嗑糖这门艺术

《苍兰诀》完结了,但又好像没完结。

一直到上周,《苍兰诀》还保持着“天天在热搜上”的观感。东方青苍和小兰花的生活还在继续,他们常常在微博分享动态,几位老熟人偶尔还能来一次集体藏头诗。官博的花絮库存看起来格外丰富,每次掉落又是“诀人”们的狂欢。这部现象级作品为观众带来的嗑糖氛围,一直在持续。

500

《苍兰诀》上线时,爱奇艺的恋恋剧场已进行到第二年。这个剧场的开场,刚好也是“小兰花”虞书欣主演的《月光变奏曲》,到今天,恋恋剧场已经播出了10部作品。从观众的反馈来看,恋恋剧场及其背后的创作者们,通过一个个故事为观众带来的高甜氛围,已经广受认可。

在这个全民嗑CP的时代,无论看爱情剧还是恋综,“找糖吃”已经是许多观众的惯常动作。这是当下年轻人投射亲密关系理想状态的方式,也是一种缓解压力的方式。“生活太苦了,我要看点甜的”成了许多人看剧嗑糖的心理动机,剧集、综艺中的甜蜜氛围,也为他们提供了正向的情绪价值。

那么,影视作品如何为观众带来甜的氛围?“甜”的艺术到底该如何打造?毒眸联合爱奇艺桃厂艺术家策划,通过对话恋恋剧场、《喜欢你我也是》系列、《请君》等作品的主创,一探背后的“嗑学”究竟。

新时代的“甜”

如今的爱情剧,早已不是过去 “霸总与小白兔”单向的拯救和宠溺模式。在这个倡导“爱自己”“每个人都是独一无二”价值观的时代,我们为“甜”赋予了更多的含义,试图在这类剧里看到更丰富的内涵与逻辑。

两季恋恋剧场,十部剧风格迥异。首发之作《月光变奏曲》,是菜鸟编辑与毒舌大神作家的爱情故事;《变成你的那一天》来了一次当红流量偶像与娱乐记者的身体互换,在这个过程中彼此了解,互相治愈。

500

在运营这些项目的过程中,爱奇艺高级副总裁、恋恋剧场总制片人杨蓓发现,对于新时代女性来说,恋爱和婚姻似乎成为了望而却步的东西。

杨蓓总结,一个很重要的原因,是女性作为观剧主力人群对两性关系的不信任。也正因如此,恋恋剧场的剧,在最开始就想要在“甜”之外展露更大的“野心”,简单来讲,就是希望这些影视故事成为当下观众攫取爱情养料的补给库,给她们带来情感陪伴。

“当大众在现实生活中对爱情产生困惑的时候,可以通过看恋恋剧场的剧,收获一种信心,找寻自己的答案的信心。”杨蓓告诉毒眸(id:DomoreDumou)。

《苍兰诀》的后半段剧情,争议较大的就是三界战斗力最强的东方青苍,因为有了情感而失去了业火——这个情根恢复后就无法使用的法术。曾经扬言要踏平小兰花所在仙界的他,也放弃了这个计划。

不少观众认为这是“东方青苍人设崩了”“成了恋爱脑”,但总制片人王一栩的回应则是,“无情无心者轻装上阵,而对世界怀爱意和慈悲必定是负重前行;当我们心中有爱,既会为爱坚定,也可以为爱改变。”在后续的剧情中,观众逐渐被主角们艰难的抉择所打动。一次次激烈的讨论里,两位主角坚定的“为爱改变”反而成了最确定的事实,也破除了前期观众的质疑。

500

而在爱奇艺内部,关注到女性这种“望而却步”的,不仅仅是剧集的创作者。

在《苍兰诀》第一次提交剧本的这一年,爱奇艺的恋综《喜欢你我也是》开始了筹备工作。后来,这档综艺也成了同类型节目里配对最多的节目。

在寻找第一季嘉宾的过程中,导演焦东慧发现,对如今的年轻人来说,恋爱在人生的优先级没有那么靠前,它并不是一件必须要完成的事。

拍摄完第一季后,焦东慧和爱奇艺团队进一步深化了一个洞察:即使是想谈恋爱的女生,也还是习惯在感情里处于被动的、不自信的状态。于是第二季提炼出了“勇敢季”的主题,希望女生不用再“望而却步”,敢于表达自己的感受, “并不是主动就输了。”

