大家怎么评价歌曲《孤勇者》的作词水平？算成功吗？

暑假了，外甥现在也住到我家。突然发现，他现在写作业，或是玩的时候是不是都会哼唱着《孤勇者》，还有他们自己改变版的。一问才知道，基本他们学校的男孩女孩都会。很惊讶。

想问问大家，这首横跨了85-05后的《孤勇者》，大家怎么评价歌曲《孤勇者》的作词水平？算成功吗？

在文学圈里，一直以来都有一个争论，那就是影视剧本能不能算文学作品。支持的人认为，影视作品也是文艺作品，剧本是以文字来表现情节的，当然要算。而反对的人则认为，剧本并不是一个完整的艺术作品，它充其量只是一个“纲领”，所以影视剧本尽管有艺术价值，但并不等于说它是文学作品。

而这些年，随着影视、游戏等形式的传播，音乐、美术这些传统的艺术形式与游戏结合的越来越紧密，自然而然的也就产生了影视音乐、游戏音乐、游戏美术这些相关的东西。但就像剧本算不算文学的争论一样，这种与具体的影视、游戏等作品所绑定的音乐、美术等艺术形式，自然也难以单独把音乐或者歌词拆出来来分析其水平。

《孤勇者》这个歌，对于不玩游戏也不知道它对应的到底是个什么人物、什么故事的人来说，单看歌词，是无法判断这里面到得说了的是个啥的。这就会导致一个问题，而比这更严重的问题是，由于这类音乐中的很多歌词，针对的都是作品中的主要情节和人物进行描写的，所以对于看过电视剧、玩过游戏的人来说，是很容易把缺失的歌词间的逻辑链条脑补出来的。我们不妨以《亮剑》做个例子，B站上有这么一首关于《亮剑》的二创：

娇娥 愿一生相守英雄因情怯 疆场未定岂敢留执手 花烛灯火柔变节生暗祸 村峪血染鬼影幽离散 余生凭死斗此去成诀别 比翼连理尽罢休传书 虎贲旌旗抖大军临城郭 冲冠一怒古来有鏖战 千里外据守围点并打援 秦晋大地为炊粥重逢 残阳映炮首家国孰轻重 将士魂殇罪难宥空恨 真情难长久又见芙蓉貌 转眼成黄土一抔

在此先不讨论歌词的好与坏，但至少有一点，对于一个没有看过《亮剑》的人来说，他是不懂这些歌词是什么意思的。特别是“秦晋大地为炊粥 ”这一句，对应的是“晋西北乱成了一锅粥”这个梗，这是没看过《亮剑》的人难以理解的——因为如果不看电视剧，普通人并不知道“大地”怎么跟“炊粥”联系上。

当然，对于那些看过《亮剑》的人来说，在看到“炊粥”的时候，说不定还能会心一笑。但如果一旦将其作为独立的歌词来欣赏，瞬间就容易出现不知所云的情况。

《孤勇者》的情况也差不多。如果搭配上原游戏的剧情以及剪辑的画面来看的话，那无疑是合格的。就歌词而言，下面这一段就非常适合搭配歌词，剪辑上一些人物战斗的画面以及特写。在音乐+歌词的配合下，会有非常“燃”的效果：

爱你孤身走暗巷 爱你不跪的模样爱你对峙过绝望 不肯哭一场爱你破烂的衣裳 却敢堵命运的枪爱你和我那么像 缺口都一样

但如果将其拿出来，就会出现问题。比如“爱你孤身走暗巷”，对那些不懂游戏的人来说，就很那理解为什么走个暗巷就能称为孤勇。再比如“爱你和我那么像 缺口都一样”这里的缺口又该怎么理解？如果换成“伤口”是不是更合适？

在这个角度上来说，作为独立歌词的《孤勇者》又是不合格的。

为了防止有人说这是在黑陈奕迅，我们不妨直接对比陈奕迅唱过的影视剧和游戏的主题曲。比如这一首：

徘徊过多少橱窗 住过多少旅馆才会觉得分离也并不冤枉感情是用来浏览 还是用来珍藏好让日子天天都过得难忘熬过了多久患难 湿了多长眼眶才能知道伤感是爱的遗产流浪几张双人床 换过几次信仰才让戒指义无反顾的交换把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛让上次犯的错反省出梦想每个人都是这样 享受过提心吊胆才拒绝做*情待罪的羔羊回忆是捉不到的月光握紧就变黑暗让虚假的背影消失于晴朗阳光在身上流转 等所有业障被原谅爱情不停站 想开往地老天荒需要多勇敢

这首《爱情转移》是电影《爱情呼叫转移》的主题曲。这部2007年的电影，可能已经没有多少人看过。但是毫无疑问，即便是没有看过电影的人，只要看到歌词，也大概能理解作者想表达什么。而看过了电影的人，对照电影里的情节再看歌词，也会有另外的感触。这就是一首好的主题曲歌词。

当然，《爱情转移》的作者是林夕，以林夕做对比未免是有点太欺负人了。那就看一下另一首电影主题曲《稳稳地幸福》

有一天我发现自怜资格都已没有只剩下不知疲倦的肩膀担负着简单的满足有一天开始从平淡日子感受快乐看到了明明白白的远方我要的幸福我要稳稳的幸福能抵挡末日的残酷在不安的深夜能有个归宿我要稳稳的幸福能用双手去碰触每次伸手入怀中有你的温度

