内娱的劫，落在那英头上
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
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言归正传。
今天要聊的，是刚过去的这个周末，在你朋友圈刷屏的综艺。
2024年了，还有综艺能爆火？
没错。
史上最弱宣发，就在每个人都以为要扑街的时候，开播后，却火得连微博热搜榜都差点放不下。
来吧。
台上流血，台下疯癫的——
乘风破浪的那英·五旬老太守城门·叶赫那拉英子大战洋人
歌手2024
01
先给年轻的读者科普一下，这档停办了4年后卷土重来的老牌音综原本是个什么咖位。
分享一个例子。
在《我是歌手》第四季的决赛中，coco李玟穿着一身红色旗袍，激情开唱《月光爱人》。
这一身衣着与这首选曲，与她当年在奥斯卡颁奖典礼上表演的时候一模一样。
△ 上图：2001年李玟在奥斯卡演唱；下图：2016年李玟在《歌手》比赛
对于第一位在奥斯卡上献唱的华裔歌手来说，《我是歌手》的舞台，似乎与奥斯卡的舞台同样重要，足以看出当时《歌手》在专业音乐人心中的分量。
说是真正的“华语歌王争霸赛”也不为过。
当时第一季的周晓鸥就说过，《歌手》这个节目是让大众看到，职业歌手是怎么样的（专业）。
顺便提一句，当时与《歌手》对打的，是素人竞唱的《中国好声音》。
如果说，最初的《歌手》爆火是因为真·专业，已成名的职业音乐人争先恐后地打磨、展示自己的歌唱技术。
那么今天的《歌手》再次翻红也是因为一个字，真。
首先是，真·敢玩。
——直播竞演，真实开唱。
注意，这不是一个新词。
我们早年看的《超级女生》或者《快乐男声》都是直播竞演，虽然至今网络上仍旧流传着他们的各种“车祸现场”，但不可否认，这样的“真”，是我们当年为其投票的动力。
只是可惜。
自从《中国好声音》制造出一个又一个“神级现场”后，这种“真”也就逐渐消失了。
人们一方面质疑着对口型、过度修音。
一方面又担心真的直播竞演，会导致比赛一片狼藉。
于是许多年来。
“真唱”“真直播”一直停留在各种晚会和综艺的口号里。
能做到的。
屈指可数。
然后是，真·让人百般滋味在心头。
这可以分为上、中、下三场。
上半场，可以名为《内娱版开眼看世界》。
两位在华语歌坛名不见经传的外国选手香缇·莫（Chanté Moore）和凡希亚（Faouzia Ouihya）一展歌喉，看呆了一大票观众。
就不说别人了，且看我们英砸的表情。
凡希亚表演的时候，我们英砸的眼睛亮星星，不自觉地点头，只是在低头的那几秒里，英砸你在为什么犯愁？
为待会的表演，还是为华语乐坛的未来？
到本期排名第一的香缇·莫开麦的时候，英砸脸上的每一缕神情都在表示惊艳、肯定。
只是作为华语乐坛的前辈，坐在那里的英砸，显然内心很纠结、很分裂，一边双手忍不住叫好，另一边脸上浮出痛苦面具。
是啊，撑起整个华语乐坛的重担都压在自己身上，本来以为是5打2，结果是1拖4打2，56岁（被迫）成为闯关的年纪。
中场，可以名为《被扒开遮羞布的内娱》。
参加这次《歌手2024》的华语音乐人除了那英，还有杨丞琳、汪苏泷、海来阿木、二手玫瑰。
其实为了公平起见，Sir应该继续以那英的表情为参照物，从而相对客观地呈现其余音乐人的水平。
在没有修音、没有垫音、全开麦、纯live、即时直播的情况下。
毕竟我们英砸的真性情，要在内娱称第一的话，剩下的人都只能称第二了。
显然芒果台的导播很了解英砸的真性情，在杨丞琳等人高歌的时候，极少扫到那英的表情。
为数不多的画面之一，是那英欲言又止的嘴角，似乎在说“这也行？”。
有一说一，杨丞琳等人的表现，不至于差到不堪入耳，只是在两位外国歌手以及华语前辈那英姐的同行衬托下，显得真·不太能打。
换个角度想吧，他们倒是能在一个音乐综艺上起到一个造型的作用，增添别样风味。
勒着嗓子的海来阿木表演深沉忧郁，高音没拉上去的杨丞琳让声嘶力竭具象化，气息不稳的汪苏泷表演一个年轻歌手努力在歌坛站稳，穿着一身黑西服吹唢呐的二手玫瑰展现民族特色摇滚乐。
△ 二手玫瑰的状态还挺松弛的
事情发展到这个局面，观众自发开启了下半场——
网友大点兵，又名《歌手2024·救救英子》。
太丢人了，必须找人与英砸并肩作战。
