这波er味太冲了！他真的，我笑死
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黑夜低垂。
一抹身着漆黑斗篷，胸缀中世纪花边领的暗影，藏在惨白的月光下。
那是传说中可怕的吸血鬼：德古拉傲天。
正当他露出狞笑时……灯光骤然亮起！
大红的窗帘，大红的棉被，大红的墙纸。
刚刚还散发着中世纪气息的罗马尼亚黑夜之王——
赫然杵在东北大炕旁。
吸血鬼与大东北。
这一东一西，一热一冷的离谱结合，来自《一年一度喜剧大赛》第二季（下称《二喜》）当红辣子鸡组合“少爷和我”的又一屠榜热搜之作——
《德古拉和我》。
不开玩笑，飘看的时候真的两颊都笑出肌肉了。
从民国商战中的少爷与管家，到泰国的卧底与警察，再到如今的吸血鬼与东北农民。
刘波er和傲天走过了越发离谱的三生三世，承载他们的这个舞台也即将过半。
花活与段子齐飞，笑料共荒唐一色。
是时候该唠唠这《二喜》了。
喜剧这一形式走过那么多年，有些老梗观众看乏了，融合创新是当下的主流。
但融合不是乱炖。
《德古拉和我》就是一个融出惊喜的典范。
这个节目的game，主要就集中在东北黑土地与中世纪吸血鬼的文化对对碰上。
背景，是吸血鬼德古拉傲天与姐姐玛丽被猎人追杀至中国东北，陷入昏迷，一年后，傲天苏醒。
遇上了东北农民，刘波与村长。
东北农民啥样？
胆大朴实，热情好客，心地不坏，脾气不好，瞅你咋滴。
而吸血鬼，恰恰是与这一串词处处相反的存在。
冷静，优雅，高贵，血腥。
说是碰撞，不如说是东方魔法对这一西方传说的单方面围殴。
靠啥？
优美的东北话。
苏醒的德古拉傲天想离开人类世界，却被提前苏醒并爱上东北人的姐姐玛丽拦住。
几人百般阻挠不成，却被前来串门的村长几句话拿下——
别吵
闹捏
你走吧
说不走说不走
孩子咋那么犟捏
铁骨铮铮德古拉傲天两腿一软——
莫名其妙，但是好有感染力啊
笑不活了。
李雪琴诚不欺我，宇宙的尽头真的是铁岭。
活了300年的德古拉玛丽，一登场，除去祖传白皮，俨然一位东北大姐。
红艳艳的大衣，凌厉的短卷发，碎花手袖，长靴套棉裤……
味儿太冲了。
你以为是《走近科学》，原来是《暮光之屯》。
有句话怎么说来着？给我一个东北人，还你一窝东北银。
非但服化道与口音完全同化，连食物都能给吸血鬼整得明明白白——
-我今天德古拉就算饿死……
-酸菜血肠来咯
-香！
总之，任你是什么黑夜王者，贵族血统，神秘传说，来到这，都得给我上演乡村爱情故事。
李诞调侃：“这个作品充满了对东北的刻板印象。”
非贬义，这节目真的就传统春节味儿，冲得你随时想放炮过年。
其实复盘这个本子，成功之处也就在吸血鬼+东北黑土地这一个奇妙的设定上。
可以说，有了这对基础冲突，笑点手到擒来。
而这戏中的融合冲撞，其实倚靠的是“少爷和我”和“姐尽全力”的磨合碰撞。
节目的最新赛制是喜剧小队两两成组。
说句实话，飘开始并不看好。
创作是很个人的事，找一个好的搭档都不容易，更别说这种临时合作。
老粉都知道，少爷和我的作品一向是比较架空，特抓马，全然以搞笑为出发点。
比如《少爷和我》的霸总设定，《警察和我》里对毒蛇帮的动作设计，都是不可多得的才华迸发，带有随机性和笑点门槛。
而姐尽全力正好相反，她们的作品多从现实出发，更接地气，重表达一些。
上一期出圈的《当一个女人决定退鞋》，便是借退鞋说女性离婚。
《德古拉和我》的设定，恰好将二者的气质结合了起来。
将天马行空的吸血鬼传说放置进大红大绿的黑土地上，最终呈现出一个既有生活气，又有想象力的作品。
很妙，又很热闹。
他们不是融合出奇迹的孤例。
第8期，小婉管乐与某某某合作的《遇人不赎》也是一绝，让人笑中带泪。
剧情框架很简单，一对被海盗绑架的夫妻在船上等赎金。
过程中，妻子小婉却发现海盗二副是自己多年未见的好闺蜜管乐——
而前来缴纳赎金的丈夫弟弟，是管乐的前男友。
交赎金放人质的戏码，马上变成了给分手费被拒。
兜兜转转，二人破镜重圆，赎金这才好不容易交到了管乐手上。
但眨眼，管乐又给回了小婉。
因为——
你结婚我都没随份子
