吴青峰的作词风格像郭敬明？这可能是他被黑得最惨的一次…
哎呀音乐官方账号9月30号，吴青峰个人第三张专辑《马拉美的星期二》正式发行，正当歌迷疯狂查资料试图解读歌词内容的时候，一条知乎问答映入我眼帘“吴青峰的作词风格是不是和郭敬明很像？”
定睛一看，其实已经是四年前的问题了，但这并不影响我们对于这一点更深入的研究。
其实早期吴青峰写的歌词确实和郭敬明遣词造句有些形似的气质，但只要你再深入的挖掘一下，就能得出另一个结论：这大概是吴青峰被黑得最惨的一次。
“两模两样”
如果你对吴青峰的印象停留在《小情歌》《无与伦比的美丽》《我好想你》这“三大件”的层面，那确实可能会觉得这独特的清新、听不懂的文艺与点点的疼痛似曾相识，不由得想起青春疼痛文学代表人物郭敬明。
吴青峰的一些惯用词汇“蝴蝶、草原、青春、精灵、风、雨、雪”与郭敬明为《小时代》系列所作的歌词“风、雪花、青春、白马、微光、花香”等重合度也挺高。
但这种“查重式”对比，并不能用来评价两个作词人的风格，歌曲作词与文学诗歌相同，需要逻辑通顺，内容自洽。
拿吴青峰的《无与伦比的美丽》来说，歌词来自于与好友张悬的短信内容，是两个人艰难时期的相互鼓励，那么“草原”与“蝴蝶”，“逃兵”与“掩护”就相互成立，而局外人也能听出词中表达的情感——互为依靠的感情。
《小情歌》中，歌颂者的青春旋律般在风中飘着，大雨过后水中的倒影让整座城市颠倒，都是歌词“言之有物”的证明。
反观郭敬明的一些词作，只能说是文艺有余却内容不足。
郭敬明的歌词常有听不懂的感觉，有些人会反思“是不是是自己的文学底蕴不够？”其实不是的，郭敬明的词作中“文艺”常常只是装饰。
《时间煮雨》中的最后一句“明月夜送君千里，等来年，秋风起”突然出现，与前文内容风格上毫无联系，有一种被文艺“闪了腰”的感觉，向其创作背景研究，与《小时代》剧情也无关联。
《微光》也是同样，“荣光、风霜、悲伤逆流成河”等只有文艺的表面却传达不出内容，整首歌能传达出情感的也许只有最后一句“相爱又离合，再抵死也值得”，却与前文没有联系。
所以郭敬明一定程度上并不是过于文艺的“难懂”，而是缺失逻辑的“无法懂”。
其实《微光》是郭敬明与苏打绿（吴青峰为主唱的乐团）的合作曲，有吴青峰自己作词的版本，但郭敬明没有采用，这也正说明了两人自己都不觉得风格上能够相通。2020年二人合作的《如果声音不记得》也是同理。
“听不懂的吴青峰”
吴青峰曾因《掉了》《小情歌》《十年一刻》《痛快的哀艳》《年轮说》五度入围金曲奖最佳作词人奖，并在2016年凭借《他举起右手点名》拿下第27届金曲奖最佳作词人奖。
撕开“小清新”的标签，其实吴青峰十分难懂——与郭敬明的“无法懂”不同，吴青峰的难懂来源于许多专业技法带来的独特“晦涩感”。
吴青峰毕业于台湾政治大学中文系，并据说是当年的应届第一名。也许是个人喜好，也许是专业带给了他巨大的词汇量，他的创作中常会选择用一些生僻词汇来表达自己。
如果说《小情歌》中“写下我度秒如年难捱的离骚”还不算生僻，那《迟到千年》这一种，就是诡谲的程度了。
关于这首歌吴青峰自述：“事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可逃避只换来更多的不满足和空虚。”
还有光名字就够奇怪的《降落练习存在孪生基因》，内容上主要讲述了各种事物的两面性。
《你心里的最后一个》中有一句歌词“声线就青鸟地唱，脚步就落叶地踏”，这是吴青峰很长一段时间的微博个人简介，可见他很喜欢自己的这种表达——让人知道他在说什么，却永远不会像他这样说。
而这也是中文系特色的一种技法——词类活用的意动用法，通常指利用某些名词或形容词的特质，在特殊情况下使其充当动词。
