时隔6年首次受访，韩红谈起武汉哭成泪人
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今日BGM，《送别》，韩红
最近刚好看到《十三邀》更新，于是抱着好奇心看了最新一期。
结果没想到，这一期嘉宾竟然是韩红。
说真的，已经很久没在电视节目中看到她了。
所以这次她现身《十三邀》，不免让人十分惊喜，就像与久别的老朋友再次见面。
看完这一期我才发现：真好啊，这么多年她就没变过。
不在乎人设的韩红，身上是一直有一股较真劲的。
早年家人不支持她从事音乐事业，理由是她外貌条件吃亏，当不了“明星”的材料。
可韩红打小就没想当“明星”，反而一股脑从少儿合唱团唱到部队文工团，从电视大奖赛唱进艺术学院。
而且，韩红不单单想做个歌手，她还想写歌，拥有真正属于自己的作品。
于是她硬是闯出了一条科班实力派的路，不仅能唱还能创作，功底更是深厚。
1998年独立完成的专辑《雪域光芒》发行时，韩红也不过27岁。
记得我第一次听那首脍炙人口的《家乡》，还是在川藏旅行的长途车上。
“蓝蓝的天上白云朵朵，美丽河水泛清波……”
沁人心脾的声线如同车窗外奔流的雪水，足以一扫旅途带来的疲乏。
不过，没当“歌唱明星”的韩红，却因一首歌与公益有了不解之缘。
1999年，一场缆车坠落事故，14人不幸遇难。
缆车上有一对遇难的年轻夫妇，被发现时用双手托举着幼年的儿子，最终孩子得以获救。
被深深打动的韩红，写下了那首潸然泪下的《天亮了》，走上公益之路。
原因是，韩红一直希望自己有生之年做一个善良的人，回馈这个世界。
而儿时长辈的教诲，以及释放善意时他人的认可，也成为了韩红拥抱世界的有力后盾。
音乐，就是她向世界表达爱的一个出口。
不过，《十三邀》中提到几乎成为个人标签的公益，韩红没怎么多谈。
正如这一期主题所言，韩红并不自由。
为了做最有人性的事情，她选择了隐藏自己的人性，较真地保持工作状态、保持专业、保持全天候的敏感和善良。
“公益明星”的标签是被有意贴上的，是大家想看见的，但标签背后的实事是她自己诚心诚意做的。
她也说了，自己不是什么“明星”，是一个人。
所以对于被误解、被黑、被举报，她只能无奈道“我就没明白，他们干这缺德事干嘛？”
她更担心的，还是物资没了、活动叫停了，需要援助的人怎么办。
所以在回答许知远“感觉到被那么多人需要是一种什么样的体会”的问题时，韩红不假思索道：
“感觉到被需要，会让人虚荣和自满。”
可见在不自由的状态下，她始终保持着清醒，接纳一切来自外界的声音。
然后她继续说：“但这么多可怜的人，我真的很爱他们。”
我想起2020年的武汉，韩红与民谣音乐人冯翔合唱了那首《汉阳门花园》。
“冬天腊梅花、夏天石榴花；过路的看风景、住家的卖清茶；十年冇回家，天天都想家家……”
这首在当时唤起集体创伤的歌，让台下乐迷都哭成了泪人。
台上的韩红也几度哽咽、不忍卒唱。
但我听到的，是一份沉甸甸的人文主义关怀，是“岂曰无衣、与子同袍”的大爱。
台上的她和台下的大家，直至今天的我们，在这一瞬间是心贴心的。
在流量当道、真诚稀缺的当下，“爱”这个字本身就难以启齿。
为一份很难立即变现的“大爱”，韩红还是抱着一种“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的较真劲。
虽然正如节目中许知远所言，因为能传达集体记忆，韩红与大家的距离很近。
但在《十三邀》的结尾，她表达出了“远离”外界声音的态度：
“拒绝各位的采访，是因为还想沉淀自己，把更好的作品带到大家的面前，请你们相信我。”
这段“打破第四面墙”与观众交流直接的长镜头，让我印象深刻。
她说话的对象，不仅是许知远，也不仅是好奇她的媒体，还有屏幕前的我们。
比起回应公益争议时的无措，我更愿意将这一段看做韩红真正对大众作出的回应。
简而言之，就是实事求是、亲力亲为。
不论音乐还是其他，都不耍嘴皮子，只用实事说话。
这期《十三邀》确实有心了，否则一颗金子般的心，还不知要在幕后沉寂多久。
尽管有六年未受访，但韩红一开始在节目里有点“较真”的态度，意外地起到了反客为主的作用。
所以这一期，反而成了许知远话最少的一期。
比如他“喝点酒吃点辣的东西放松下”的提议，一开始就被韩红拒绝了。
韩红的理由是“工作就要有个工作的状态，有时候喝完酒说的并不是真心话。”
“说一些你并不真实的想法，不要躲在酒精后边。”
访谈节目容易话不投机，因此节目前半段确实没有太多顺畅的对话。
但当许知远拿出韩红大学时期流失的乐理笔记时，韩红的惊喜确实溢于言表。
当年的知识早已记不清，连字迹都不太认得，但却有人为她记在心上。
到这里，韩红才开始聊北京、聊奶奶的教诲、聊自己钟爱的苏联音乐家肖斯塔科维奇。
正因如此，我们才能听到结尾韩红弹的那首《送别》。
“人生难得是欢聚，惟有别离多。”
音乐，依然是她用来敞开心扉的方式，是她真实情感的出口。
除此以外，这次的《十三邀》还让大家看到，韩红是如何十年如一日在音乐上较真的。
如果说证明自己能独立创作只是一声初啼，如今在节目中和乐队协作的韩红早已运筹帷幄。
排练《九儿》时的她，不乐意调音师“动手脚”，觉得垫音就是怀疑自己的唱功，表现不满意的地方还要重来……
这些细节都足以说明：这么多年了，韩红的专业水平就没什么好质疑的。
接下来，韩红这段关于歌手职业操守的发言，几乎点名批评了内娱所有在音乐领域混饭吃的角色：
“你吃的是这碗饭，你是职业歌手，你不可以唱不下来。”
想起前段时间《湾区升明月》变成乐坛照妖镜，以及各大歌手现场令人啼笑皆非的提词器……
我不禁想道：韩红如果早点说这段话，会不会内娱就能少丢点人？
十年如一日坚守职业道德、精进音乐功底，才让韩红完成从歌手角色到艺术家角色的蜕变。
因为这几年民族、流行、摇滚都已经涉猎的韩红，竟然调转方向，投入了古典乐的怀抱。
受到肖斯塔科维奇的感召，她用三年时间打磨出了《晨雾》这张器乐作品集。
就像《十三邀》镜头下的韩红让我们有些陌生一样；
《晨雾》里展现的，也不是那个熟悉的韩红。
这张创作于疫情期间的专辑，基调并不轻松；
专辑里满含的不仅是韩红本人，也是对所有人而言触及生命本质的思考。
所以排练时，她依旧会较真团队合作的每一个细节，哪怕是拍子进快进慢、琴音过强过弱。
这个年代愿意这么较真的人已经不多，但幸运的是我们还有韩红。
上天也罢，入地也罢，千帆过尽，她还是她自己。
不知道下次再看到韩红，会是舞台、访谈、还是社会当中那些需要支援的角落。
就让我们理解，韩红那份想把自己埋得更深一点、离镜头远一点的心情。
她也说过，今后会拿出更好的作品，离我们的心近一点。
