从未想象过，《海贼王》还能让我破防爆哭
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作者 / Pel
排版 / Enclave
“商业动画偏好波澜壮阔的英雄故事，艺术动画细腻感性却难以刺激大众，《FAN LETTER》最特殊之处在于选择了‘弱者视角’，用系列的厚度和巧妙的改编接合二者”
从1999年放送至今的《海贼王》动画，再次引发了全球观众的惊叹。
10月20日，海贼王特别动画《ONE PIECE FAN LETTER》（粉丝来信）上线播出，立马收获了全球观众的感动与潮水般的好评。
在豆瓣和Bangumi，《FAN LETTER》分别冲上9.6和8.5，成为迄今为止的2024最高分动画。
在欧美知名动画评分网站MyAnimeList，更是迅速冲上历史总榜第二，超越《钢炼FA》《命运石之门》等名作。
即便不是“海米”，相信动画观众多多少少也对《海贼王》有所了解，它既是日本热血动画的代表作，是无数观众入宅的起点，也是迄今唯一还在稳定更新的90年代主流热血漫。
时值动画播出25周年，东映动画推出的特别篇《FAN LETTER》时长约25分钟，由石谷惠担任导演，森佳祐与林祐己担任作画监督，改编自官方外传小说，描述了以一般人的角度来看待草帽海贼团成员们的故事。
01
一封“粉丝来信”，却贯通了观众与创作者
在尾田荣一郎创造的《海贼王》世界中，因为传说中的海贼王罗杰临刑前的一句“我的财宝都在那里”，开启了大航海时代，拥有伸缩自如的“橡胶果实”能力者路飞也怀揣着同样的梦想，一路召集伙伴，打倒强敌，通往世界巅峰。
《FAN LETTER》的时间点，发生在原著“两年后重聚香波地群岛”的节点，草帽一伙曾在这遭遇最惨痛的失败，历经两年修行后重聚并开启“伟大航路”的后半段旅程；故事中的这“两年”期间还发生了“推进城越狱”“顶上战争”等大事件，《海贼王》的故事格局得到了极大的扩展。
不过，《FAN LETTER》的故事并没有聚焦在草帽一伙，抑或任何海贼世界的传奇人物身上，甚至播到最后，观众连主角们姓甚名谁都不清楚。
主角红发少女，是一位居住在香波地群岛的娜美小迷妹。在这个强者为尊的世界，娜美不依赖蛮力和卑鄙，凭借智慧和机敏也能名扬四海，她的存在深深激励了少女。因此在两年后草帽一伙启程当天，她准备了一封表白信，希望亲手交给娜美。
另一组重点描绘的角色，则是小女孩隔壁蔬菜店家两兄弟——两名基层海军官兵。兄弟二人也没有特殊的能力，但弟弟晋升速度却快得多，成长过程中，哥哥常常因为“不够精明”遭到弟弟和身边人嘲笑。
原著中，草帽路飞一伙出航引发的骚动和战斗，仅仅是《FAN LETTER》里的背景板和彩蛋。红发女孩和海军兄弟，一个要穿越人潮送信，一个要阻止路飞出航，两班人马的命运在机缘巧合之下交织在了一起。（当然片中还描绘了其他许多组有趣的角色，本文仅做简要介绍）
相比于红发少女这条故事线一开始就清晰地阐述人物心理，海军兄弟这一条线，则在片中多次用回忆插叙的方式，一步步“补足”海军兄弟的形象，讲述两年前兄弟二人在顶上战争的经历。
在顶上战争的桥段中，动画氛围从明亮一转灰暗，用冷峻的色调和特写展现悬殊的力量对比，动画正传中你来我往的激烈战斗，只属于那些叫得出名的将领和海贼——他们随意施放的一击便足以使被波及的普通人丧命。身边的伙伴被击飞倒在血泊中，腿脚被巨人尸体压得不能动弹，恐惧的士兵扔掉武器躲在角落。
在绝望的战场上，哥哥面对受困的弟弟和即将到来的攻击，也曾动过逃跑的念头，但听到路飞为救出哥哥艾斯的呐喊，强烈的意志深深震撼了他的内心，超越立场的强烈意志却引发了共鸣，转而动身折返跑回救出弟弟——那个他讨厌，却关爱着自己的弟弟。
而虽然全片只有25分钟，但影片用大量炫目的转场运镜和匹配剪辑，将不同时期/不同角色之间的情绪连接在一起，镜头密度和叙事效率非常之高。
▼开头描绘了顶上战争各个知名角色的表现，画面极尽炫目▼
▼几处典型的匹配剪辑▼
尤其是在《FAN LETTER》的后半高潮部分，当红发少女拼尽力气，冲破最后的封锁跑向海船，一段高水准的奔跑作画之后，多名角色过去和现在的影像如拼图般聚合在一起，在真诚的旁白和磅礴的音乐交汇下，整部影片的情绪也随之达到了高潮。