所谓的“国家队”，其实也差不多是“五十岁以上出列”，还大多是已经参加过《歌手》系列的选手。
新生代歌手呢？
当音综导师的多，敢真开麦的少。
数来数去，能让网友真·信任的年轻歌手，刚好凑齐一张麻将桌，邓紫棋、周深、毛不易、单依纯（主要是年龄优势，输了赢了都是大学生）。
事态紧急，“邓紫棋你怎么还有心情吃面！”
△ 不得不说，网友玩梗的创作力，比当代乐坛的创作力要强N倍
“救救英子”的乐子场，像是给早已青黄不接的华语乐坛点燃了一把火，热气腾腾，冷却后露出的乐坛真面目，宛如一片灰烬，都不用风吹，就轻飘飘地散了。
看着同样五旬的何炅还在《歌手》主持，“主持一哥”的地位至今无人能够撼动。
真·后继无能打之人，也不只是乐坛独有现象。
有网友认为，首期《歌手》邀请的华语阵容本就不太能压场子，不是与香缇·莫、凡希亚同一个level。
后来发现，原来是因为采用直播形式，不少歌手都表示“婉拒了哈”。
网友观众也是真·宽容。
一生善于发现优点的网友，依然努力给这片灰烬加点油、放点彩虹屁，妄图将沙漠变绿洲。
杨丞琳、汪苏泷成为了救场的“孤勇者”，一下子又让大家夸“勇气可嘉”。
emm……
Sir不是否认杨丞琳、汪苏泷等人看到节目缺人、临时顶上的义气，只是这种用“努力”“勇气”掩盖实力薄弱的风气，已经持续这么久了。
事到如今，还要继续下去吗？
02
所以是内娱惨败？
或许我们也不能这么下结论，毕竟对于音乐来说，Vocal的技巧并非是评判一首作品好坏的唯一标准。
甚至不是最重要的标准。
判断一首live的好坏除了技术，还有情感，一些意外的失控，或者即兴的发挥，往往会流露出歌手最当下的心境，以及情感。
所以有时候，现场，甚至要好于录音室作品。
歌手们不会不明白这一点。
不过有意思的是，如今各路歌手们却纷纷把音乐会看成了运动会，把唱功提到了前所未有的高度，那些网友喊过话的歌手以及没有被喊过话的歌手，都主动请缨表示“请战”。
“爱国”情绪浓厚。
“竞演”直接变成了“国家荣誉之争”。
没错。
这样的结果，或许会让不少人重新重视起vocal的作用来。
但。
网友们的“义愤填膺”和歌手们的“众志成城”真的就能拯救华语音乐吗？
Sir其实对此抱怀疑态度。
事实上，今年《歌手》的局势，让人很难不想起2018那年，同样是中外歌手同台竞唱，同样是外国歌手吊打内娱乐坛，同样是让观众心急得抓耳挠腮。
“中外对抗”这种竞技方式，《歌手》节目组不是第一次玩了。
那一次，在Jessie J 四期连冠之后，节目组请来了华晨宇，立马掰回一局，为华语乐坛挽回了一些脸面，但不多——
“歌王”最终还是落到了Jessie J 手中。
按道理说，这样的“惨败”会迎来更多的后续效应是吧？
其实没有。
一方面是因为对于输赢，当时观众的民族情绪还没有现在这么浓烈，而另一方面，则是那年的《歌手》没有今天这么多的热搜。
于是过去了，也就过去了。
之后鲜少有人提起。
老实说，其实Sir觉得，这在当时是个很好的音乐交流典范，不仅打破了《歌手》的“国人保护说”，维护了一个竞技比赛的公平性；还让国内观众与华语乐坛见到国外音乐发展到了什么程度。
尤其是后者。
让当时不少人相信，“知耻而后勇”，这一届华语歌手在vocal的比拼上输了，没关系，好好磨练，下次赢回来。
结果呢？
如你所料，这5年，音综频出。
老牌的，《歌手》《好声音》发了一下力；后来居上的，《明日之子》《声入人心》《中国新说唱》《我是唱作人》《乐队的夏天》；主打一个情怀的，《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》。
国风的、美声的、摇滚的、民谣的、唱作的、说唱的……音乐品类的圈层细分得几乎不能再细分。
可5年过去了。
同样如你所料，音综大爆发带来的结果，只是为那些流量粉丝提供一个又一个的“神级舞台”。
以及粉丝专属的“无敌唱功”。
等真到了比拼技术的时候。
却发现。
华语乐坛还是一个能打的都没有，依然需要仰仗老前辈们。
△ 难道职业乐人去音乐节、星光大道就可以放低专业性吗？
所以你看。
一档《歌手》其实根本改变不了内娱现状。
只要环境不变。
不管网友玩梗多么开心，也不管歌手们如何“爱国”，充其量，都是为这个越来越低迷的音乐市场增加一些话题而已。
指望从此以后，唱功被提上歌手的入门标准？
显然是不可能的。
