为啥在中国更火的是后朋克，而不是朋克？

　　你知道目前中国很火的乐队都在玩什么音乐吗？

　　假如第一是梦幻流行，第二就必须是后朋克了。能归入后者的乐队包括新裤子、重塑雕像的权利、Carsick Cars、P.K.14等，其中重塑21年在上海梅奔的演唱会，上万张门票一抢而空。

　　而后朋克的兄弟，名头也更响的朋克（Punk Rock）呢？要么早早在乐队综艺上被淘汰，要么转型成为后朋乐队，要么主唱成了搞笑综艺咖，传说每个北京人小时候都揍过他。

　　那么问题就来了：为啥在中国火的不是朋克，偏偏是后朋克呢？

　　朋克做错了什么

　　才非得整个“后朋克”？

　　答案并非什么“中国没有朋克摇滚的土壤”，实际上就连朋克主要流行的国家——英国，朋克也只是火了短短一段时间，甚至遭到了朋克们自己的怀疑。

　　这其中最具代表性的人物就是开创了英国朋克的乐队性手枪（Sex Pistol）的主唱Johnny Roten，他在性手枪的最后一场演唱会上，对着台下的乐迷说道：

　　“你们有觉得自己被欺骗过吗？（Ever get the feeling you've been cheated）”

　　演唱会结束后，性手枪就解散了，朋克风潮也随之瓦解。

　　至于Johnny Roten为什么要自己打自己脸，还得从英国朋克的诞生说起。

　　1970年代中期，主流摇滚乐已经全面“高端化”，代表乐队包括Yes、King Crimson、Family、Genesis。

　　这类前卫摇滚的特征，是一首歌动辄十几分钟的时长，充满着大段华丽的器乐Solo，摇滚明星身着奇装异服，观众们得像欣赏古典乐一样正襟危坐。

　　在英国的新一代年轻人看来，这样的摇滚无疑违背了诞生时的初衷：那就是反叛精神。

　　再加上当时英国经济停滞、失业率上升，工人阶级子弟看不到未来的希望，他们极其渴望一种简单的、利落的、能够明确表达他们心声的摇滚乐，于是，朋克诞生了。

　　1975年，一个名叫Malcolm McLaren的英国人从纽约回国，他刚刚经历了当地丰富的地下音乐场景，那里以CBGB酒吧为中心，正在流行一种简洁有力的车库摇滚，他还短暂担任了纽约娃娃（New York Dolls）乐队的经纪人，迫不及待想将这股风潮带回英国。

　　同年，McLaren将几个经常光顾他服装店的年轻小伙组成性手枪乐队，1976年，乐队发行了第一首单曲《Anarchy in the U.K.》（英国的无政府状态）。

　　《Anarchy in the U.K.》，1976

　　歌曲廉价而暴躁的电吉他轰鸣，再加上主唱Roten目空一切、咄咄逼人的演唱：“I am an antichrist（我就是异教徒）/I am an anrchist（我就是无政府主义者）”，竖起了朋克摇滚的大旗，吸引无数同辈人投入其中。

　　朋克以简短、快节奏、乐器简陋、歌词直接表达政治和反体制内容、主张DIY（独立动手）为特征，并在McLaren等人的策划下，形成一套具有辨识度的装扮，包括印有冒犯文字的T恤、皮夹克、铆钉等。

　　英国街头的朋克

　　1977年，在英国女王登基25周年时，乐队发行了单曲《God Save the Queen》，痛骂君主制和政府，在大多数媒体禁播的情况下，登上唱片排行榜的第二位，朋克运动也随之达到巅峰。

　　然而，此后朋克便走回了摇滚的老路，脱离了反抗权威的精神内核，逐渐沦为一种时尚风格、一种商业上成功的模式，活成了自己最讨厌的样子。

　　Johnny Roten对朋克现状不满的同时，也厌倦了被经纪人McLaren塑造为“文化恐怖分子”的形象，实际上，Roten虽出身底层，却博览群书，音乐品味也十分不俗。

　　Roten曾经再1977年参加过一档名为“朋克和他的音乐”电台节目，播放自己收藏的唱片，包括牙买加的雷鬼音乐、德国泡菜摇滚（Kraut Rock）等非主流音乐，与媒体所描述的暴徒形象形成巨大的反差，气得McLaren大骂：“Roten本质上就是个有建设性的娘炮。”

　　性手枪贝斯手Sid Vicious的堕落与自杀，更是让朋克沦为一场闹剧

　　由于朋克的社会性大大超过了音乐性，并且执着于破坏一切建制，注定了这场运动只能是刹那花火，当其中最激进的乐队分崩离析，朋克瞬间面临“该往何处去”的问题。

　　后朋克的影响延续至今

　　而后朋克，成了这一问题的答案。

　　后朋克更像是一次集体思潮，而并非某种固定框架的曲风，它继承了朋克的反判精神，只不过将重点放在打破音乐传统和挑战听众上，这一流派的音乐人宣称：“激进的内容需要激进的形式。”

　　朋克的几大音乐特点：三和弦、基于布鲁斯的吉他Riff、纯粹主义...被后朋克音乐人批判了个遍，原因在于他们认为，朋克试图用一种更老的音乐形式来推翻Pink Floyd和Led Zepplin这些超级乐队的“霸权”，是绝对行不通的。

　　因此，后朋克并不追求纯粹，而是拥抱融合，但他们拒绝布鲁斯传统，转而翻找60、70年代所累积的音乐宝库，将包括放克、噪音、爵士、电子、迪斯科、雷鬼等要素融合在音乐之中，本质上仍是一种“前卫摇滚”，但它在服装、表演、音乐上，与当时流行的前卫摇滚相比，进行了大幅度的精简。

　　类似Talking Heads这样全员高知的乐队，穿衣风格就偏休闲

　　在歌词内容上，后朋克放弃了朋克那种热烈的、口号式的抗议，而是采用更加间接的方式，当时英国流行一种观念，即“个人的就是政治的”，后朋克通过描绘个人生活和感受，反衬出当时的政治和社会状况。

　　同时，后朋克十分推崇朋克的DIY精神，具体表现为抵制大唱片公司的发行渠道，他们自己成立并加入独立的唱片公司，创办音乐杂志，有的乐队甚至抵制一切商业表演。

　　后朋克风潮诞生的四间著名的独立唱片公司（从左到右）：Rough Trade、Factory、Cherry Red、4AD

　　说完了后朋克与朋克的区别，我们再来聊聊它的历史和影响。

　　其实，后朋克并不是紧接着朋克出现，早在朋克出现的同时，就有人在实践类似于后朋克的音乐哲学。

　　比如1977年纽约车库摇滚乐队Television的歌曲《Marquee Moon》，乐队放弃了朋克的力量和弦，但保留了朋克的简洁性，并在其中融入了前卫爵士的元素。

　　David Bowie的《Low》——著名的“柏林三部曲”的第一部，David Bowie在专辑中全面吸收了德国电子乐和泡菜摇滚的元素，制作人是鼎鼎大名的Brian Eno，日后他成为了许多后朋乐队的制作人。