刀郎的新歌词，刺激到了谁的神经？
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最近这几天，刀郎的新歌《罗刹海市》实火。
尤其是其中的歌词写得颇有深意。
刀郎成了华语音乐的作词黑马？
刀郎干翻流量歌手？
这首《罗刹海市》一经发出，就引发了网友们的讨论。
焦点就在其中的歌词。
这首歌的歌词有些晦涩，于是网友们便“借题发挥”，展开了一系列“阅读理解”。
“未曾开言先转腚。”
很多人从中品出一些“阴阳怪气”的意味，说刀郎的歌词，是在暗骂当年看不起他的几位歌手。
曾经，刀郎在华语乐坛被冠上了“营销型歌手”的名号。
被说没有硬实力，全靠标新立异的独特狂野风格来换取大众的目光。
刀郎也因为这样的争议，一度淡出歌坛。
然而这次回归，网友们却将他奉为了“作词之王”，乐此不疲地琢磨这歌词中的深意。
或许也是因为如今华语音乐的歌词，再找不回曾经“神仙打架”的活力了，所以老牌歌手刀郎才能再度翻红，以歌词杀上热搜。
现在的流行音乐，似乎真的越来越不关注歌词了。
绝大多数歌手的作品，都像是有些“词穷”，统一地频繁出现英文“我”“你”。
比如宋茜的10首代表作里，you出现99次，中文互译词“你”57次。
在张艺兴作品中，baby也出现了143次，girl出现了81次。
用英文歌词没啥问题，但在一首歌里出现这么多次，好像还是多了点……
或许是语音隔阂，或许是英语不好，过多的英文词，配上复杂的电音，真的很难共情，一度以为在考四级。
除了英文词，拟声词也重复出现。
最受青睐的拟声词是boom。张艺兴boom了159次、鹿晗boom了22次、火箭少女101boom了16次。
即使唱中文歌，用空洞歌词配上单句循环，再来N个啦啦啦啦啦，一首流行歌曲就完成啦！这套路百试百灵。
曾经的华语乐坛到底多能打，看歌词就知道？
这些歌手的作品里出现的词汇量，要远大于现在流量歌手们的作品。
爱情是流行音乐中不变的主题，大多波活跃在上世纪90年代的歌手们，代表作大部分当然也都是情歌，歌词主要表达的是一种情绪。
比如张学友的关键词是“等”，最重要的情绪是“苦”“痛”“心碎”“流泪”。
王菲的歌更关注自己的情绪，有时传递快乐、有时低吟寂寞、有时感叹光阴。
歌词在侧面也反应出了歌手的性格与内核。
爱情里的怅然若失，也有千百种表达。
鬼才黄霑笔下是“红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫”的洒脱。
李焯雄则写出了得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”这样的毒鸡汤。
这道出听众心声的一字一句，作词人没失恋100次，大家怕都不敢相信。
当年的歌词到底美在哪？
相比歌词，听众的耳朵明显更优先考虑旋律。
商业歌曲也许不需要意味深长流芳百世的警世名言，只需要抓耳的记忆点，就能被很多人听见了，但是，有多耐听，又是另一件事了。
用罗大佑来举例，他在词语选用上大胆激进，句式重叠复杂，还擅长运用押韵、叠音的音乐手段，达到词曲咬合的效果。
在《恋曲 2000》中：
“远攀入云层里的喜玛拉雅 回首投身浪影浮沉的海峡
北望孤独冰冷如西伯利亚 传情是否有这种说法？
等遍了千年终于见你到达 等到青春终于也见了白发
倘若能摸抚你的双手面颊 此生终也不算虚假
久违了千年即将醒的梦 你可愿跟我走吗？
蓝色的太平洋隐没的红太阳 是否唤起了你的回答？
