国漫现在已经这么超前了？！审美天花板都给我按这标准卷！

来源 | 摇滚客

腾讯视频上周开播了一部国产动画，31号上架，当天就突破热度2.2W+，站内评分9.7分，登上热搜总榜第1名。

这部动画的原著小说本花看过，还挺沉迷，连夜狂磕2集正片后，没看够，根本没看够。这不，昨天刚出第三集，本花急不可耐地追，现在就是寂寞。

国产动画《斩神之凡尘神域》改编自番茄小说作家三九音域的都市异能小说《我在精神病院学斩神》。虽然目前豆瓣还没开分，就前3集的表现，本花打4.5星观望。

01

 未来迷幻+神话复古+精神病，新鲜

100年前，诡异的迷雾吞噬世界，地球文明沦为过去，只剩大夏成为孤岛。

随着时间流逝，人们对迷雾的古怪渐渐麻木，林七夜也为芸芸众生之一，但他却是个透露着不凡的瞎子，黑缎缠目，逼格拉满。

幼时他从屋顶不慎坠落，从此眼睛失明，还因嚷嚷看见了月亮上的天使被确诊为精神病人，而事实上，他真的看见了天使长米迦勒。

上学第一天，倒霉孩子终于有机会为自己不是精神病正名！因为他遇到了怪物，迷雾世界的真相在他眼前徐徐展开。

林七夜更是一跃从“精神病人”升级为“精神病院院长”，他脑海里有一座古怪的“诸神精神病院”，这座病院用于治疗神明的精神疾病，治疗进度突破还可以学习神明技能。

他也接触到国家为应对迷雾危机建立的隐秘机构——守夜人：若黯夜终临，吾必立于万万人前，横刀向渊，血染天穹！

02

细节多到爆炸，每帧都是用心  

《斩神》目前的表现，可以说是国产动画，尤其是3D国漫的一剂强心针。

它的世界观其实很复杂，有古老的神话传说、全新的异能都市体系，这一切都包裹在日常生活之下：甚至就是我们非常熟悉的路边摊、菜市场、全国统一典型校服的学生等等。

设定复杂导致视觉呈现的复杂，而导演首先做的，就是对每个镜头的设计，都很在意基于现实的魔幻这一概念。

主创首先让熟悉的、可信的东西重新焕发出一些观众未曾见过的光彩，用导演的话说，“即使穿着普通的校服，还要试图说服观众他很帅，要传递出魅力，成为焦点。”

第一集中，林七夜回家这一段镜头，展示了许多一闪而过的市井细节，它首先让观众沉浸于一个现实感很强的场景，接着用画外音小品的方式，快速且颇有趣味地介绍了林七夜的基本信息。

《斩神》处理这种类似小说开场白的方式非常新颖，主角回家途径哪里，背后的邻居就负责交头接耳地八卦讲解出来，一个接着一个，一边演绎生活，一边妄加非议。

路过金鱼，鱼都要在缸里咕嘟嘟冒着泡感叹一句：真是个苦命人啊！用于展现精神病人的设定其实很微妙，它既给不打扰观众的空间，又给观众在场感。

其次，以视听效果强调异常部分的可信度，或许比强调日常部分的陌生感更难。

导演在展示魔幻现实时，不仅擅长以剪辑制造压迫感，而且对于概念设计、特效、构图、镜头语言、配乐，乃至故事的内核等方面都有着精心的配合。

比如主创对诸神精神病院的设计，它入目对观众而言并非“没有见过的事物”。然而病院之巨大、之孤立、周遭环境之空无、整体色调之阴沉浓郁、大门处神像之高大、隐含的六扇门信息，又使得它处处超脱现实，有神秘晦涩之感。

林七夜觉醒神明代理人的名场面，特效则偏向写实厚重，两只巨大的神明之手探向林七夜，破碎的符文飞舞爆发，虽非经文，但采用了与米迦勒相关的文化，视觉上的酷炫，与埋藏在背后的文化气息相辅相成，最终达成导演的目标，即可信的神明之力。

导演通过种种设计去增加神明角色的厚度、熟悉度、可信度，更让观众沉浸在剧情中而不出戏，也更理解神明对林七夜力量加持的强大。

又比如，林七夜初期接触守夜人时，二人对称式构图令人印象深刻，看似对立，却身处同框，暗示着他们前期道路选择的不同，后期的敬佩与认同。

第三集，迎来了动画首个小高潮（看哭了家人们），花了不长但细节充沛的时间去铺垫配角赵空城的终章之战——泯生闪月。

赵空城有点混不吝，比起其他拥有异能禁墟的守夜人，他只是个普通的特种兵（听听这叫什么话呀），他喜欢耍帅，梦想是挂满勋章，风光回村，他为守夜人骄傲，又有点心软，理解林七夜守护个人小家的选择。

