百亿夫妇，救市大片，他们够格吗？
影探官方账号作者| 小探
来源| 影探
点映3天票房逼近5亿，上映2天就破6亿。
工作日单日票房1.5亿，《默杀》还不到它的零头。
预测票房35亿+。
这就是“救市之作”《抓娃娃》。
凭一己之力拉高电影票房大盘，但随着高票房袭来的。
还有高争议。
@自灯塔专业版
先是片名引争议。
从《ZBJBR》到《JBRJH》，再到现在的《抓娃娃》。
台词里，也把“接班人”换成“接棒人”。
接着，是点映争议。
票房高是高，但“名不正，言不顺”。
明明是“点映”，还未正式公映，排片就高达34%，占了3成，比其他刚公映的片子都高。
这样的“大规模”点映，和“抢跑提档”没两样。
最大的争议莫过于影片犀利的选题——
戏谑、嘲讽极端的“中式教育”。
进一步映射出：
对中式病态亲子的表达；
富人“装穷叫苦”的戏码。
带着这些争议。
上映首日票房超6亿（截止出稿前），直接助力马丽成为中国影史首个主演票房突破200亿女演员。
@灯塔专业版
而这成绩的背后，又是更多铺天盖地的争议：
“看个喜剧都要上纲上线，不懂这些人在高贵什么？”
“没有内核的喜剧片，不就是隔靴搔痒？”
“电影很成功，但不是喜剧片，是披着喜剧外衣的恐怖片。”
“这是给开心麻花宣判死刑的电影！”
一部电影，四种评价。
目前本片豆瓣开分7.5（截止到出稿前），还算不错。
孰对孰错？如何评判？
咱们具体聊聊——
「抓娃娃」
Successor
2024.7.16.
“楚门的世界”
片子都故事很简单
马成钢（沈腾 饰）是个白手起家的大富豪。
他跟第一任老婆生的大儿子马大俊，砸了一车银子也没把这小子砸成才。
大号是彻底废了，马成钢决定改练小号，趁着他还没记事儿。
不过，相较于大儿子，对待小儿子他决定改换思路。
练的方式非常极端：
全家搬进破屋子里，主打一个「吃得苦中苦，方为人上人」。
为了让马继业的生活环境更真实，成材率更高，马成钢花重金聘请了一堆教育专家和顶级教师。
为马继业打造的专属“楚门的世界”就这样诞生了。
从小到大，围绕在马继业周围的人，都是角色扮演。
比如：
外教假扮路人，用英语问路，英语口语活学活用；
书店老板一见到马继业，就开始推销各类世界名著；
邻居阿姨给女儿吹头发，实则是在开展物理知识小课堂；
就连街上卖海鲜的小贩都能随口说出数学竞赛题。
但，这样的马继业能在这样的环境中成为合格的家产接棒人么？
好笑的现代寓言故事
*以下内容涉及剧透*
开心麻花的电影，主打一个“笑”字。
电影中的笑料很密集。
比如👇
常年卧病在床的奶奶，遇到紧急情况，直接提着轮椅就跑，逃跑的速度比孙子还快。
以上类似的笑料，在电影中比比皆是，基本上五分钟一小笑。
但，都没有达到爆笑程度。
原因很简单。
电影虽说笑料密集，结构却仍然遵循了开心麻花一贯的模式：
问题出现，解决问题，然后归于平静。
这种处理方式诚然为影片带来了稳定的笑料供给，但看起来更像是段落小品式的段子堆切。
故事上，剧情过渡有些生硬。
尤其是在马继业开始怀疑“自己所处世界”的真实性时，缺乏一个合理的、令人信服的情感转变，以及一段半信半疑的过程。
强转折割裂了前后剧情，叙事节奏就此打乱，给人感觉像是看了两部电影。
主题上。
通过剧情揭示“挫折式教育”和父母“自我牺牲”、“自我感动式”的育儿模式，来映射中式传统教育观念中的一些固有问题。
马成钢对于马继业的管控和设定，反映了一种社会普遍的现象——
孩子的成长过程是被父母操控和预设，而非由孩子自己探索和实现。
鲜明的社会议题，用轻松幽默的方式提出问题。
但又未敢深究，仅仅在浅滩上试探几步，草草说明——
“父母不应过多干预孩子的教育，应当还孩子自由。”
这种处理方式虽然避免了过于直接的说教，让喜剧够简单纯粹，但也限制了影片在艺术性和思想深度上的展现。
让影片止步于“搞笑而已”。
整体看下来。
作为一部喜剧片，《抓娃娃》在调动观众情绪和提供娱乐方面做得相当成功。
不煽情，不说教，只是以喜剧的形式把「中式教育」呈现出来，留给观众自己思考的空间。
而抛开这些喜剧笑料，电影更像是个现代寓言的荒诞故事。
中式教育之殇
其实《抓娃娃》的主题不只有一层含义，而是两层。
表面上，是借一出“挫折式”教育来讽刺家长极端PUA孩子的教育价值观。
