《喜人奇妙夜》，坚信喜剧的价值

大屏缓缓落下，“十上无难事”全体组员们携手并肩，朝着观众席深深鞠躬告别——本届冠军喜团“十上无难事”最后一个作品《十上有难事？！》结束了，这一季《喜人奇妙夜》的喜剧旅程也步入了尾声。

三个月的时间，《喜人奇妙夜》再次点燃了观众对喜剧的热情。根据微博数据显示，主话题“喜人奇妙夜”阅读量达14.5亿；抖音上“喜人奇妙夜”相关视频播放量达59.3亿，同时，《喜人奇妙夜》成为史上首个抖音想看人数破10w+的综艺。

节目虽然收官，但并不意味着节目所带来的快乐会就此停下，节目的影响正如涟漪慢慢荡开。

喜人们凭借对现实情绪的精准呈现和精彩表演，再次获得大众和行业的认可。颁奖礼上，《小品的世界》《八十一难》分别获得了“行业瞩目作品”和“微信最热作品”，高越&李治良&吕严、闫佩伦&孔令美&天放分别获得了“微博瞩目喜人”和“行业瞩目喜人”的称号。

作品的破圈和观众对新喜人的认可，都侧面印证着喜人队伍的壮大，以及喜人自身独特的品牌价值已具备一定的行业影响力。

在喜剧这个竞争激烈的红海领域，越来越多喜人被看见、被肯定，成为行业的未来，这些关注与机遇的背后，是《喜人奇妙夜》一直以来不曾偏移的行业目标——坚信喜剧的价值。

当喜人被看见

在当下的内容市场，输出一个作品不难，难的是作品内核能否具备持久的影响力，实现真正的破圈效应。

今年的《喜人奇妙夜》再次凭借扎实的内容，收获多平台的关注。节目数次蝉联登顶骨朵、云合、猫眼、灯塔等众多行业榜单热度TOP1，节目在各大社交平台也呈现出火热态势。

《喜人奇妙夜》的破圈，离不开喜人对内容一如既往的精雕细琢，更在于Sketch特殊的喜剧形式，让节目始终与大众保持着情感共振。

在今年的节目中，“打工人”“小人物”概念贯彻多个作品。《职场变形计》《史上第一大劫案》等作品描摹打工人在职场生活中的辛酸；《质子的愿望》《大侠别动手》《渡口》等作品更是颠覆传统故事视角，站在小人物角度重新观察世界。

对观众而言，喜剧是释放生活压力的重要渠道，更是寻找自身生活锚点的遐想之地。当作品与社会情绪产生紧密联系时，观众就拥有了强烈的情感参与感，进而通过社交讨论，助力作品破圈。

《喜人奇妙夜》播出后，不少热梗热词都广为流传。奥运冠军马龙模仿孔令美在《年终大奖》里的招牌姿势，热梗持续发酵6天，斩获21个热搜；闫佩伦在《严言交通》里“我，我，就是我”的表演，让不少网友的跟风模仿，连汪苏泷都在演唱会上现场学了一段，抖音上“谁是小演员使相挑战”登上热搜榜，吸引297.5万人观看。

《喜人奇妙夜》的破圈不仅体现在观众圈层，还有业内的认可。每年节目都会邀请众多业内人士前来观摩，给喜人更多链接影视行业的机会。

今年《喜人奇妙夜》的总决赛请到了中国喜剧的“顶配男团”——沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰。其中，徐峥、大鹏、贾冰在看过喜人们的演出后，纷纷发出合作邀约。

除了头部的创作者，每年的颁奖礼都会邀请编剧、制片人、出品人等影视公司的决策者作为行业代表亲临现场。未来在影视项目中与喜人合作的“种子”，从此刻开始播种。

节目不遗余力地将新人演员推举到舞台中央，为他们提供大量的表演机会和发声机会。作为喜人“元老”的闫佩伦、吕严等人，之前就因参加节目而接到了不少影视作品的邀约，出演了《我的阿勒泰》《大王别慌张》等多部高口碑剧集。多年以来，节目已经成为了行业关注新人演员的一扇明窗。

从喜剧的舞台上走出去，再回来“汇报”，似已成为一种良性循环。在今年的“师哥师姐帮帮赛”，看到熟悉的面孔再次回归舞台，马东都会专门在talking环节让他们介绍一下自己的新作品，提携之情不言而喻。管乐助演完之后在台上兴奋地大喊，“拍戏呢！真高兴！”现场的传来的掌声与欢呼，不仅是在为管乐的庆祝，更是为整个喜人的成功感到兴奋。