赵空城身上同时有着大爱和小爱，本是后勤，碰到鬼面王却决定一战，只因自己身后有万万人，还有一个孩子的全世界。在他摆出帅气的姿势后，动画闪回了第一集中的画外音市井人民，这一细节又是对现实感的强调。

可以说，《斩神》有无数信息量都埋藏在看似一闪而过的画面中，不敢说有多天才，但每一帧，主创们都用匠心去呈现。

03

这画风真把我惊到了，酸性美学太炸裂  

对本花来说，热爱原著并非能看进去动画的原因，吸引眼球最直观的因素其实非常简单——视觉效果。

《斩神》画风迷离奇诡、细腻精致，音乐激昂独到、充满态度，搭配战斗画面食用热血沸腾，完美呈现出混乱与秩序共生、复古与未来并存的迷雾视听盛宴。

动画视觉走的是创新路线，它以梦境的霓虹色彩渲染、疯狂的液态金属和镭射变幻光影达到吃了菌子般的致幻感。做到了以画风来呼应剧情上超现实、复古风、未来感交融的主题。

主创表现日常的色调还是偏向温暖细腻的，但在魔幻都市这部分很大胆，没有一味走老套路，而是采取了更激进的亚文化潮流美学。

这种亚文化风格虽然炸裂，也饱含着主创对审美和艺术的追求。从色彩搭配的吸睛度、舒适度，迷幻色调与角色、背景整体的协调度来看，主创绝非敷衍了事，在美术、镜头语言、音效上都是用了心，狠狠下了功夫的。

迷幻的光影运用并非《斩神》专利，国产动画其实很偏爱眼花缭乱的色彩凸显玄幻感（大多是战斗时），但《斩神》更加钻研，脱离俗气低级以及碎片化的色彩表达，专注于风格的新锐与统一。

正是这种专注，让国产动画有了更先锋的美学表达——酸性美学。

家人们可能对这个词很陌生，酸性美学中的“酸”，我们可以当做通感理解，以最古怪的味觉形容一种视觉体验。

更专业来说，酸性美学由Acid Graphics翻译而来，其中“酸”即迷幻。

在本花深入了解其诞生后，莫名觉得酸性美学的精神内核与《斩神》十分相符。

酸性美学起源于60年代嬉皮士运动。嬉皮士文化主要对音乐产生深远影响，比如摇滚乐发展出全新分支——迷幻摇滚。比如锐舞文化（Rave这个词应该相当眼熟），有别于复兴朋克、流行朋克，更强调噪音和三俗祛媚的车库朋克。

这些独特的全新音乐流派有一个共同特性——扎根于迷幻，生长于对传统的挑战。配合着嬉皮士运动及迷幻音乐的发展，视觉迷幻、内核反叛的设计开始占据地下市场（当年锐舞传单铺天盖地使用着酸性美学）。

如今，酸性美学的特性框架越来越大：扭曲、颠倒、流体感、欧普艺术风格图案、70年代复古、科幻未来主义、废土沙漠等等。应用范围也更加广泛，服装、美妆、时尚等领域都用它表达实验性概念，但用于动画仍较少见，这是《斩神》对美学应用的超前之处。

介绍这么多酸性美学的源泉和特点，接下来我们来聊聊《斩神》使用酸性美学来表现未来都市、奇幻迷雾的效果。先说结论，绝对是很带劲儿的呈现。

它既能表现出一种人物囿于时代冲突弥漫的不安感，比如片中对战斗天使米迦勒的呈现，一反其圣洁之光、英勇无畏的形象，转而强调一种恐怖和压迫。

色调阴沉，材质冰冷，角色巨大，周身有微弱的变形扭曲，巨物恐怖感和类人非人的恐怖谷效应迅速发酵。这并非暗示角色的好坏，而是暗示异常的危机。

酸性的视觉表达，一方面以压抑来呈现危机，戳破谎言。另一方面，它除了给人恐怖之感，最主要是表达根源于嬉皮文化的反抗庸常、反抗假面、超脱现实处境、追寻突破的精神内核。这种视觉效果，无论是呈现角色面对迷雾危机的英勇，还是表达人类斩杀神明的大胆，都再匹配不过。

《斩神》拍摄守夜人战斗、林七夜展示星夜舞者等场景，除了动作戏行云流水，酣畅淋漓之外，还用更明亮绚丽、光怪陆离的色彩与光影，说唱BGM躁动狂热的鼓点，辅以人物或淡定或肆意的表情，来调动观众喷涌奔流的情绪浪潮，堪称上流。

揭开日常生活背面，主角团面对异常生活的无畏呼之欲出，守夜人保护人民，游走于黑暗的游刃有余，林七夜初踏末世，少年张扬的感觉溢出屏幕。

酸性美学也更能配合镜头语言，去强调“魔幻现实”这个概念。

病院中第一个神明的呈现，先是一片夜晚浪漫的荧光海滩，黑夜女神衣着妆容华丽，静静地坐在自己的领域中，然后才退化为精神病院的病人房间。这也是导演对于精神病院神明出场方式的独特心思：首先要以视觉效果彰显神明的身份与力量。