实际上，暗含了对社会规训——
“自我价值的体现是由社会认可而并非自我认同”这套歪理的批判。
咱们先来说说第一层含义：
影片设定了一出“鸡娃穷养”的故事，来讽刺中国特有的家长PUA式教育观念——
孩子无权反抗，只能顺从。
小时候的马继业，因为所谓的“贫穷”只能捡矿泉水瓶补贴家用，结果遭到同学霸凌。
父亲透过监视器看到后，只说了一句：
“这是成功路上，必经的一环。”
与孩子因遭受霸凌困境产生的心里阴影形成鲜明对比，讽刺意味不言而喻。
马成钢一直认为想要成为一名成功人士，必须“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。
典型的中式父母，一如既往的痴迷于“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。
他用一出“富人装穷”，也恰当的再现了让孩子“没苦硬吃”的代表。
这类教育观，现如今并不少见。
马继业看到奶奶打篮球，强行让李老师下线的戏码，想必看笑不少人。
但这个片段，可以说是整部电影表现家长极端PUA孩子中，最令人窒息的一段。
尤其是当你把自己带入到马继业时。
一个孩子，和他朝夕相处的亲人去世了，他难过，悲伤。
葬礼上，他痛哭：
“奶奶，我还没给你买大房子呢。”
一瞬间，泪水与孩子身上背负的责任与担当交织在一起。
沉重、压抑，好笑也变得不好笑。
试想。
如果一个人，连自己的情感都被他人轻易的操控和设定，甚至精确到每一分钟情绪的变换，演绎着不属于自己的悲欢离合。
这样“提线木偶式”的人生意义何在？
更可怕的是，这一切的“幕后黑手”还是自己的亲生父母。
当一个人的情绪都被别人操控，他的性格底色就成了真正的无意识。
看似情绪稳定，实际上：
“当愤怒时，我只好自己消化。”
“被别人攻击时，我只会沉默不语。”
这点也在马继业发现真相后有所体现。
高考当天，马继业置身在地下室，看着满墙的“虚假的真实”。
此时的他，才意识到，自己活在套子里整整18年。
整部电影达到高潮。
按理说，高潮迭起之后，会有一段强烈的戏剧冲突。
此时，父母成为了说谎者，马继业成为了受骗者，两者的关系势必水火不容。
但《抓娃娃》恰恰相反。
避重就轻以“逃离虚假世界，自我放逐”为落脚点，选择不去深挖和刻画当谎言戳穿后的“亲子关系变化”。
只是蜻蜓点水般诉说着“梦醒了，人也就散了”。
所以，即便马继业再次看到“奶奶”，也只是毫无表情地说了一句：
“李老师。”
所以，当他发现整个院子的人都是角色扮演，也只是毫无表情地的看向父母说了那句，让所有人不寒而栗的话：
“你们两位又是哪个老师扮演的？”
窒息、压抑，像是一口气，憋在胸口，喘不过来气。
明明被骗了18年，马继业为什么不歇斯底里的表达自己的愤怒？
要知道，欺骗带来的愤怒值，对于一般人而言，不亚于火山喷发。
但这也恰恰是电影最真实的表达，因为马继业的性格底色是无意识。
理论上讲，人物性格决定人物行动线。
前十八年，马继业是被塞进了一个套子，里面的空气都是别人呼出的，阳光也是透过别人的五色玻璃照进来的。
他没得选。
他的世界，全是预先设定的脚本和镜头，每一步，每一个选择，都早有编排。
他只需随波逐流。
后来，他无意中发现常年坐轮椅的奶奶竟在打篮球。
这一幕，像是一道突兀的光，刺破了他厚厚的梦幕。
马继业因此开始探求真相。
但真相往往是双刃剑，揭开它的一刻，他面对的是两难的选择：
是继续被爱的假象蒙蔽，还是决绝地拒绝这一切？
要原谅父母，意味着要接受他们过去对自己所有的编排和谎言；
而一旦决绝地拒绝，又成了他人口中的“大逆不道”。
最后，马继业的性格，让他选择了沉默。
所以。
马继业的反抗，尽管心中满是不甘，却终究是“力度疲软”的。
除了性格使然。
这里面还潜藏着的一部分原因——
深植于中式文化中对父母的天然依赖和敬爱，从小被灌输PUA的“亲情至上”的观念。
在这样的文化中，父母的一切行为，无论多么自私或荒谬，都被冠以“为了孩子好”的神圣光环。
即便是长达十八年的谎言，也能被轻易地用几句“生养之恩”和“父母的苦心”给抹平。
在这个过程中，马继业只能变得“懂事”，甚至能对这一切“一笑了之”。