到了第三季,主创则希望在这个疫情成为新常态、大家越来越关注内心感受和自我世界的情况下,“唤醒”观众心中对爱情的期待,与不安、逃避进行和解,去和外界接触交流。

500

平等的沟通在这个时代,变得无比重要。今年不少高口碑爱情剧里,“有嘴真好”成了一种对主角的夸赞。比起过去言情剧里主角们种种闭口不谈的误会,当下的观众更愿意看到男女主们敞开聊天,主动向对方表达感受,一切快乐或者不快乐,都能通过对方直接接收到。

换句话说,剧集和综艺的幕后创作者,都开始思考自身的表达和观众的心理需求之间的契合点。无论剧集还是综艺,“来自生活”的呼唤被前所未有地放在重要位置。在男女逐步实现社会经济地位平等的过程中, “甜剧”也缓慢发生了从男强女弱到男强女强的转变。

上线第二天爱奇艺热度就突破9000,成为平台有史以来24小时内热度飙升最快的《请君》,就是典型例子。

爱奇艺爱撒糖工作室负责人、《请君》总制片人邵文依发现,这些年来,从大女主的项目,到姐弟恋项目,再到一些“女强”项目比如《司藤》,女性角色基本上是越来越强。“我们也发现,比较成功的项目大多是男强女强的设定,或者前期是男弱女强,后期也会有女主拯救男主的部分,完全的霸道总裁喜欢小白兔的桥段,现在看来已经有点过时了。”

《请君》前期的剧情中,也有一点“女强男弱”。女主角于登登是山寨土匪,因为看中了男主的美色,要“娶”他做“二房”,整个婚礼过程借由男女身份的对调,喜剧效果十足,同时也讽刺了一把封建婚姻对女性的物化。

500

带有“灵族”“人族”奇幻设定的《请君》,要借前期“女强男弱”的剧情做戏剧效果,回到现实背景里,新时代的甜剧们也想用某种极端情境的设置,试图为女性脱去面对恋爱时心中的枷锁。

导演于中中在这六年里拍摄过大量的情感剧。今年恋恋剧场的首发作品《爱情应该有的样子》也出自他手,剧中极具生活感的姐弟恋让观众感受到了爱情真正的样子。在他看来,《爱情应该有的样子》与过往拍摄作品最大的不同,就是给男女主加了“重组家庭的姐弟”这一设定。

这让整部剧在爱情之外,有了许多对亲情的展现。两位主角要解决的困境,并非来自外界的阻挠,反而是要突破内心对于两人关系中固有的“姐弟”设定。此时,观众的思考也不仅仅局限于爱情,更有爱情本身在社会关系中的种种位置。

500

“这是我们设置这个片名的原因,希望观众在与伴侣的关系陷入僵局时,能回想起两个人在一起的初心,以及情感里最为动人的瞬间。”于中中表示。

造糖基本法

虽然不同时代背景的剧集“甜”法各不相同,但造糖已然有了“基本法”。在被问到打造甜的艺术最重要的是什么时,无论剧集制作者们还是恋综制作者们都给出了一个相同的答案,就是“人物”。

在邵文依看来,后期演员们营造的“CP感”固然重要,但最重要的根基,还是故事里就设定好的人物。“如果你看剧本时对这两个人的情感不为所动,那基本等于没有CP,但如果在文字呈现上这两个人是有CP感的,那代表剧情和人物描绘是没有问题的。”

在选择演员时,比起考虑演员有没有“CP感”,他们更优先考虑的,是这个人代入这个角色合不合适。角色合适,CP感自然就有了。

比如《请君》选择任嘉伦,是因为他这个角色从头到尾的状态,面上看来起比较单一,实际上却需要一个表演细腻的人呈现他不同维度的笑,不同维度的冷。“李沁则是要演出前期活泼的土匪寨主,后期气场强大的灵族圣女,撕裂感很重,中间还有很多大起大落的情绪,对演员表演张力要求是很高的。”

