绝色油画少女，不只是纯欲

本花平日里最爱说的一句话是：“我没有理想，我就整天幻想。”

别看幻想在某些语境下是类似空想的贬义词，但本花却一直觉得幻想是个好东西，它才是引领人类向上的源动力。

比如对插画师来说，“整天幻想”就是创作流程中最重要的一步。

天马行空的想象力，让每一幅画都变成了一个童话，真实的景象和瑰丽的妙想结合在一起，构筑了一座从现实通往梦幻的桥梁。

今天本花要推荐的插画师DannyLaiLai，就是一个幻想记录师，他用画笔将脑海中的瑰丽想象都转化为迷人的光影、朦胧的人物。

他十分擅长装点平常的生活之景，搭上幻想的列车，开往无人之境。

经常看到某些事和物就开始幻想，然后就想记录下来，这可能就是画画的意义吧。

——DannyLaiLai

01

   高级油画感，惊艳光影  

DannyLaiLai是微博设计美学博主，19年毕业于中国美术学院上海设计学院，后就业于网易。

他的作品不仅有着高级的油画质感，也因独到的光感和色彩广为人称道，早期一组梦幻的芭蕾女孩肖像作品，被网友誉为“能画出五彩斑斓的白”。

大家好，我是DannyLaiLai，目前就业于网易游戏，是创意设计中心的原画师，工作的内容主要是以美术的形式表现一些有趣的创意想法。平时的爱好除了画画，就是运动和摄影啦。

Question：感谢Danny老师接受采访，网友们对您的作品印象最深的可能是芭蕾舞裙女孩，白色的主色调、油画的质感、缤纷的色彩，被形容成“五彩斑斓的白”。当时您为何使用这种创作方式呢？可否为我们介绍一下创作灵感、过程。

DannyLaiLai：那是我比较早期的作品了，因为我在艺考之前的绘画风格就是比较偏亮色调，所以接触板绘后也延续自己一直比较喜欢的风格，个人是比较喜欢这种细腻的、微妙的颜色对比的感觉。

Question：您的作品中，油画感是非常重要的一个特质，对传统绘画形式的喜爱是出于什么原因呢？是否有尝试过非传统创作模式？未来仍然会坚持这一风格吗？

DannyLaiLai：本身就很喜欢传统绘画，相信很多爱画画的人，从小都会有个画家梦，我也不例外。没有走纯艺术这条路的确是一个遗憾，但是也不后悔自己选了设计，所以我一直想融入油画的质感到板绘中的，不论是什么题材的作品。

Question：您的专业是游戏设计，与传统绘画其实有较强的冲突感，专业的选择与热爱传统绘画对您来说有割裂感吗？出于什么原因选择这个专业呢？有帮助您开拓您的绘画生涯吗？

DannyLaiLai：其实一直以来，我的强项都是传统绘画，对于设计，我是一直持着学习的态度的。如果是前两年问我这个问题，我的回答肯定是“工作就是工作，绘画是绘画，我会分的很开”，但是现在的我可能会有点想法上的转变，我越来越觉得工作中能得到很多专项训练，可以和我平时的创作相辅相成，可能也和我近两年换了岗位有关。

Question：您如何在板绘中实现油画质感呢？尽管风格有传统的一面，却丝毫不感觉作品本身带着“传统”的气息，如何在画面中平衡当代与传统？是否认为以更迎合当代市场的形式创作传统画风，能焕发传统绘画的生机与活力？

DannyLaiLai：风格质感也只是一张画的表象，当今已经有很多人在油画质感上可以做的很好了，没什么新奇的。其实一个画师的风格是从多方面表现的，用色彩、调子、构图、创意、想法和氛围表达。

Question：您比较喜欢的是西方的画法，但关注到您其实也有国风人物的创作，您如何看待东西方绘画的区别？

DannyLaiLai：我不会把他们区别对待，在我看来，什么风格都可以融合，只是要有自己的思维、想法。我经常试图大胆创新，将一些毫不相干的东西结合在一起，还是那句话，重要的是自己的主观思维，这也是人与ai的区别。

02

   生活与插画是一体两面  

DannyLaiLai说，他除了喜欢画画，生活中最爱的就是运动和摄影了，他是拥有8块腹肌的猛男，喜欢骑着自行车穿梭在城市的大街小巷。

用镜头记录旅行的时光，或许只有这么用心地投入生活，才能将对世界的探索用画笔描绘出来。

DannyLaiLai摄影作品

Question：您非常喜欢旅行，常常用自己拍摄的照片作为素材创作绘画作品，您如何看待摄影与绘画之间的关系？作为读者，能感受到您在画中添加了超越现实的色彩与想象，那么画照片与照片本身在您眼中有何不同呢？什么样的照片可以作为创作素材，有比较明确的标准吗？