小婉连忙一个哒咩三连——
这是你辛苦赚的辛苦钱
生死相搏变成家长里短地一番拉扯，身后被绑的老公be like——
好在，打击海盗的海军大将登场，人质解放有望。
但帅不过五秒就发现，海军大将竟是这一家子的爹。
打击海盗的戏码，又成了媳妇第一次见公公的喜庆家常——
-这姑娘真懂事，做什么工作呀
-海盗
-哎呀巧了，叔叔是海军，咱都是海字辈啊
而赎金，从分手费变为份子钱又转眼成了彩礼。
几个人就这样把一袋钱你推我让，一起海盗绑架案瞬间变成喜气洋洋合家欢。
但，慢着。
好像还漏了一个人——
丈夫还绑着呢。
奇怪的是，任凭丈夫如何歇斯底里地让自己弟弟爸爸老婆交赎金，一家人愣是装听不见——
它就不能是赎金
为什么这赎金硬是不能交？
看似胡闹的剧情，最后在心电图的背影音里突然反转，给出答案：
原来这一切，都是病床上的丈夫濒死前的一出走马灯。
海盗头头，是准备带他渡冥河的船夫。
所谓“赎金”就是那枚充当船票的硬币，一旦给了，丈夫便彻底地离开了。
才有梦中的这一家子几经折腾，死活不把赎金交予海盗。
好像是一个虚构的梦，却又是昏迷病人在意识模糊中感知到的现实碎片。
他知道家人一直不放弃他。
可他终于崩溃了。
他想走了——
这一番，彻底地将作品推向了另一个维度。
也是我万万没想到的。
要知道，这俩组合之前的单独作品，都是重表演多一些。
两两相加，却脑暴出了如此深刻的一个本子。
非但一番一番让人看得带劲，还有力地证明了喜剧观众其实并不讨厌作品上立意，也并不绝对厌恶喜头悲尾。
而是翻番要翻得足够情理之中，意料之外。
一个好的底子，比什么都重要。
新人辈出，老选手不遑多让。
就说《天台告白》里土豆的哭戏。
在喜剧节目聊哭戏好像有点不妥，但作为从一喜开始期期不落的老粉，飘还是为土豆这一哭所动容。
故事底子是让中学生在天台上喊出自己的心声。
土豆扮演即将高中毕业的何同学，上天台大胆表白——
还带了全宿舍呐喊助威。
女孩拒绝了。
一旁的主持人还没来得及安慰，就听见何同学又迅速喊道——
小柯同学
你愿意把你的室友林敏介绍给我吗
助威团临机应变，折柯为林。
而主持人和我be like——
这还没完，被二次拒绝的何同学干脆开始放飞自我——
这一轮下来，主持人也是小刀剌屁股。
可主持人还没来得及骂——
诶，何同学这拐了一圈，又给拐回来了。
小柯同学，柯佳怡。
青涩的校园感情，兜兜转转，还是同一人。
可女孩说“对不起，我已经有喜欢的人了。”
宣告了何同学一段青春的无疾而终。
土豆这一段哭戏，真的砸在飘心坎上。
因为从未见过如此落地的，世俗的，大方展露七情六欲的土豆。
从第一季开始，无论是初舞台《大巴车上的奇怪邻座》，还是成名作《父亲的葬礼》，到这一季的封神作《进化论》，土豆吕严一贯走的是荒诞风。
一个非要认自己做双胞胎的陌生人，一场半人马与星球都出席的葬礼。
可以说毫无逻辑可言。
这其实就是土豆的风格。
认清世界本荒诞。
知乎上有一个《父葬》的高赞解读，大概是说《父葬》展现了父亲一生中每个阶段的壮志。
从天文学家到驰骋草原的半人马到黑帮老大哥，但落于生活的父亲只是一个工人。
也有说是孩子眼里的父亲，幼年是童话里的半人马，少年是古惑仔。
土豆接受采访的时候说看到观众给了这个逻辑，于是他也接受了这个逻辑。
可见开始可能并没有这种设定。
看《进化论》就能品出，土豆这个人多半不会搞这些温情的调调。
实际上，在一个视频里，土豆说过《父葬》的game， 是Rick的葬礼。
《Rick & Morty》里面的Rick。
一下就什么都解释得通了。
漫画中的Rick作为全宇宙最聪明的科学家，穿梭于各个星球与各个平行世界之间，一面和孙子Morty进行着各式各样荒唐的历险，一面深刻地洞悉着存在的真相。
他时刻感受着至高处彻骨的孤独，与一切真相都是虚无的折磨。
所以《父葬》里的父亲，不是什么壮志未酬的工人，也不是什么孩童眼里的英雄。
就是一个人多重宇宙的生命形式。
他什么都当了，他什么都是，生命里每一条岔道全都走了，可能发生的都发生了，没有一点遗憾，所以也没有一点想象，没有一点展望。
