉得这就是他一直在找的那种音乐语言。你知道吗,有时候人啊,就是需要那么一种东西,能让你把心里的情感都释放出来。波萨诺瓦对斯坦来说,就是那个东西。
他们开始合作,那真的是一场音乐上的盛宴。斯坦的萨克斯风和若昂的吉他,还有阿斯特鲁德那独特的嗓音,再加上安东尼奥的作曲才华,哎呀,那简直是绝了!
*1964《Getz/Gilberto》与巴西吉他手Joao Gilberto和作曲家Antonio Carlos Jobim合作,包含经典曲目《The Girl From Ipanema》
他们一起创作了《来自伊帕内玛的女孩》(The Girl from Ipanema),这首歌啊,简直就是波萨诺瓦的代表作,一听就能让人陷入那种轻松、愉悦的氛围里。
*The Girl from Ipanema在1962发行,随即轰动乐坛,掀起拉丁音乐的狂潮。作为全球翻录次数第二多的歌曲,是学习Bossa nova必须掌握的歌曲之一。这首歌由Norman Gimbel填英文词,据说灵感来源于一位年轻貌美的女模。最著名的版本是Stan Getz和 João Gilberto、Astrud Gilberto合作的一版。
这首歌一出来,那可就火了!全球都轰动了,人们都在听,都在议论。斯坦啊,他一下子就从一个爵士乐手,变成了国际知名的音乐家。
Stan Getz和 Astrud Gilberto
那名声啊,商业成功啊,都一股脑儿地涌向他。可是啊,斯坦他可不是那种只追求名利的人。他对这些啊,心里其实挺复杂的。
你想啊,一方面呢,他很高兴自己的音乐能被这么多人喜欢,能影响到这么多人。但另一方面呢,这名声和商业压力啊,也让他有点喘不过气来。他还得应对各种媒体啊,活动啊,有时候真的挺累的。而且啊,那时候他的个人生活也挺动荡的,感情啊,家庭啊,都有一堆事儿。
但他啊,就是个音乐痴,不管外界怎么变,他始终坚守着自己的音乐。波萨诺瓦给了他一种新的情感释放方式,让他在音乐里找到了安慰和力量。他就这样,一边应对着名利场的纷扰,一边继续着他的音乐探索。
那段时间啊,他还跟巴西的这帮音乐家们一起创作了好多其他经典的作品,每一首都像是一颗璀璨的宝石,镶嵌在波萨诺瓦的音乐殿堂里。斯坦啊,他真的是用自己的才华和热情,把波萨诺瓦这种音乐风格带到了全世界,让人们都感受到了它的魅力。
斯坦·盖茨是个绝对的音乐天才,可天才也有天才的烦恼。
盖茨就经常得满世界跑,今天这儿演一场,明天那儿来一场,累得跟条狗似的。而且啊,每次都得拿出十二分的精神,生怕哪儿弹得不好,让观众失望了。
这种压力,简直能把人压得喘不过气来。
1954年那会儿,盖茨在西雅图可真是因为压力栽了个大跟头。
那时候他压力大啊,就沾上了毒品,结果一时糊涂,竟然去持枪抢药店。
这事儿一出,整个爵士圈都炸了锅,谁也没想到平时那么文雅的盖茨会干出这种事儿。
这事儿对他打击可不小,名声、事业差点儿全毁了。但盖茨是个爷们儿,他认错了,也改了,还公开说了自己咋被压力逼得差点儿走歪路。由于他的认错态度诚恳,那些曾批判他的人反而开始觉得他真实,有担当。
紧接着他的婚姻也出了问题,跟老婆之间的矛盾越来越多,家里整天都是鸡飞狗跳的。这些事儿啊,直接影响到了他的音乐。你听听他那时候的作品,跟以前完全不一样了,更黑暗,更具实验性。他仿佛是在用音乐来宣泄内心的痛苦和挣扎,每一个音符都透着那么一股子复杂的情感。
但话说回来,也正是这些挣扎,让他的音乐更有深度了。他不再只是简单地吹奏旋律,而是把内心的痛苦和矛盾都融入了音乐里。他的即兴创作啊,那简直就是一场心灵的冒险,每一次表演都是一次情感的释放。所以啊,虽然那时候他过得挺难的,但他的音乐却因此变得更加丰富和深刻了。
*Grandfather's Waltz(祖父的华尔兹):1974年,来自专辑《But Beautiful》,是盖茨的代表作之一。
*But Beautiful 《但美丽》 1974年 欧洲巡回音乐会现场录音,包含多首经典曲目
到了80年代,这家伙总算是挺过来了。他克服了药物滥用的毛病,开始重新审视自己的生活和音乐。
那时候的他啊,真的是成熟了不少,作品也变得更加反思和深沉了。他的表演,不再是单纯地炫技,而是更多地倾注了情感和细腻。你听听他那时候的曲子,每一首都像是在跟你讲一个故事,那么亲切,那么动人。
他仿佛是在用自己的音乐来弥补过去的遗憾,向观众传达一种更真实、更深刻的情感体验。那时候的他,真的是让人刮目相看,他的音乐也再次赢得了大家的尊重和喜爱。
就算是在最艰难的时候,Stan Getz的音乐也能像一股暖流,悄悄地温暖人心。他站上舞台,乐器一响,整个氛围就变了样。就像传说里的麦达士国王,手指头一碰,啥都能变成金子。Stan的音乐也是,一奏起来,周围就闪闪发光,充满了魔力。那黄金旋律啊,不管即兴演奏得多激烈,节奏变得多快,它总是那么柔和,像是一首歌,轻轻地唱进人心里头。
现在啊,斯坦·盖茨已经离我们而去,但他的音乐还是像一盏明灯,照亮着一代又一代音乐家的路。他的作品啊,不仅仅是旋律和技巧的堆砌那么简单。更重要的是,他能把满腔的情感都融进音乐里,让每一个听到他曲子的人都能感受到那份深深的共鸣。就像是他亲自站在你面前,用那萨克斯讲述着一个个动人的故事。里面充满了情感的起起伏伏、变化多端。
每当那熟悉的旋律响起时啊,就仿佛他又回到了我们身边一样,用那萨克斯继续为我们编织着那个永恒的故事。
斯坦·盖茨啊,真的是用音乐为我们留下了一个永恒的故事。这故事里有欢笑、有泪水、有挣扎、也有希望。
就像他那不平凡的一生一样,虽然充满了坎坷和波折,但他的音乐却始终像一束光一样温暖着每一个听过他演奏的人。
(完)
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