500

综艺方面,导演焦东慧也会把找到合适嘉宾的重要性提到最高级。《喜欢你我也是》每一季都要花费超半年的时间在选角上,前期面试时,节目组会通过解构“男女恋爱中的一些话题和小事”设置多个模拟情景问题,对他们的恋爱观进行初步了解。至少经过3轮面试,从恋爱观到三观大约200多个问题的深层次交谈了解,才能入选20人的终选名单。

进入到最终选择阵容里的20位男女嘉宾,节目组也会逐个约出来见面,组织吃饭、游戏等多种互动,观察他们面对异性时的反应和日常生活里的习惯。“很多嘉宾都开玩笑说我们可能比他们的父母还了解他们。”

有了人物做基础,后续关于“造糖”的种种设计才有意义。换句话说,虽然是“造糖”,但本质也并不是无中生有的生造,而是依托于人物基础。

对于爱情剧来说,“甜”的氛围打造往往从拍摄前就已经开始。《爱情应该有的样子》用大量的生活细节营造了真实可触碰的“甜”。据导演于中中介绍,在选景阶段,他就和导演组、外联组一起,用一个月的时间,骑着单车穿行在上海的老街区,想要找到一些不一样的“上海”。

在国产都市剧里,上海通常是精致的、摩登的,但《爱情应该有的样子》刻意把上海地标建筑“浦东三件套”,即上海环球金融中心、金茂大厦、上海中心大厦隐去,最多出现在一个遥远的背景里,更重要的是找到一些上海老市民们真的在居住、生活的老街区。毕竟,男女主角的设定是重组家庭的两姐弟,主创们想要把他们是“一家人”的生活细节落到实处,而不是凸显它的都市背景。

有了老街区的烟火气,浪漫也不能缺席,导演于中中把主角们的心思都放进了光影里。“上海的梧桐树我很喜欢两种光源,一个是在下午3点到5点的夕阳光,晚上我们则会把梧桐树的灯光全部打成橘红色。”。

500

光影和音乐都是表达情感的重要手段。《请君》导演郑伟文也告诉毒眸,剧里会大量通过画面的位置、灯光的明暗,辅助演员在画面中呈现出更具有甜感的效果。周边的气氛也很重要,比如说下雪,下雨,通过氛围的带动来把演员的情绪烘托出来。“有时候还会在现场播放应景的音乐,将音乐和画面结合,再反复推敲这一整段的爱情戏,看看情感是否要更加细化,情绪是否要推得更高,镜头是否要再收紧一点。我们会不断看回放从中找到更多可以表达的地方。”

500

男女主角爱情浓度较高的剧,在配乐上尤其要凸显情绪的区分。其他剧情类型或许因为有大量铺陈剧情的内容,较少有男女主角沉浸在一种情绪里的情节,而对甜剧来说,情感需要音乐来烘托。

邵文依告诉毒眸,在剧本阶段,他们就已经大概数出来我们需要多少首主题曲。可以来匹配这些情感表达各不相同的画面,“所以在规划这些主题曲的时候就会考虑说我需要悲伤的,欢乐的,抒情的,浪漫的。更多的是区分男女主角心境的不同。”

嗑的是梦幻,要的是真实

影视作品是造梦的艺术,爱情剧尤其如此。但好的作品却不止于梦幻,而是借由虚构故事的演绎,让观众在真实生活中产生情感共鸣。

爱奇艺恋恋剧场这两季的作品,虽然内容风格迥异,但在杨蓓看来,其核心主题始终是保持一致的,都是在造梦的同时,用多种爱情的面貌告诉大家爱情是什么样子,满足观众幻想的同时更想让观众相信爱情,向往爱情。

500

再高概念的故事,无论是身体互换、横跨千年的爱恨情仇,还是奇幻族群的斗争,当主角们谈起恋爱来,爱情观还是基于现实生活的。“希望能让观众与剧中角色共同成长,做到造梦感与真实感的平衡。”杨蓓告诉毒眸。

这种平衡并不容易掌握。主创们也都发现了,任凭“高概念”玩的再花,要想真的打动观众,还是需要真实的情感逻辑。毕竟,观众真情实感嗑的也不是设定。无论是恋综还是甜剧,被问到对观众需求的观察时,主创们的回答都是“真实”。

