传统戏曲，成为博物馆展品是最不坏出路

晋剧表演出彩后，何赛飞怒批传统戏曲现状，认为没有走入群众走入民间。

这个批评不对。传统戏曲是先失去了市场，不得不走‘地方人文项目保护’路线，从国家拨款里要钱养着剧团。

说白了，相当于国家拨款，建立各种地方传统戏曲的活体博物馆。味了不让这些地方戏曲文化遗产彻底消失，弄了一个大号的活体笼子，圈养起这些演员来。

而这个又进一步恶化了地方戏曲的市场化能力。因为国家按照博物馆标准圈养的剧团演员，只对‘祖宗’和‘上级’负责，只要把传下来的剧目排练熟悉，每年一次参加全国性展览比赛，让领导认可就行了。民间认可不认可无所谓。

而且地方传统戏曲，也不是没有挣扎过走创新路，走迎合市场的路线。北京过去搞过京剧创新，排演过京剧版《悲惨世界》，当时戏剧专家评审团恶评如潮，剧目的演出被紧急叫停。后来拿到b站放，年轻人也喜欢。b站上还有鬼畜版的 京剧加勒比海盗，网络好评如潮。不过可惜是电视剧中的一个剧情节选。

只能说，地方传统戏曲，要走创新路，要尝试迎合市场观众，也不是没机会。但历史包袱太多，要承担的‘欺师灭祖’的罪名，不是一般剧团演员能担的起的。万一有人创新出比基尼版的昆曲牡丹亭，恐怕又要在中国掀起一场血雨腥风了。

所以说，地方传统戏曲的没落，最大的原因是地方传统戏曲自带的历史包袱。考虑到这点，地方戏曲靠国家文艺项目拨款，被打造成一种活体博物馆展品，反而是最不坏的出路。

要么自然消亡，要么主动变异，要么被当作古董展览。实在没什么好说的。非要强迫青年人，和古人一样，从兰花指里寻出点票房来，真是痴人做梦了。

还有一点更有趣的辩证结论：现在很多名义上高雅艺术的地方传统戏曲，其实放在它们诞生的时代，也就真正古代封建社会，恰恰属于民间三俗。真正的读书人，士大夫，谁敢承认自己听戏去了？都比之唯恐不及。甚至某些曲目，在封建社会属于聚众淫乱了。得偷偷的跑到乡下去演。

现在不仅让你演，还当高雅艺术，给放入‘活体文艺博物馆’了，真的要知足了。