DannyLaiLai：我确实非常喜欢旅游，因为这能让我看到平时看不到的东西，去感受外面的世界。而且这也不是一种抱着“拍素材”的目的，其实我每次旅游完，在感受完这个世界的斑斓和奇妙后，心境都是会发生点变化的。对自己在一些绘画方向的摸索，对平时画画的心态，都有很大的帮助，这远远比“几张素材”的价值要高得多。毕竟一味地闷头画，是画不好画的，对于我现在这个阶段，重要的是想法和心境的提升。

回归正题，画画与摄影的关系，我觉得是相通的，摄影更倾向于对画面的直接表达，同样的场景，每个人拍出来都不一样，因为大家想要的调子、构图，想表现的主体都不一样。我在按下每个快门之前，都会知道我想要拍什么，我想要得到什么样的一个氛围画面，如果恰好这是我想画的题材，恰好我有灵感，那么我就会画，所以摄影对于我来说，也是摄取画画灵感的一个路子。

Question：今年第一本个人画集《霓云之下》出售，您的心情如何？画集的选录理念与体系是什么？如何看待被自己放弃没有选录的作品呢？

DannyLaiLai：心情当然是很激动很开心啦，其实它更像是我的“板绘成长记录”吧，有我初学时一些多风格尝试，有我中期刚成型的个人风格，也有我后期尝试的各种个人创作。

Question：您曾经提起过，从小就经常自己在纸上乱涂乱画，看到什么就想把他画下来。初三时提出想学画画，以后想从事美术相关行业，也得到了家人的支持，高考顺利考上了中国美术学院。您得到很多支持，同时艺考也十分顺利，那么在您的绘画之路上，是否曾遇到过挫败？是如何克服的？

DannyLaiLai：如果只是绘画层面的挫败，倒是没有。但是谁又能一帆风顺呢，我时常觉得自己是幸运的也是不幸的，那时家里很困难，出了点变故，只记得在艺考期间夸张的时候颜料都差点买不起，因为想省报名费，所以都没报几所学校。同时家里对这些也都一窍不通，所以一路都自己走下来的。庆幸的是也都已经熬过去了，现在回想起来，能让我一直坚持下去的，只能是对画画无尽的热爱了吧。

Question：您曾经在校读书是一段非常宝贵的经历，有没有您现在依然觉得受益匪浅的知识？您觉得在学业期间，有没有对绘画相关专业的学生来说必须重视、需要发展的部分？

DannyLaiLai：我的学业时代，一直是在提升自己画技稳固基本功的阶段，就是每天埋头苦画。我觉得基本功是每个画画人都应该重视的，不管是以后找工作，还是自己创作，基本功好了会有很多好处。所以首先是提升自己的“硬功夫”，而且这个也没什么途径，就是多画多练，堆量。对于觉得自己基本功还ok的同学，可以试着多画画不一样的东西，多尝试些可能性，尝试找到属于自己独特的东西，而不是一味地呆在舒适圈里画“爽图”。

Question：您目前从事的相关职业与插画有关，爱好变成工作对您来说是一种幸福还是不幸？有过热血变凉或梦想幻灭的时刻吗？一直做一件事，是否有过热情消减的时候？现在的画画状态比之过去是否有所不同？如何看待这种不同？维持自己对插画的热爱呢？

DannyLaiLai：那肯定是幸福的，对比大多数人。现在画画状态对比前两年确实是有所不同，因为对自己越来越苛刻，以前是不会让自己停下来，没那么多时间思考，逮到啥画啥。但现在，总觉得如果是没什么提升，或者是没什么意义的画，就不会想画，出一张画之前会想很多，更注重“精”而不在于“量”了吧。同时也越来越觉得生活中不能只有画画，我得多感受感受生活。

Question：生活与插画对您来说是一体两面的吗？两者之间是否产生链接、互为养分？您的微博经常分享生活碎片，与作品一样温暖美丽，向往的生活方式与插画作品是否互相影响？如果是，如何影响呢？

DannyLaiLai：我是越来越觉得生活与插画是一体的，一个画师的画作往往映射的是他的内心世界和精神面貌。在创作的同时何尝不是画师对这个世界、对生活的一种憧憬或者感受呢。只有好好生活，认真感受生活才能画出一张好画吧。

Question：您认为如果要产出动人的创作，需要具备哪些能力？可否简单以重要程度列出并且聊聊原因呢。您希望自己的作品具备哪些特质？比如打动人心？风格独树一帜？传达情感力量？您认为自己的作品已经具备了哪些特质？

DannyLaiLai：首先你得有扎实的基本功，这是必不可少的，不然你怎么去表达出想要的画面呢。然后就是想法创意，这会让你的画面变得更有趣新颖，在众多作品中脱颖而出。最后就是一个情感共鸣，我会觉得自己是一个情感共鸣很强的人，很容易能感受到别人的喜怒哀乐，我会知道怎样的画面能更好的表达出我想要的情感。

绘画，是人类投影内心世界的一种艺术途径，心有所感，作品就可以自然生长，否则便如无根之水。

画师与读者的互相吸引，就如同有趣的灵魂相遇，本花也期待在CIAC中与更多灵魂相遇。

本文编辑：DKYING

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