这样的押韵方式会让歌词听来流畅和谐，再搭配整体的旋律让听众更容易接受作者所传递出的情感。
而李宗盛的词没有过分的辞藻堆砌，多数是直白的语句，但寥寥几字却让人心服口服。
写词最怕故作玄虚+无病呻吟，这也是如今许多三流歌词洋洋洒洒却苍白无力的原因叭。
《山丘》是千帆历经，洗尽铅华后的豁达：
越过山丘 才发现无人等候
喋喋不休 再也唤不回温柔
或许，从音乐性的角度来说，这首歌相比于李宗盛大部分的作品而言，要简单许多。
但其实，比起跌宕起伏的旋律和精心安排的编曲，对人生入木三分的解读，虽是娓娓道来，也足以让人脊背发凉。
当年的歌词到底美在哪？
第一，炼字。周礼茂给林忆莲写的《没有你，还是爱你》“同在这里再呼吸这空气，经不起这惊喜”能给你在世界共同呼吸都是惊喜，好虐心。
第二，跳出传统歌词的枷锁。一听失恋的歌是不是总有陌生而熟悉的脸、往事浮现、把我灌醉这些词在絮絮叨叨？换一种表达我们或许还会有故事。
第三，注重细节描写。黄伟文给何韵诗写的《若无意外》“若是没有这意外，也许经已快乐地，重回平淡家中等你，计划明年的婚礼，照旧或延期”寥寥数语，恋人间细碎的画面就出来了。
为什么写好歌词这么难？
现在的作词好像越来越奇奇怪怪了，是江郎才尽还是弹尽粮绝？写词真就那么难？！
要在一首流行歌曲这么短的篇幅内，讲一个完整的故事，在押韵和顺口的基础上，还得考虑如何在前后段中完美呈现“起承转合”，让人听过一遍就牢牢记住，真心不简单！
千禧年左右走红的蔡依林、SHE、五月天这一代歌手，歌曲里表达的内容更多元，他们唱小情绪，也唱老故事，有的人唱生活、还有人唱历史。
周杰伦的歌词主要出自方文山之手，他的歌词中创造了很多全新的意象，比如半岛铁盒、珊瑚海、汉谟拉比法典、布拉格广场……
蔡依林的歌词里有《说爱你》这样的纯情歌，有《特务J》这样富有故事性的，还有《play我呸》这种先锋表达。
总体看来，这些天王天后级歌手们的作品，在歌词上向各种维度拓展，想象力和丰富性都远超如今流量歌手们的作品。
中肯地说，天王天后虽然唱过很多脍炙人口的好歌，但自己真正创作的歌曲并不多。
不少优秀的音乐人，能写出好的旋律，但缺少一份好的歌词。其实这种现象也是当下音乐圈的通病。
我们都知道音乐学院里头有作曲系，但你可曾听说有专门教人写歌词的专业？
所以最根本的原因可能在于我们音乐教育本身的问题——
下至小学基础音乐课，上至专业的科班教程，都存在“重曲轻词”的现象。
该有的文学积累还是得有，文字中的硬朗与哀艳，淡然与细腻都不是一日之功。
抛开客观的教育环境，作词人内在的初心也是歌词好坏的一大关键。
音乐界的未解之谜数不胜数，比如“摩擦摩擦，在这光滑的地板上摩擦”的反牛顿定律。
更比如曾在抖音很火的《空空如也》，里面的“白天和晚上都是冬夜”莫非歌手在北极？
我们都在说现在的歌词没水平了，仔细想想，或许，一方面是我们急功近利赶时间，谁还有时间感动？
另一方面，现在大众审美也偏向肤浅，注重视觉冲击，音乐市场自然会把重点放在造型打造上，忽视了最内核的诉说。
我们在解剖一首歌曲时，往往习惯性看重它的旋律构成，却少有赏析到个中遣词造句的精密。
歌词创作，一忌，语言不精炼；二忌，节奏和音韵不合；三忌，语言晦涩像说教；四忌，结构混乱；五忌，平淡没高潮；六忌，糟糕谐音梗。
没有一首矫揉造作的词能打动人心，好的歌词其实都是源于内心的，它们是生活浓缩到人生的反映，是感情投射在音乐上的体现。
致敬优秀音乐人，期待幕后新生代。
