吊打周冬雨？马思纯第一个不服
肉叔电影官方账号韩国版的《七月与安生》终于出了，豆瓣高赞：
“全方位超越原版。”
电影叫《再见，我的灵魂伴侣》，韩国文艺片导演闵龙根执导，由因《魔女》《梨泰院class》大火的金多美饰演周冬雨的安生，由全素妮饰演马思纯的七月。
豆瓣评分7.4，当周便登上口碑榜前十。
但你要知道，2016年的《七月与安生》本就评价不低，周冬雨和马思纯甚至因此双双获得了最佳女主角。
所以。
又一部经典翻拍诞生了？
带着疑问，肉叔不但看了韩版，还把原版《七月与安生》又翻出来重看了一遍。
老实说，这次翻拍没翻车。
但你要说“全方位超越”，可能，是小看了原版。
01
淡有淡的好
首先必须承认，网友们的感受不是凭空而来的。
肉叔看完《再见，我的灵魂伴侣》后的第一感受，也是“做了减法”之后让这个故事变得神清气爽。
两者的大致情节一致。
最大的改变，是原作以出版社想出版七月的小说为引子，以回顾连载小说带出两人十几年的过往，而改编之后，出版小说变成了画展。
不要小看这细微的变化。
这样的变动，是可以影响到整个故事的结构的。
小说有小说的好，譬如说，分章的设计特别有利于叙事结构，你可以很清晰地在文字的隐现中理解故事发生的阶段。
第一章，13岁起初识，两人的快乐时光。
第二章，一个男人进入了她们的世界。
第三章，两人感情的第一次微妙变化。
第四章，安生离开老家出门闯荡。
第五章，两年后再相遇，二人分道扬镳。
……
前因后果一目了然。
更特别的是。
这样的结构特别适合玩叙事诡计，于是电影的结尾，安生单身环游世界、生子后消失、医院死亡三种结局一层一层摊开给观众的时候，很容易让观众“措手不及”。
但画展呢？
却是另一种维度的叙事。
韩版给了两位女主一个共同的爱好：画画。
这样设计的好处是，不需要过多交代，也许只需一幅画便可以展现出两位主角的特征。
比如开头两人一起画猫。
两幅画对比明显，夏恩（七月）的画规规矩矩，一副好孩子的模样，而微笑（安生）的画呢，则天马行空，代表了她的不拘一格。
夏恩的画总是非常规矩
微笑从小到大的画都很天马行空
对于人物刻画来说，这样的处理事半功倍。
但更重要的，是最后的反转——
这幅画意义非凡。
它源自夏恩拍摄的，微笑的回眸。
但夏恩过世前只完成了一半。
而微笑，则代替她完成了全部作品。
什么意思？
意思是，在完成一副画作的过程中，两个人的灵魂就此融为一体。
相比于“以对方的身份写小说”来说，这样“共同创作一幅画”显然给人的回味空间更大。
它增强了两个女孩的情感联系。
并削弱了原作的三角关系。
这也是改编版超越了原版的一处地方。
于是你看电影里。
在很多设计上，改编版其实是把男主和两个女性的关系拉远。
比如原作中，安生与家明的互动，被不少观众诟病，原作中的家明甚至被安生吸引，偷偷跟随着安生。
安生不经意间的一些“撩”的动作，牵动着家明的荷尔蒙。
韩版中的处理方式则是：不主动撩。
没有了酒吧安生和家明的肢体接触，只停留在振宇炙热的眼神。
微笑见到夏恩带振宇来酒吧，会主动戴上墨镜不想让振宇认出，墨镜下，还有一颗想藏起喜欢的小心思。
比如原作中，安生与家明有一场对话，两人互问对方：你喜欢七月什么？
两人的回答都很满：我喜欢她的一切。
改编版中，微笑则是细致到，喜欢她右脸上有一颗浅浅的痣。
并质疑说：
（喜欢全部）这是在我不知道那个人魅力时，笼统的说法。
甚至于三人行出游。
也是把家明载着七月，安生一个人骑车，改成了微笑主动载夏恩，振宇一个人骑车。
简而言之，就是彻底把男性的介入弱化，而只关注两个女孩的感情。
让它不再那么疼痛撕裂，更接近平凡人的青春。
这样的集中描绘，会让整部电影非常纯粹。
就像济州岛的海风，有一种潮湿的，流下青春荷尔蒙汗水的惬意，到了后面真实残酷的反转，也势必会赚得一批眼泪。
这也是很多人，如此喜欢这一部翻拍的最主要原因。
02
你小看了“七月”
为什么前面肉叔又说“小看了原版”？
诚然，原版也是双女主叙事，甚至乍一看，周冬雨饰演的安生要比马思纯饰演的七月更吸引目光。
但这次肉叔再看，却发现，《七月与安生》的重心，其实是在七月身上，而翻拍版，则忽略了这一点。
七月是什么样的人？
没错，乖乖女，好学生，羡慕安生的叛逆，但一生大部分时间按照别人的要求在活。
考入一所不错的学校。
获得一份体面的工作。
嫁给一个顺眼的男人。
即便是想叛逆，想离开这个城市，也得要男人先主动“逃婚”才行。
但只是这样吗？
一个细节。
电影开头，少女七月与安生军训被罚，于是安生拿着一块石头便去砸警铃，这时镜头一转，慌张的七月拉着安生离开。
安生砸的吗？
不，是七月。
