“姚安娜式演技”被群嘲,我们对演技有误解?

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最近,张颂文、姚安娜主演的的犯罪悬疑剧《猎冰》开播了。

话题#姚安娜演技#冲上微博热搜,激起了网友讨论和模仿的热潮。

我们到底该如何衡量和评价演员的演技?

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姚安娜到底有没有演技?

《猎冰》播出之后,大家的关注焦点又到了张颂文和姚安娜身上。

有网友表示:感觉这部剧很割裂,由张颂文串联的毒贩线让人梦回《狂飙》,而姚安娜的警察线,逻辑和演技通通下线。

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作为华为的“二公主”,姚安娜的表现,可谓是引起了众多网友们的讨论和关注。

有人说她演的挺认真的,也没有非要演不适合自己形象的美女角色,这个楞头青小警察的人物形象还挺适合外貌平平的姚安娜的。

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但是她在剧中的一段持枪搜捕的戏份,让许多网友觉得动作过于生硬,像是在玩某种枪击网络游戏。

这僵硬的动作,这毫无变化的面部表情,确实看着很别扭,用网友的话来说,就是“看得出来努力了,但是哪哪都没努力对地方。”

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于是乎,一时间,姚安娜的演技被大家讨论得成为了风口浪尖的话题。

网友们都开始“玩梗”式的调笑起姚安娜呆愣的表现。

“更适合姚安娜的舞台是喜剧”“华为为啥不能给孩子找个班上?”

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更有甚者,研究起了姚安娜举枪的一系列动作,势要探秘,这些酷似游戏动作的姿势,到底怎么做出来的。

还有很多网友自发加入了模仿姚安娜的风潮。

举枪、挥枪,该说不说,姚安娜这两下僵硬到底的动作,完全不协调,还挺难模仿的。

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二十与何老师

总的来说,姚安娜的表演很明显是没有经过体验的。

她并没有把自己带入这个角色,而是想当然地演出自己所理解的楞头青形象,如此就会显得怪异、不真实。

用剧中另一段情节来佐证,当姚安娜的角色被要求乔装打扮成吸毒的精神小妹时,她的表演却能让人一眼看出她是假扮的。

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谁家吸毒小妹表情如此严肃认真,步伐如此铿锵有力,神情如此愤世嫉俗?

只能说姚安娜并没有把自己带入角色,努力作为角色去进行乔装,她仅仅是在演一个明眼人都能看出来的“做任务的警察”,这样的情况,哪家警队会放心派她去探查敌情?

姚安娜没有经过体验的表演为何看上去会“拉胯”?到底什么才叫有演技?表演都分哪些类型?

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表演分三大流派?

演员的表演有没有“体验”,这就牵扯到表演流派的问题。

表演主要有三个派别,表现派、体验派和方法派

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表现派指的是在理解角色的基础上,通过外在表现形式突显人物个性。

比如声音、道具、特定的表情,标签式的动作等等。

这类演员往往会预先在内心构建他所需要出演的“角色的形象”,然后通过模仿这个形象达到演出效果。

凤凰叔在采访中表示,出演《小丑》前,他研究了几个月病态性发笑患者的特点,在日记本上记录,挖掘塑造内心的小丑形象。

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TVB内部对演员的培训很多也是将老一辈演员的演出经历提取成册,制定一些具体的实践标准。当演员需要表达某种情绪时,只要将这个设计好的实践标准模仿一遍就行了。

体验派和方法派则是表演的主流。

体验派,简单来说就是从自我出发,生活在角色的情境里。

它需要演员把角色的情绪替换到自身。

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举个例子。

年轻人演一个老头,用体验派的方法就不是去模仿老头,而是让自己相信老头的情境发生在了自己身上,相信自己是真的关节不好、眼睛看不清、耳朵听不清……

在国内,这一派玩得最溜的就是张曼玉。

你看《花样年华》就会发现,她的专注力似乎不在表演上,感觉全程都在恍神。

虽然表演痕迹很淡,但气质却独一无二,只要出现就让人挪不开眼。

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方法派传承自体验派,同样要求演员达到下意识的真实反应。

但它与体验派最大的不同就在于,演员可以通过情感替代、情绪记忆的方式来达到角色的情感,也可以通过想象、感官和情感对角色进行填充设计,创造出符合真实情境的表演。

这些,体验派是不允许的。

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举个例子,让直男演一位同志。

体验派要求演员必须从这个同性身上找到你爱的部分,而方法派则允许演员将对手替换想象成一个女人。

梅丽尔斯特里普就是这一派的代表。

演撒切尔夫人的时候,她找来了所有的资料,通过持续不断地练习去接近撒切尔夫人的状态。

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国内典型如巩俐。

各种细节模仿到极致。

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这种方法的优势是显而易见的——效率高

只要把情绪记忆玩熟了,完全可以说演就演,说变就变,说入戏就入戏,即便资质普通,经过长时间的复制和模仿也能达到很好的演出效果。

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而体验派是很吃天赋的。

容颜要清淡但有味,少一点便寡淡,欲一点便风尘,一定要恰到好处,气质也要独一无二。

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同时他们也非常依赖作品类型和导演的调教。

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好演技在内娱吃不开?

事实上,并不是每一个演技好的演员都能获得导演青睐,很多原本演技颇受认可的演员,似乎也逐渐丧失了自己的演技。

一个典型代表,周一围。

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在参加《我就是演员》爆红前,他已经出道16年了。

虽然流量上不火,但作为配角出演的作品皆被认可。

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但火了之后,却有点发力不足。

出演《上阳赋》,被批油腻过头。

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最近的《大唐狄公案》,也被骂充满“爹味”。

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在满屏油腻和做作的评价声中,周一围的口碑和电视剧口碑一起崩塌了。

为什么会这样?

国内难道容不下演员的发挥吗?

一方面是演员对自己的定位问题。

当年章子怡凭借《我的父亲母亲》火了以后,被邀请拍摄张纪中版《笑傲江湖》。

但却被张艺谋阻拦,不让她去拍电视剧。

其实是因为她擅长用细微的深情去表述角色,但在喜欢全景的电视剧镜头中是捕捉不到的。

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而且,实力派需要沉淀的演技并不适合浮躁的剧情。

所以《上阳赋》翻车了。

另一方面是我们没有给演员足够的耐心。

内娱演员们现在的竞争状态有点畸形。

女演员们不是陷在仙侠言情,就是困于都市女强人。

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体验派们纷纷被流量招安,身陷制造爆款和热搜的沙场。

而余下坚守的,如郝蕾,甚至多年来没有一部好资源去展现自己的体验派演技。

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表演不是流量,它是一种创作,每一次都是对作品的舍身。

只有当导演、演员都把演技放在重要的位置上,才能呈现出观众满意的优秀作品。

所以,对于姚安娜来说,要当好一个演员,依然任重道远。

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