像上面的《爱情转移》一样，普通人即便不知道电影剧情，但看到这首歌的歌词，基于对生活的感悟，依然会觉得这首歌的表达是到位的。

就这个话题向下延伸一下，尽管影视主题曲、游戏主题曲等表面上看只是游戏、影视等的附属品，但对于优秀的创作者来说，其实也是可以带着枷锁跳舞的——也就是不拘泥于歌词与情节的一一对应，而是在理解作品的基础上，将歌词作为一种独立的艺术形式来创作。而通常来说，想要创作独立的主题曲，一般有两种方式。

第一种方式是讲故事，也就是把主人公的经历、性格、特点等在歌词中直接展现出来。但这种讲故事又不是一开始《亮剑》二创的那种讲细节，而是让其他人大概也能了解这里面讲的是什么。像前面提到的《爱情转移》就是这类创作的代表。95版《神雕侠侣》的主题曲《归去来》是以杨过与小龙女的爱情为表现的主题的：

女：这次是我真的决定离开远离那些许久不懂的悲哀想让你忘却愁绪忘记关怀放开这纷纷扰扰自由自在男：那次是你不经意的离开成为我这许久不变的悲哀于是淡漠了繁华无法再开怀于是我守着寂寞不能归来合：啊……拥起落落余晖任你采摘啊……留住刹那永远为你开

任贤齐主演的《神雕侠侣》的片头曲《任逍遥》则是以杨过为表现的对象：

英雄不怕出身 太淡薄有志气高 哪天也骄傲就为一个缘字 情难了一生一世想捕 捕不牢相爱深深 天都看不到恩怨世世代代 心头烧有爱有心 不能活到老叫我怎能忘记 你的好让我悲也好 让我悔也好恨苍天 你都不明了让我苦也好 让我累也好让我天天看到 她的笑让我醉也好 让我睡也好把愁情烦事 都忘了让我对也好 让我错也好随风飘飘 天地任逍遥

第二种方式是直接用歌曲来阐释影视作品、游戏等的主题，这种写法的好处是可以不受情节的干扰，而专注于主题的表达，可以获得更大的创作自由度。比如《笑傲江湖》的电影主题曲《笑红尘》，开篇便是：

红尘多可笑痴情最无聊目空一切也好此生未了心却已无所扰只想换得半世逍遥醒时对人笑梦中全忘掉叹天黑得太早来生难料爱恨一笔勾销对酒当歌　我只愿开心到老

当然，更有名的《笑傲江湖》电影主题曲，就是《沧海一声笑》了：

沧海一声笑 滔滔两岸潮浮沉随浪 只记今朝苍天笑 纷纷世上潮谁负谁胜出 天知晓江山笑 烟雨遥涛浪淘尽红尘俗世几多娇清风笑 竟惹寂寥豪情还剩了一襟晚照苍生笑 不再寂寥豪情仍在痴痴笑笑

而在写主题曲这一方面，在当下还在世的作词人中，林夕显然是不得不说的。林夕写主题曲的一大特点是可以依附于剧情但又脱离剧情，可以直接以个人的感悟来诠释主题（比如《难念的经》就是代表）。除了前面的《爱情转移》之外，《假如爱有天意》也是不错的代表：

将颈链咬在你嘴边就当吻我都需要磨练若有天哭到对望都不相见留赠你子孙做留念请将这故事告诉他学会怎喜欢一个人吧别说兜转的结局只得牵挂还是说天意难违吧做个壮举让子女懂得分享我这几年眼泪

假如说有些人觉得影视剧跟游戏不一样，那么不如看一看林夕作词、陈奕迅演唱的另一首游戏主题曲《斗战神》：

谁烙的印 我结的疤 不测风云 难料关卡流年催流水 我生非落花路在心中因觉悟脱袈裟 为彩虹披战甲敢问 谁敢代我占我的卦命不由天定 牵什么挂斗战不停息 怕什么怕不问天在何方 心在彩霞来来 来来来 来 来来来来天挡不住眼界 地埋不掉我步伐顶上有金刚圈 心念一样挥洒我踏天涯路 天命要把我践踏不做随风飘的沙不做秋叶上蚂蚱 不坐待冬雪融化敢问 谁敢在我生死造化命不由天定 牵什么挂斗战不停息 怕什么怕不问天在何方 心在彩霞来来 来来来 来 来来来来命不由天定 自由无价斗战不停息 让我出发不问天在何方 心在彩霞不问天在何方 我有我天涯

我并没有玩过这个游戏，但至少我看这个歌词，不会有《孤勇者》那样的一脸懵。

当然，这倒也不是说《孤勇者》就一无是处。毕竟，作为业内公认的填词高手，林夕的地位是有目共睹的，而《孤勇者》的词作者虽然也有一定的名气，但与林夕相比还是差得多。这位词作者其他的几首知名的填词作品，比如《无名的人》、《昨日青空》等等，我也都听过。总体上说，这位词作者在写词的时候，雕琢感还是比较重，转圜不够灵活。但在当下华语音乐整体不怎么样的时代，有这样的实力也已经比较难得了。

至于说《孤勇者》，这种主题曲的歌词，满足甲方的需求才是第一位的。如果游戏方一定要求歌词要与里面的人物、情节有对应，那么作为乙方，词作者想要据理力争也很难。而能写成目前这样子，有这个传播度，甲方满意，有愿意继续合作的意愿，那也就证明她很成功了。