举个例子，古文《伤仲永》中“邑人奇之，稍稍宾客其父。”奇：形容词作动词，指感到惊奇。 宾客：名词作动词，指以宾客之礼相待。这一点在《你心里最后一个》发挥到了极致。
除此之外，吴青峰还喜欢用修辞手法玩一些文字游戏，比如《日光》中的“顶真”，一种通常指前句末尾与后句开头用字或用词相同的修辞。
不只是歌词，他用顶真的手法串联整张专辑的歌词。
在《秋：故事》这张专辑中，每一首歌歌词的最后一个字，是后一首歌歌词的第一个字。所以十二首歌，便有十二个字，而这十二个字又组成了一句诗：我摊开心中愁，你只见眼前秋。
如果说善用修辞手法是中文系第一名的基本操作，那么熟练地用典则离不开他扎实的文学素养。
《文心雕龙》诠释用典“据事以类义，援古以证今”，简单来讲就是借文学历史典故所蕴含的意义与哲理，表达自己所感所想，含蓄而富有风采。
以《秋：故事》专辑中《故事》为例，多用古典文学典故。用来表明自己“也无风雨也无晴”的人生之志。
而《冬 未了》专辑中则多有西方哲学典故。
《未了》中“推着上山巨石，亲爱薛西福斯”取自希腊神话，用薛西福斯（西西弗斯）的无意义劳动来认识人生的苦难。
《他举起右手点名》中将圣经典故，希伯来语等写入歌词，以此来描绘一个被带往希特勒集中营的人，并不只是描述历史事件，更多的在思考现实生活中不易被察觉的操控与霸权。
还有现当代文学的典故自然也少不了。
新专辑中《……醉鬼阿Q》可以联想到鲁迅作品《阿Q正传》，主要描写的就是看似逃避现实，实则是时代洪流中疯癫却顽固保持自我的一类人。
《蝉想》中那句“夏蝉猛把天地叫窄，容不下过去未来”，内容则出自中国台湾作家简媜的《旧情复燃》：“夏蝉把天地叫窄了，窄的没有过去，也容不下未来。”
和郭敬明美丽但空洞的辞藻比起来，吴青峰的词显然美丽之余，更经得起一番推敲。
“温柔地推翻这个世界”
不过说到底，华丽的遣词与专业的技法其实只是包装精致的外壳，而歌词到底想要表达什么，这才是最重要的。
这是吴青峰在金曲奖典礼上的发言。
苏打绿2017年开始的休团似乎成为了他创作的分水岭，在这之前的吴青峰，时而励志、时而愤怒、时而思考、时而嬉笑，但他们都有一个特点——对作品似乎委以重任，希望以此来对抗世界。
其实他的创作，早就不是一首简单的“小情歌”了。
用来阴阳政府与官员的《御花园》，讽刺新闻虚假的《包围》，为婚姻平权发声的《墙外的风景》，反对思想控制与霸权的《他举起右手点名》，思考艺术品与欣赏者关系的《博物馆》……
而休团后的吴青峰，经历了太多人情“事故”，被前老板告上法庭，自己的创作失去了表演权，还牵连了身边的亲人……所以重新出现的吴青峰锋芒已经包裹在了棉花里，常常痛苦也常常释怀。
这个时期可以明显的感觉到他对作品的重托已经不在了，而与世界的对话感明显增强。个人第一张专辑《太空人》到第三张《马拉美的星期二》，情绪由痛苦转向轻松，结局都同样舒缓。
他用自己的人生演绎了他的创作“捏出血的双手，忘了也能够，稍微退后。”——《蜂鸟》，相比之前也更贴合他自己的人生信条“温柔地推翻这个世界”。
虽然新专辑还是同样的满目典故，吊诡词汇，但推着你去理解的压迫感已经消失了，取而代之的是一种邀请感，邀请你到他的世界去逛一逛。
其实吴青峰创作中不乏简单直白的表达，“听不懂”只是他创作中独特的一部分，也不必强求，也许在某个福至心灵的瞬间，就能和这些晦涩的字眼产生共鸣。
毕竟，艺术没有标准答案。正如吴青峰在《冬 未了》中《博物馆》的简介里说的：
“人怕艺术难以理解，艺术会不会也怕对牛弹琴呢。人在诠释眼前的作品时，永远一部分是渴望在幻想中失去自己。若只是一心想解开作品里的谜（或许作者根本没有设定那些谜语），有时就正是在扼杀作品。顺着你的幻想面对你眼前的作品吧，博物馆里的那些艺术品，或许也这么想着。”