和Rick一样，看尽宇宙繁华，就发现存在一点意义都没有。
如同《进化论》里猩猩土豆的那句——
你知道的少，想要的少，所以你就快乐。
我知道的多，我想要的越多，所以我就越不高兴。
土豆完全是一个冷面笑匠，理智地发癫。
他与吕严的合体采访，说话的永远是吕严，土豆往往是一旁偶尔做些反应，或干脆神游天外的那个人。
可《天台告白》，却是一个无比世俗的作品。
校园的场景世俗，暗恋的故事世俗，那些青春的情绪也一样世俗。
节目结束后，马东问到这段哭戏，土豆便谈起自己的高中生活。
回想起来全是失败。
而唯一的色彩，是如节目中助威团那样的三个好友。
才发现，纵是冰冷如他，也终究脱离不了这些最本能的情感需求。
就像那个坐在马桶上，独自一人观看着为逝去“好友”准备的地狱恶作剧的Rick。
坦白来说，就种类而言，我觉得土豆吕严的荒诞是独一无二的，也是这个舞台必不可缺的。
但就土豆个人而言，我觉得这些借作品有了对世俗情感的释放与体会，是好的。
因为这些体会让人落地，而落地总能让人少些痛苦。
《进化论》于观众是独一无二。
而于土豆自己，或许《天台告白》才是独一无二。
所以我觉得喜剧大赛的舞台是神奇的，它给予创作者痛苦，但也给予它们释放痛苦与松弛的可能。
土豆是，被淘汰的闫佩伦与张佑维也是。
同为再度参赛的一喜回锅肉，闫佩伦与张佑维在二喜刚开始时的状态之紧张，包袱之重，真是到让人心疼的地步。
却不想，当最害怕的淘汰发生了，作为笑花后援团的他俩，反倒开了第二春。
尤其闫佩伦，助演8个角色，每一个都大获赞誉。
既演得了儒雅憨批又千娇百媚的许仙——
也演得了既在戏中，又在戏外的医生海盗。
梦中的他，暗示现实里正给病人做心脏除颤的细节拉满——
黄渤戏谑他俩早该被淘汰——然后更早得到这种浴火重生。
显然，他们放下比赛包袱后，找到了更为纯粹的表演状态。
这些真正属于演员们自我实现的时刻，才是真正体现一档节目温度的时刻。
当然，于观众，作品才是永恒的落脚点。
“新东西”几乎是所有喜剧大赛老粉对二喜的核心期待。
但在创作中，这个字其实是最难，也最被渴望的。
于是不出意料地，成为了二喜的争议之处。
但飘仍认为，二喜做到了，还做得不错。
单说一个组。
小婉管乐。
两人初舞台的《大放光彩》，其中身段亮相，便让人惊艳。
向来多看喜剧喜欢扮丑，却从没想过在喜剧舞台上能有如此高的美的欣赏。
尤其还能与“搞笑”结合得那么浑然天成。
第6期的《千年就一回》。
二人分别扮演青蛇白蛇，从山石后登场，随音乐摇曳生姿，千年蛇精的媚态尽显。
甚至不输《青蛇》中那几下——
白蛇忸怩不敢上前告白，干脆跳到青蛇身上让她遍寻不着，这几下走动之轻盈，任谁都信是真的妖精。
还有思考问题时，青白二人下意识一个盘扣。
真犹如两条栩栩如生的蛇盘踞在一起。
两姐妹这体态之深入骨髓，即便是在日常演绎中，也觉得举手投足都有种独特的神经病之美。
好比《军师恋盟》中的娇羞少女。
《遇人不赎》中的海盗人质闺蜜。
李诞评小婉管乐，说她们“其实是妖娆的，理应是妩媚的，但为什么是好笑的。”
更准确地说，她们既是妖娆妩媚的，也是好笑的。
玩的是一种很新的喜剧。
诚然，不同的声音总会存在，尤其对于二喜而言。
毕竟当年一喜在喜剧市场一片干涸时横空出世，久旱逢甘露，那一眼惊艳的回忆还过于深刻。
对二喜的期待值自然水涨船高。
但好的创作，其实需要观众给予一些包容与时间。
土豆采访中曾聊到过：成都的观众特别捧场。
所以成都这么一个娱乐天堂，经常会成为喜剧演员找自信的地方，却没有常驻的喜剧演员。
因为在那里“试不出段子”。
可见，创作者们其实并不会因为观众一定程度的包容而失了本心。
其实绝大多数创作者，内心的自驱力，比外界给的鞭策要强多了。
好与坏，心里明镜儿似的。
虽说大家总爱强调喜剧内核是悲剧，好似一个人前假笑，人后痛哭的小丑才是喜剧唯一的模样。
但飘私心一直希望，喜剧就是喜剧，可以嘻嘻哈哈，没心没肺，谈天说地。
无论对于台下的观众，抑或对于台上的演员。
还在大胆试、放肆笑的《二喜》，已然很好。
也一定会越来越好。