无论红发少女还是底层海兵，他们都是《海贼王》世界中被忽略的路人。《FAN LETTER》展现了这些普通人的梦想和挣扎，草帽一伙从未真正登场，他们的精神却贯穿所有人的行动，是切实地改变了海贼世界的芸芸众生。
而这，不就是我们最初观看《海贼王》所收获的感动吗？
包括笔者在内的许多老粉，在追更《海贼王》多年后，最初的热情逐渐被时光消磨，即便还自称粉丝却变得麻木，转向了抠细节、比战力、玩梗……然而像《FAN LETTER》这样用全新的视角演绎熟悉的海贼世界，却仿佛让我们获得了一双回天再造的“纯真之眼”，草帽一伙的意志再次从空洞的图腾变成炽热的情绪，让人们相信热血、道义和自由。
本片导演石谷惠出生于1991年，《海贼王》动画首播时他才8岁，作为出身东京艺术大学、个人风格极强的独立动画作者，她却在毕业后加入了最商业的大长篇动画《海贼王》制作组，凭借亮眼表现跻身90后新星演出家（学术趴撰稿人SFLSNZYN此前曾撰文介绍，点击阅读：作画新神！镜头鬼才！这批90后动画新星要让日本动画再续20年？）。
虽然本片幕后尚未释出，但不难看出本片在分镜设计、颜色运用等方面与其先前执导作品（Ado的MV《风的去向》、TV第957/982/1015集、未来岛篇OP影像）的接续性。尤其是在接受有关TV未来岛篇OP的访谈时，我们可以一窥石谷惠的创作思路，可以说套用在《FAN LETTER》中也非常适合：
“我们定了两个主题。一个是要做新潮且具设计感的动画。此时是新篇章伊始，我们想要震惊观众，做出至今从未见过的《海贼王》的视觉图。
另一个主题则是要保持故事的热血。仅仅是画面明亮热闹还不够，我们想做有感染力，有能量的内容。
主题曲中‘若是散乱的逻辑终能凝为坚定意志’一句歌词正如此前的《海贼王》——不仅仅是指蛋头岛篇，角色们在世界各地摸爬滚打，却又顽强抗争，他们的热情与力量终将拧成一股绳—为了将这一想法表现出来，于是制定了‘将所有画面连接在一起’这一设定。”
▼“将所有画面连接在一起”，例如描绘战场的临场感时，均采用各方战士自左向右行进的构图▼
▼开头表现拥挤人群，烘托“山雨欲来”的氛围与《海贼王》957话的思路如出一辙▼
另外需指出的是，不只石谷惠，《FAN LETTER》背后整个动画团队，尤其是森佳祐（本片人物设定与作画监督）的参与，为艺术风格落地商业动画提供了坚实的支撑。
《海贼王》系列角色造型的线条本就较为复杂，《FAN LETTER》在表现大场面的同时还把角色体态做到十分生动，林祐己、田中慎之介、Vincent、おだし、土上いつき等原画师的贡献功不可没。
在舍弃复杂阴影的同时，《FAN LETTER》强调光源设置和色彩氛围，除战争回忆外大多采用明亮有活力的配色，背景隐去细节保持手绘感，加之动作桥段的适度变形，这让《FAN LETTER》非常时髦，却不至于太过“电影感”，反而贴近了原作卡通梦幻的气质。
《FAN LETTER》的成功，来源于主创团队的勤勉与匠心，更来源于其对《海贼王》的热爱和尊重。从这个意义上，《FAN LETTER》不仅让粉丝感到共鸣，动画人们完成《FAN LETTER》这一过程本身，也贯通了创作者与接收者的身份，堪称是对于《海贼王》系列与尾田荣一郎的“粉丝来信”。
02
受时代引召而演变的《海贼王》，为何还值得期待
《FAN LETTER》令人泪目，引发话题，更是来源于《海贼王》本身累积的底蕴。
而笔者也还想指出，实际上《海贼王》动画早期也并非没有类似《FAN LETTER》这样表现富有新意、凸显个人风格的衍生动画——那就是细田守2005年执导的剧场版《狂欢男爵和神秘岛》。
然而这部电影以12亿日元的票房收尾，成绩算不上亮眼，对细田守的一些粉丝，甚至常被当作《数码宝贝大冒险：我们的战争游戏！》与《穿越时空的少女》之间的“失意期”而被忽略。
为什么命运如此不同？最大的外因或许是IP历程阶段的不同——
从1997年开始连载的《海贼王》动画，到了2024年，已经“熬”走了《死神》和《火影》，甚至眼看要“熬”走《鬼灭》和《咒术》，成为长篇青少年漫的“唯一”；
在坐拥历史地位、国际影响和商业价值的日本漫画IP中，它因为尚未完结而有更多未来的想象空间，进而收获了霸权社重制番剧、大制作剧场版/特别篇与网飞真人剧集（而且很幸运的没扑街）的高规格企划待遇。