史策、王皓、张弛、蒋龙等喜人出身的演员更是片约不断，且都拿出了一定体量、一定口碑的作品，喜人正在成长为影视市场不可或缺的中坚力量。

培养全能型喜剧人才

成功从来不是一蹴而就。在《喜人奇妙夜》漫长的筹备期里，可以看到米未在挖掘新人和培养喜人上，有着难以想象的耐心和决心。

在《喜人奇妙夜》第五期的正片片头里，新一季喜剧人才的招募计划已经开始准备。从《一年一度喜剧大赛》开始，米未坚持用十个月的时间进行喜剧人才的招募活动和培训计划。

颁奖礼上，马东也提到了节目起初的顾虑，“会不会有那么多有天赋、才华横溢的喜人愿意蹲十个月的喜人监狱。”十个月“牢底坐穿”的精神，不仅对新人演员是挑战，对米未而言更是冒险，而这种选择的背后，是米未前瞻性地看到了喜剧人才标准的变迁——不只要会演，也得会编创。

从《一年一度喜剧大赛》开始，米未就十分重视编剧。在表演结束后，马东会让编剧拿起话筒，阐述创作思路，也会专门为编剧设立奖项。正因如此，随着节目的播出，影响力扩大，六兽、普拉斯等编剧也得到了越来越多的关注。

节目对编剧的重视，一方面是凸显编剧在喜剧创作中的重要性，对人才能力给予充分肯定，另一方面也是逐渐剥离大众对喜剧人才只具备表演能力的刻板印象，帮助大众建立新的喜剧人才认知。

在《喜人奇妙夜》里越来越多的演员开始参与创作，成长为“演编一体”复合型人才。比如在前年表现不尽如人意的刘旸、酷酷的滕，在今年大放异彩，“十上无难事”和“呱呱乐”的高分作品编剧列表中几乎都有他们的身影。

最明显的一个变化莫过于“最佳喜剧编剧”的候选名单，从最早的时候名单中只有铁男一个演员，发展到今年，已经有刘旸、酷酷的滕、王建华、吕严四位演员，占候选名单总数的一半。

这也迎合了当下市场对喜剧人才的切实需求。喜剧演员和其它类型的演员不一样，行业要求他们具备编创能力。在很多喜剧电影的幕后花絮中经常可以发现，在编织笑点方面，导演会交给喜剧演员临场发挥。比如《第二十条》《抓娃娃》等电影里，像沈腾、马丽等资深喜剧演员可以变化出不同的表演方式，一些广为流传的片段均出自他们的即兴表演。

具备单一的喜剧才能或许可以保证演员被发现，但成为复合型喜剧人才，才能够在竞争激烈的影视市场站稳脚，持续且稳定地为内容市场输送高质量的内容。

《喜人奇妙夜》站在长期主义的角度去思考和探索行业的未来，一个健康的行业生态体系让喜剧的内容生产犹如一汪流动的“活水”，源源不断涌现出鲜活的作品。

喜人的品牌价值

已经在喜剧市场具备一定知名度的演员何欢，在表演完《小品的世界》后，被问参与《喜人奇妙夜》的感受和动机，他提到，“我特别喜欢喜人这个称号。”

纯粹的创作氛围以及包容的创作环境，正在感召着一批有理想的演员加入进来。不只何欢，今年的新喜人邓帅、孔令美等演员都不约而同提到，自己对于喜人这个身份标签有着强烈的认同感。

在《喜人奇妙夜》，合作共赢是永恒的命题，纵然区分社团进行竞技比赛，但是演员们之间的合作始终存在，这种交流不仅吸纳了更多喜剧从业者，也让喜剧碰撞出新的火花，不同流派之间产生交融。之前的节目中，观众们已经见识过默剧、偶剧，今年的《喜人奇妙夜》，相声从业者也融入了进来。

在这一过程中，演员们都不同程度收获了成长。总决赛上，相声演员李丁提到，自己虽然在《喜人奇妙夜》的舞台上成绩不是很好，但是他发现自己再回到相声舞台，能力得到很大的提升。

喜人们被训练出了被市场认可的喜剧才能，同时凝聚出了令大众感动的和谐团魂。颁奖礼上，获得“最佳喜剧编剧”的刘旸在舞台上动情地说到，“我现在对喜剧有了不同的理解，我以前以为喜剧是一次征服，但我现在认为，喜剧是一场相遇。相遇的人会再相逢。”

当喜人两个字成为一种品牌，不仅能让观众成为这一IP的长期受众，对喜人群体产生移情，也能让喜人们在行业里成为更容易被注意到的那个，成为值得信赖的高性价比人才。

稳定地产出优质喜剧作品，为行业源源不断输送喜剧人才，《喜人奇妙夜》再一次证明了节目底层逻辑和内容方向的正确性，更重要的是，展示了自己对喜剧不曾偏移的初心。

马东在颁奖礼上不无感慨地提到，喜剧是米未做的所有综艺里最难做的，但是因为观众的鼓励，让他们继续坚持了下去。“是你们让我们坚定了做这件难而正确的事情，难是因为真难，正确是因为我们相信喜剧是观众真正需要的。我们相信喜剧永远有价值。”

喜剧永远奔流向前。下一季节目已经在路上了，喜人的列车还远远未看到终点，还会有怎样令人惊艳的喜剧人踏上这趟列车，让我们拭目以待。