焦东慧告诉毒眸,他们在恋综拍摄的二十多天里,会尽量避免和嘉宾们直接沟通节目内容,给嘉宾提供一个真空环境,小屋里只有他们自己。观察类真人秀对拍摄环境要求极高,必须给予他们足够的安全感,谈恋爱本身就是他们自己的事,节目组只提供环境,并制定小屋入住规则和约会规则,好比学校有校规一样。比如节目三季以来一直不变的大规则每晚写信给一名好感异性,以及设置不确定的因素“盲盒”。但无论前期如何精确的推演,拍摄当天还是会发生很多意外的充满“惊”和“喜”的情感走向。

“我们的拍摄房里经常都会爆发各种惊呼,‘啊?他们怎么会这么选’。说实话,不到最后一刻,我们都经常猜错他们最后会和谁在一起。”焦东慧告诉毒眸,他们甚至都感觉自己不是在拍恋综,而是在拍恋爱推理综艺,拍摄期间100多个隐藏机位,虽然导演都是1对1follow嘉宾的画面,但还是会丢掉一些细节,直到进入后期阶段,在整理庞杂的素材重新捋内容线时才恍然大悟,很多小谜点都隐藏在被忽视的生活细节里,惊叹终于解谜了。

不止恋综要求素人嘉宾做真实的自己,剧集导演在调动演员情绪时,也会让他们找到自己生活中对这个事情最直接的反应和感受,而非“表演”。

500

导演于中中喜欢在拍摄现场进行一些“微调”,例如,根据两位演员的性格、日常习惯、以及面对剧中情境时的具体反应,对剧本做一些调整。

比如在《爱情应该有的样子》里,两位主角杨颖和赖冠霖在现实里的情况,其实与剧中姐弟两人有相似之处:赖冠霖是入行不久的青涩弟弟,杨颖则是入行多年的前辈,两人相处时,赖冠霖起初对杨颖的敬畏、胆怯,表现起来就与弟弟很像,“我会放大他在现实里真实的感受、反应,再对照进剧情里。”

同时,在平常交流中,导演于中中也会让两位演员在表达“我”时,尽量改成“我们”,尤其是弟弟,要学会尊重对方的感受,而不是单方面地陈述和表达。这也对应到剧中两人的状态。“姐姐在剧中后来会意识到,和弟弟的相处,他考虑的都是‘我们’,而她的前男友是‘我’。这部剧不是一个戏剧冲突很强的剧,就想用这样的方式让大家体会到一些微妙的情感。”于中中表示。

这些造糖家们都不约而同地告诉毒眸,如今的观众能很敏锐地察觉到与现实情感逻辑不同的地方。在看影视作品和恋综时,最触动他们的,往往是两个人当下最不经意的小动作,和自己都没意识到的对另一方的关注和言语。

即使嗑的是梦幻,更打动观众的,还得是真实。

“现在观众的要求,越来越高了。”在被问到这几年观众嗑糖心态的变化时,所有主创们都这样感叹。这也对平台提出了更高的要求:既要通过剧情设置制造梦幻感,又要搭建好每一个细节,不至于让真实“失真”。

恋恋剧场《苍兰诀》在今夏成为爆款,事实上,2018年5月剧本第一次交到杨蓓团队手里时,评分只有6.7分,而通常要7分以上的项目才可以往下再跟进。

500

最终,在被东方青苍和小兰花的真诚爱情打动后,杨蓓判断《苍兰诀》能带给观众不一样的体验,坚持了项目的开发。去年夏天,修改了19版的《苍兰诀》正式开机,并在今年夏天成为爆款,为观众带来了一场难忘的追剧体验。

正如《请君》导演郑伟文所认为的,“观众通过看爱情剧、通过嗑糖,产生共情感,看剧中的CP甜蜜自己也觉得甜蜜,他们把自己代入到角色中,来抒发属于自己的情绪。”

优质的内容和有逻辑有内涵的“甜”是观众需要的。爱奇艺这些作品所营造的甜的氛围,满足了观众对于现实遗憾的情感补偿。这些爱情故事,也为年轻观众们预演了高质量亲密关系的形态,或许也会推动每个面临着重要选择的观众,做出一个勇敢的决定。

全部专栏