在社交媒体和流媒体的助推下，它更是赶上了国际化宣发、多元化审美的好时代，日本动画凭借广泛的年轻受众、较低的制作成本和更强的跨文化传播能力“上桌吃饭”，《海贼王》在西方世界的影响力更受重视；
作为曾经低成本长篇动画的代表，东映动画的制作思路本身也在求变。
尤其是从2019年892集开始的“和之国篇”起，虽然依旧遭受一些观众“水时长”“剧情拖沓”的批评，但东映内部培养年轻创作者、拥抱线上/海外合作乃至web系作画的趋势也越发显现——在“路飞五档”等关键剧情节点集中制作资源，时不时来一集镜头表现细腻、作画水准提升、摄影特效拉满的“大片”吸引全球观众眼球。（值得注意的是，也正是在此期间，《海贼王》制作组出现了首位来自中国的总作画监督涂泳策）
特别篇《FAN LETTER》，正是近年《海贼王》动画制作组经历“自内而外”的演变后诞生的作品，而这显然与20年前细田守创作“异色”剧场版时的情况有很大的区别。
至于《FAN LETTER》成功的内因，除了优良的制作，更是因为其叙事的落脚点足够巧妙，比《狂欢男爵》乃至《红发歌姬》等剧场版更准确地把握到了《海贼王》的核心魅力：
不只有伙伴间的热血友情，还从侧面展现了一个宏大而鲜活的世界观，并继承了系列一贯的人文关照。
在笔者看来，作为一部少年漫画中的鸿篇钜制，《海贼王》世界观体系塑造的成功，在于平衡好了“三个叙事层次”的关系（借用哲学家波普尔的三个世界理论）：
- 首先，是一个让读者所认知和欣赏的“客观世界”（世界1）：在鲜明的设计和精细的作画加持下，各个岛屿的独特风情、各个阵营的人物设定、以及奇思妙想的冒险和战斗。
故事舞台，从承载伙伴伤心回忆的小镇，来到资源分配不均的边缘小国，再到被秘密特务笼罩的司法岛、种族歧视蔓延的鱼人岛和闭关锁国的和之国。
- 其次，是一个让读者所代入和感染的“主观世界”（世界2），无论正派还是反派，无论是美是丑，《海贼王》里的角色大多有着浓烈炽热的感情。
路飞从简单的热血傻瓜，变成抱着必死觉悟的劫狱者，再到能接受结盟的大船长和“要让所有人吃饱饭”的解放者。
- 最后，是一个让读者所思考和争辩的“认知世界”（世界3），通过一段段冒险，增进对海贼世界权力结构和历史真相的认知。
冒险旅程的主要阻碍，从海军的追击，变成利用制度压迫平民的七武海，再到威权统治的新世界“四皇”军阀，乃至世界政府掩盖“空白100年历史”这一法统本身。
如上图所示，《海贼王》通过公路片的架构，将多个层次的内容像纽带般缠绕在一起，各自持续发展又互相影响，它们一环扣一环地向前发展，经过时间的酝酿，打造出了一个充满细节、令人信服的世界，让战力党/剧情党/角色厨都能各取所需，也令尾田有了“伏笔狂魔”的美誉，为《FAN LETTER》这样的外传提供了丰富的发挥空间。
正是因为在海贼世界里，再美好的岛屿和再善良的平民也难以避免盘剥，正是天龙人和五老星建立在等级和武力上的统治太过压抑和真实，像路飞这样重情重义的梦想家，才能够打动和震撼《FAN LETTER》中的红发女孩和海军士兵，让粉丝感动不已。
或许正如日本思想家内田树所说，《海贼王》的流行，是对于当今全球化·单极格局下稳固僵化的“大共同体”世界的回应，路飞不惧怕作恶的强者，也不受宏大的纲领裹挟，选择自由地结成友爱的“小共同体”，在不断的挫折之中冒险、摸索、接纳同伴，去匡扶身边的不公，维护弱者做梦的权力。
商业动画偏好波澜壮阔的英雄故事，艺术动画细腻感性却难以刺激大众，《FAN LETTER》最特殊之处在于选择了“弱者视角”，用系列的厚度和巧妙的改编接合二者；用更凝练的故事编排和影像剪辑，让观众虽然对顶上战争和草帽一伙只是一瞥，却能深切体会到《海贼王》系列正篇所传承的底蕴。
而尽管如今的《海贼王》IP远非完美，也还埋有战斗体系前后矛盾、章节内叙事套路重复冗长等“隐患”——但作为一部背负诸多历史包袱的长篇系列，能够做出如此特别的一部作品回报全球粉丝，这实在是十分奢侈且令人欣慰的一件事，也让笔者对《海贼王》的未来更加期待。
参考资料
1. 菠萝的柠檬，百·亿·票·房突破历史！海贼王新电影抓住了当下的什么？
2. 海贼王杂志 OPMagazine 第18期（TalkOP 折原北 秋 喵喵 笑谈 汉化）
3. 内田樹，Onepieceの組織論