这不仅是个人的无奈，更是我们这个文化教育圈对个体自我意识的一种规训。
在看似平静的表面下，实则隐藏着深深地讽刺和悲哀。
因此，当故事落幕，观众感到的那份憋屈和难受，其实是对马继业的共鸣。
试问，你和我，哪个不是在“我都是为了你好”的教育下长大的？
反观父母。
父亲对儿子的爱，看似浓厚，实则是以功利为尺，将爱和“考上清北”的成就绑定。
如果孩子达不到预设的标准，这份爱便会随之收回。
马大俊就是个活生生的例子。
亲情，本是人生旅途中的避风港，在这里，却成了一场严苛的选拔。
直到真相被拆穿，马成钢也没有对自己的行为表示过任何愧疚，他反而是质问儿子：
“你还委屈了？你以为只有你的人生被操控了？我们的人生不也是被你操控了？”
一场道德绑架，一次情感审判。
在如此的教育观念下，父子间的情感关系被扭曲，亲情的真正意义被遗忘。
孩子的成长变成了父辈期望的投射，而非他们自身天性和兴趣的自然展开。
马成钢曾经对马继业说：
“有人这么精心栽培你，这条件，我小时候想要，还没有呢。”
这句话折射出的，不只是一种对过往机会的怀念，更是一种通过孩子来弥补自己人生遗憾的企图。
马成钢未曾受到顶尖的教育，未曾经历过精心的培养，因此极力希望马继业能够实现这些目标。
这种行为，虽然表面看似是对孩子的关爱与期待，实则也暗含了一种自我满足的行为。
在这种心理驱动下，孩子的成就不再单纯是个人的事。
而是父母试图通过孩子的成就来构建自己完美人生的幻象。
马继业在极端的成长环境中，彻底失去了作为独立个体成长的空间，只能按照父母设定的轨迹前行。
最终也只会成为父母意愿的复制品，而非真正的自我。
影片的第二层主题意义，由此凸显——
自我价值的体现是自我认同，而非他人或社会评判的。
“我的人生自己做主”
对于“自我意识”觉醒后的马继业来说：
“我之前走过道路，一直是父母铺设好的轨道，这次，我偏要反其道而行之，向他们证明，我有选择权，我有掌控自己命运的能力。”
对于被冷落的马大俊来说：
“父亲曾视我无能，对我不闻不问。好，我就要让他看看，我不是一般人。”
对于“望子成龙”心切的马成钢来说：
“从小的苦日子，是因为无缘优质教育，所以白手起家的路如此艰难。既然如此，我将为我的孩子铺设一条更宽广的道路，努力让他们吃苦在前，享福在后。”
归根结底，这些人都在为自己“所珍视的东西”奋不顾身，这其中，不难窥见一种深藏的渴望——
对自我价值的执着寻求。
我们的社会，总是被“成功”、“优秀”这些华而不实的标签束缚。
外界的一声称赞，一句认同，就好像这才是自我价值的全部。
但为什么要外人当你生活的裁判员呢？
真正的自我认同，无需他人点头，而应是自己内心的一种平和与自足。
拿马大俊来说。
他在海外的学习生活，原以为是父母对他的期望投资，归国后却发现父亲把所有的心血都倾注在了自己弟弟的成长上。
他对此心生不满，却并没有选择做出对弟弟不友好的事情，而是决定攀登珠峰，用这种方式来证明自己，找到自我价值的确认。
在珠峰的顶峰，他大喊：
“马成钢，我才不需要你的认可！”
这一刻，是他对父亲传统期望（望子成龙）的拒绝，更是他从寻求外界认可（父亲认可与继承家产）到寻求自我认可的转变。
这样的自我认同，才是最为核心、最为重要的基石。
若是连父亲的认可也能改变他对自身价值的看法，那他的自我认同又算得了什么？
同样。
马继业在得知真相后，从马成钢让他考清北大学，变成了追求儿时梦想的体育大学，他要在别人眼中活出自己的样子。
一句：
“我不想当风筝，我想当风，别管我去哪儿。”
唱出了他的心声。
这类以小见大，正好映射出影片的第二个主题——
对“自我价值的体现是由社会认可而并非自我认同”这套歪理的批判。
在现代社会中，种种标准和标签，成了我们身上的枷锁。
做学生，非得考上名牌大学才称得上成功；
做职员，非得业绩显赫才不算失败；
生活中，非得有车有房，还要一家和谐才算完美。
可是，若心中常怀知足，即便旁人看来如“烂泥扶不上墙”，又何妨？
外界的标准固然重要，但更应该是我们自己内心的平和与自我认知的清晰，构成了我们对世界的态度和应对生活的方式。
只有内心坚强，不被外界轻易左右，才能真正地走出一条属于自己的路。
这，才是对所谓“成功学”的最好反驳，对“自我价值”的正确表达。