而战斗剧情的表现则更甚，那色彩、那配乐，表达态度时被摄主体由大变小，周围环境由小变大的慢放拉镜头，如同多米诺骨牌，一个推倒一个，联动起来对观众散发着蛊惑香气。用来体现角色心理状态和热血剧情，味儿太冲了！

超前的酸性美学，让本花太好奇主创们为什么选择它了！

于是几经努力，本花终于在直播间给大家蹲到了答案，请看VCR。

 直播问答：导演对“酸性美学”与“精神之作”两个词的想法是什么？

导演：我们整个团队都会关注和学习最新最前沿的流行内容，深刻感受到当下年轻人的认知、审美、精神状态，每年都在创新，一年更比一年强。

其实要跟这些精神层面的喜好或感受接轨，对于创作的要求非常高。虽然我们也可以保持某种风格不变，但大家愿意挑战，去卷和年轻人接轨这件事。我始终希望公司作品能试着保持这种敏锐度，无论视觉美学还是传递出的价值观，可以实现一直突破创新。

对于这个答案，本花只能说心生感激，观众被导演放在心上尊重的感觉，真的很不赖。

04

画风这么疯也就算了，音乐也挺“有病”的

除了美学概念的表达，《斩神》还有一方面给了本花很大惊喜，那就是音乐。

它以独特的city pop、激燃电子、赛博摇滚、说唱、民族方言等等音乐风格拿下了本花和不少观众，有人评价为“音乐也挺有病的（是夸）。”

本花觉得很切中要害，《斩神》的音乐本身就很特别，放在动画中更显得特别，所以一整个既惊又喜。不仅有原创歌曲，还有各种小众音乐类型。

听动画OP、插曲，以及第一集的ED时，本花觉得这些音乐是和酸性美学极为匹配且有效的配乐，它们并不俗气，绝对是奔着高级感和潮流感去的。

可以和画风一起，形成一个十分合理的视听闭环。该惊悚的时候惊悚，该热血的时候热血，该不屑的时候不屑，给予观众完美的“抖腿”体验。只能说是，《斩神》你小子，有品位！

不过当本花听到第二集ED《干酒醉》时，发现事情并不简单，因为这首小众程度就要多的多了，一般爱听流行歌曲的人，首次听这类型可能并不适应。

本花一下就醒悟了，《斩神》的音乐和美学一样，都包含着主创的态度。

Kawa乐队是云南民族乐队，《干酒醉》是用佤语唱的，单论这首歌主唱的声音谈不上悦耳，就是一边劝酒，一边说爱你的大叔的声音，你可以想象一下自己在酒局听到过的中年男人的声音。

但这首歌的劝酒，是自然的，是生机的，带着一股少数民族的原始感和赤诚，仿佛在一片丛林土地中释放天性。

如果有家人并不喜欢这首歌，本花也理解，毕竟它就是被说“音乐也挺有病”的来源，但其实《干酒醉》是雷鬼音乐，也是很潮的哦！

这样的音乐出现在国产动画中绝对是一大突破和创新，它们二次元气息并不浓厚，反之，《斩神》选中的音乐流派精神内核本身就可以支撑动画的母题，为作品的完整度增光添彩。

另一方面，《斩神》一共15集，15首片尾曲，再加一首原创OP，一集一曲，且从音乐风格、内核来说，都能与部分人物的心境变化、剧情跌宕起伏的氛围感对得上。

比如第三集战斗结尾，送赵空城将军凯旋，队友奔腾而来，配合着《过长夜》音乐响起，英雄悲剧气息扑面而来。

虽然对15首片尾曲这部分，没看过原著的家人或许没办法提前感受，但就原著有泪点、有笑点、有激情、有热血、有牺牲、有悲哀的立体程度来说，《斩神》每集的片尾曲是在以不同的风格去表达各种恰如其分的情绪。

这份追求和态度，本花现在就是有点头皮发麻！

对《斩神》，本花花了大量的篇幅去讨论其画风、美学、音乐，但这并不是偷懒，相反，本花是有被这些惊喜到，才着重解析。

剧情方面，动画很尊重原著，情节改编得宜、节奏紧凑、引人入胜。

角色塑造生动鲜明，比如第一集开头的群像展示也能做到每个角色各有特色，主角林七夜、目前的主要配角赵空城，都有细节去铺垫性格，两人一个像狡猾的狐狸，一个像痞憨正直的大狗狗，对起戏来也是火花四射，幽默感小露。

《斩神》并不完美，但它对国产动画进行的全新突破，愿能掀起创新的浪潮！

编辑：DKYING

-THE END-

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