03
所以哪怕到现在，对于这届《歌手》的最终输赢是不是华语歌手，Sir也没有那么在乎。
就像节目组自己说的：
赢，只是歌手的一段路
迎，才是音乐的目的地
Sir真正在乎的是，他们口口声声说的“真实”，会有多大的诚意，会陪着大家走到多远。
没错。
“真实”才是Sir去看《歌手》的最大动力。
直播、不修音、现场公布排名，无论哪一条，似乎都是冲着内娱音综这些年乱象去的。
仿佛是又一次“整顿内娱”。
可问题是，它真的能够坚持下去吗？
要知道。
在拍照要修图，唱歌要修音，在世间万物都逃不了“精修”两个字的当下，人们会很难持续关注那些惨淡的真实。
他们宁愿接受那些“虚假繁荣”。
至少，要好看。
事实上，号称“不修音”的音综一直存在，比如早在几年前，就有一档叫做《中国正在听》的节目，似乎也在用“不修音”来“整顿行业”。
可结果呢？
就不说收视惨淡了，光看豆瓣的评论区你就能感受到观众的怨气。
我为什么要来看一档这么难听的节目？
于是这些年，越来越多的综艺在号称真实真诚时，所做的，其实是选择性的真实。
比如《歌手》。
第三季的《我是歌手》，发生了一个小插曲。
部分选手在竞演结束后，违背了不能拉票的规则，直接在台上开腔拉票。
当时的总导演洪涛首次黑脸，郑重重申了《我是歌手》的竞演规则：所有歌手从登台开始，一直到下台结束，这个过程不能说话，只能用纯粹的音乐打动观众。
多么真实又真诚。
可后来发现，这只是“部分真实”。
真正的比赛
是不需要再做后面的修饰
直接唱什么就是什么样
所有的选秀类节目
当天唱完以后
回去都要进录音棚修音的
电视选秀就是这样
所以大家不必当真
欺骗吗？
或许。
更多的是无奈为之。
当然，2024这一季《歌手》采用直播的形式，让人重燃起对“真实”的期待。
至少就第一期呈现的效果来看。
有利于推动“真唱”环境的普及，让人们不再把“真唱”和“车祸”划上等号。
而只有真唱。
才是抵达真实的基础。
所以Sir不否认这一季目前的诚恳，只是，推动华语乐坛新生代的变化与长进，不是喊喊口号扮演悲壮，也不是制造话题后，一哄而散就行的。
它需要长期的诚恳，可靠的真实，深刻的反省。
是真的“知耻而后勇”。
把专业技能，放到热度与话题的前面来。
否则。
演技综艺的今天，就是音综的明天——
大家都是那么的真实，真实的烂，也能以“真实的烂”赚着观众的眼光与钱。
就像二手玫瑰的那首《耍猴儿》所唱的——
谁说耍猴滴
他不是艺术家
之前的“耍猴儿”，是假唱的、修音的、破音的、技术不过关的、专业不对口的，都能坐在评委席上被尊称一声“老师”。
现在的“耍猴儿”，是内娱将自己的烂明明白白掀出来，成为招眼的噱头、吸金的手段，堪称是“内娱新式行为艺术”。
笑看内娱乐子的观众把明星当猴儿，站着把收视率、钱、热度赚了的明星、节目组，也在把观众当猴儿。
谁耍了谁？
嘿，人人都是吗喽。
最后，还是忆甜思苦一下吧。
《歌手》曾被视为“国内音综天花板”，不仅因为它是“歌王争霸”。
还是在一个素人被挑选、成名音乐人坐在评委席上发问“你的梦想是什么”的时代，《歌手》反而将成名音乐人放在“被挑选”“被评分”的位置上，首次将音乐的话语权真正交给听众。
当时参赛的歌手，他们尊重自己的搵食技能，也尊重自己的衣食父母（观众），拿出不糊弄人的诚意，与乐迷相互奔赴。
所以会在明知“神仙打架”的情况下，依然给观众带来始料未及的惊喜。
林志炫的无字歌《Opera》，至今仍是《歌手》舞台上难以超越的存在：
原本名气不大的新秀歌手，能凭着歌声征服观众，杀成黑马：
就连大家熟悉的一些老牌歌手，都能在《歌手》舞台上让人耳目一新：
△ 当时的观众没想到一向以“唱作”为主的李健，在音乐上藏得那么深（在幽默方面也是）
那个时候，是歌手与乐迷之间互相尊重，而不是猴子与猴子之间的互相戏弄。
只是可惜。
这样的时代一去不返了。
当下，几乎每个人都在扮演着“真诚”，并困守于这种“真诚”的表演之中，他们“有感情”地唱歌，“有感情”地演戏。
以获取仅粉丝可见的夸赞。
至于专业本身。
似乎，早已不值一提了。
所以今天《歌手2024》爆火，会间接地把这逝去的时代带回来吗？
Sir不知道。
但真的希望，这会是开了一个好头。
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