就像结尾所说的，七月最懂得如何在大人面前装乖，怎么讨大人欢心。
她看上去是最乖的那一个，但骨子里，却比任何人都要叛逆。
所以这样的人该如何自处？
一方面，她需要比安生更“装”。
安生的“装”是佯装不在乎，是弱小的人强装坚强，是用看透世事的态度来掩饰内心的得失。而七月呢，她则是完全封闭了自己的真情实感，甚至面对自己最好的朋友，也无法交流。
于是另一方面，她就变得异常脆弱。
看《七月与安生》你会发现，马思纯饰演的七月有许多的流泪镜头。原因很简单，从小到大，遇到问题她都只能选择隐忍，只能用眼泪宣泄。
这几乎是她表达感情的唯一出口。
老实说。
七月这个人物，比安生更难演。
如果说安生是给这个故事增添了色彩，那么七月就是给这个故事设定了骨架，她的一些细微的表情变化，都可以影响我们对剧情的解读。
举个例子。
许久未见的七月（夏恩）与安生（微笑）同游上海（釜山）。
在餐厅，许久不见的姐妹满腹心事。
七月与安生彼此思念，却仍有家明横在中间。
安生向客人讨酒喝，与七月暗自较劲。
为什么喝？
因为安生说她平时不怎么出来玩，意在说她和自己不同。
而七月在跟安生较劲。
再来看韩版如何处理。
微笑用恶语守护了乖乖女夏恩。
夏恩的反抗顶多是一句——“请你离开，我有男朋友了”。
七月复杂的性格没有表现出来。
甚至于两位女演员的表演。
马思纯从好奇到不忍到不堪到失望到不屑到倔强，情绪变化完全展现了出来，你可以从她的表情中感受到一个人复杂的心情。
而金素妮，只有好奇与失望。
也不一定是演技的高下分别（虽然确实存在），也有可能是，改编版里，编剧根本没有想过去展示七月（夏恩）的复杂性。
这显然落在了下层。
同样。
这种“多义性”被简化在片中比比皆是。
一处没多少人关注的细节——
七月不爱吃包子皮，而安生借口不爱吃包子馅，从此开始，意味着安生永远会为她兜底。
包子皮和包子馅，存在包含的关系。
而安生离开后，七月学会了一个人吃下包子皮，在大人的安排下，进了银行，一眼就能望到底的生活。
而韩版的处理，包子皮和包子馅变成了胡萝卜和西蓝花，两者并没有什么包含关系。
只是当做两人情感的过场戏来处理了。
说白了。
韩版只是拍出了七月“你要爱你自己”这一层。
也正是如此。
电影的重头戏——浴室争吵。
原版中马思纯的爆发，那么“惊心动魄”。
而韩版里。
怎么看，怎么像是一个乖乖女的小情绪。
03
“暧昧”的消失
是的，从这一次翻拍的取舍中，你很容易就会发现，原作中的那些复杂消失了。
取而代之的，是“直给”。
就像电影里，“家明”逃婚被改成了“七月”逃婚，“安生”找了个老实人生活，变成了和一群单身女性住在一起，甚至于“家明”给“安生”吊坠，也变成了“安生”主动去要。
这分明，就是直接挑开了故事要说的“女性”主题，让你一眼就看得清楚。
原作不“女性”吗？
当然有。
比如家明逃婚后，安生与母亲的对话。
——你们想让我过上的那种生活，现在没有了，对不起
——过得折腾一点也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其实，女孩子不管走哪条路，都会很辛苦的
——我知道
——但愿我的女儿是个例外
从与传统价值观的和解，到追寻自由的认可，以及对这个世界女性生存环境的不满，其实都有。
而改编之后呢？
——对不起，没能成为你们想要的那个女儿——我希望你成为什么？
——没什么，就像别人一样平静地生活
——我说，你知道为什么每个人的脸都长得不一样吗？人们都活得不一样，所以也长得不一样，活了大半辈子，发现没有一种生活是注定的，活出你自己想要的样子，这才是我这做母亲的希望你成为的样子
你看，为了直白地表达母亲“进步”的态度，直接让她变成了“哲学家”。
为什么这么处理？
大概是因为，前者母亲的态度有些“暧昧”了，像是“退一步”的回答，而后者，才符合这个时代的“精神”。
而在当下，暧昧，往往就等同于原罪。
放在文艺作品里。
那就是，以前是一千个读者里有一千个哈姆雷特，现在是一千个读者里有九百九十九个都在举报哈姆雷特三观不正。
剩下的一个，会被别人认为三观不正。
在这方面，全球同此凉热。
毕竟。
你没有斩钉截铁地划清界限，你没有清楚明白地表明立场，你没有发声没有开心没有生气没有痛哭，都有可能是罪。
还是回到这部电影吧。
记得原版海报上的宣传语吗？
“我恨过你，但我也只有你。”
而翻拍版呢？
“你总是在我身边。”
原本的纠结、痛苦、背叛、无奈，那些微妙的情感统统消失了，取而代之的，是阳光明媚的蜜糖滋味。
这便是这二者差之毫厘谬以千里的原因吧。
或许，从某种程度上来说。
如此直白地讲述一个女性故事，也是另一种蜜糖？
