演技不行，配音已凑不起了？
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最近，广电发布了关于影视剧配音的示范文本，规定演员如果另找专业配音演员配音，需要自行承担费用。
规定一出，受到众多网友点赞。
今天，电视剧《梦华录》还因为原声台词登上了热搜。
近几年国产剧经历了从配音泛滥，到原声越来越多的变化过程，这背后又有怎样的原因呢？
台词不行，配音来凑？
在前些年的国产剧中，演员的脸+别人的声音的现象还到处可见。
古装剧被调侃为是边江、张杰、乔诗语、季冠霖在谈恋爱，各路明星都成了配音演员的“脸替”。
有up主提出，以后的演员表可以这么写：
B站：柳飘飘了吗
檀健次表示自己每次都会争取原声配音，但也不是每次都能争取到。
weibo:橘子娱乐
本来“声台形表”是考察一个演员最基本的要素，原声却成了罕见配置，一个演员的表演被生生割裂。
随之而来的还有一些乱象。
一个极端的例子就是数字演员：用数字代替台词，完全靠后期配音配台词。李幼斌、段奕宏都在采访中谈到自己遇见过这种情况。
今晚报
报个数字就能演戏的话，小印也想考虑一下转型演员了。
编剧汪海林还曾提到：给偶像写剧本甚至有台词不能超过两行的要求，连台词长度都要为演员“量身定制”。
近几年，国产剧中全员配音的情况有所改变，越来越多的剧开始尝试同期声和原声配音。
所谓同期声，就是演员边拍戏边录音。但它对场地、收音技术要求都很高，因此一些影视剧不得不后期配音。
后期配音又分为两种，演员本人配音和专业配音演员配音。
古装剧《风起洛阳》，严格使用了原声。
《那年花开月正圆》不仅没有给何润东配音，还采用了同期收音。
《叛逆者》《觉醒年代》《乔家的儿女》......都是原声剧。
微博上不少演员也通过原声台词的话题、花絮证明自己的演技或进行新剧宣传。
但作为演员，好台词的标准不应该仅仅是吐字清晰、发音饱满、顿挫适当，还应该用台词表现出角色的形象和情绪起伏。
国产剧滥用配音其实是在给自己挖坑，不仅拉低了演员的台词水平，也降低了我们的接受底线和期待值。
Julian Ardila
我们可以回顾一下老戏骨的台词。
在《神探狄仁杰》中，不仅长镜头多，台词还又长又晦涩，文白夹杂。梁冠华的台词却能说的清清楚楚，不紧不慢不做作，不丢气场并且演技在线。
来源b站：嗦嗦丫
马伊琍和靳东在《我的前半生》的拍摄现场，不加字幕也可以听清台词内容，同时还能控制情绪起伏。
来源b站：一盅情怀
我们会发现，当一个演员的表演有感染力时，台词一般也是不差的。
演艺圈中不是没有台词功底好的演员，但原声台词为何消失了，如今又为何重返影视剧了？
“演贝”是怎么诞生的？
“演贝”即是“演员”去掉“口”，用来讽刺演员不用原声的现象。
在大部分外国电视剧中，只有死去的人才会专门找配音演员来配音,其他演员都是由演员本人配音,而影视剧中的“演贝”是中国特色，且大量存在。
为什么会出现这种情况呢？
首先是因为一些流量演员台词功底不佳，不得不使用配音。
龚俊的台词短板在《你好，火焰蓝》中暴露无疑，生活化的台词发挥还说得过去，到了消防现场指挥时被吐槽像小学生读课文，一句话里处处是重音。
王鹤棣由于原声台词过于糟糕遭到声讨，《将夜2》也被迫连夜整改换上配音。
在《演员的自我修养》中，斯氏把演技必要的元素分为外部技巧和内部技巧，外部技巧中，他提出了“身体表现力的发展、造型，练声与吐字、语言与语法、速度与节奏、控制与修饰，以及性格化、舞台魅力、道德纪律等”。
Randy Mora
可见，台词是演员演技不可分割的一部分，同时，通过配音拔高演员的演技也是一个帮助演员掩盖缺点、提高评价的途径。
任嘉伦凭借一部《锦衣之下》爆红， 演技可圈可点。然而《与君初相识》发布了一段原声台词后，却因为台词功底太弱而登上了热搜。
在国外，戏剧还是教学的一部分，即使不是表演专业，从小也有很多练习机会。且演员们的专业名不叫电影表演而叫戏剧表演。因此，他们的台词功底较好，拍戏时剧组还会请来专门的发音教练。
而如今的一些流量演员，与其说是演员，不如说是被资本包装的商品，他们没有过硬的能力，也能担任主角。
当演员成为一个没有门槛的职业，它的基本素养也会被人遗忘。
Randy Mora
并且整个影视行业对配音是否为原声也持有一种无所谓的态度，他人配音对演员的形象没什么影响。
陈伟霆的港普还可以被综艺用来玩梗，再收割一批流量。《一起露营吧》就诞生了“陈伟霆锡湿不分”“陈伟霆我今天做鸡”等与其口音相关的热搜。
这些大环境没有为演员使用原声提供推动力。
此外，一些可以用原声的演员有时也会受制于导演对作品的整体考量。
剧集制作时间被压缩，演员本人配音在成本上、时间上、效果上也都不如配音演员来得划算,因此有些剧组在合同中就会规定要找专人配音。
花千骨的配音陈奕雯用一周时间配完了900场戏份，白子画的戏份沈磊老师只用两天就全部完成了。
以上这些都指向一个根本原因，那就是：目前我国影视圈被资本支配，流量逻辑代替内容逻辑占据了主导地位，很难生产出优质作品。
Katya Murysina
当然，演员音色与所饰角色反差太大的情况也是不可避免的。
比如周迅出演《射雕英雄传》黄蓉一角时，灵气十足的外表很符合天真烂漫的黄蓉形象，但周迅本人的声音和原著不符，由此还引起了一定争议。
但是，从此次政策的出台到观众的反应，我们都可以看出一个趋势：大家原声越来越关注了。
这首先是因为观众会通过台词判断一个演员的演技，演员也希望抓住机会改善自己的形象。
杨颖在《风起陇西》、宋茜在《风起洛阳》中均使用原声，改变了许多观众对她们的印象，获得一致好评。
一批戏骨们的走红也充分说明了流量只是暂时的，大浪淘沙过后，能被大家记住、认可的仍然是那些坚守演员素养的人。
其次，配音并不一定比原声有更好的效果，频繁使用配音也导致了观众的声音疲劳。
目前古装剧的配音基本被四大演员承包，虽然他们的配音能力出色，能配出许多贴合人物的声音，但是配音也存在一些套路，随着观众对配音演员的声音越来越熟悉，就会产生声音疲劳现象。
图源微博
我们想要听原声，也是出于对声音多样性的期待。
另外，影视寒冬使演员的档期更充足也是他人配音减少的重要原因之一。
配音，最大背锅侠？
配音演员对于一部剧的贡献非常大，与之形成鲜明反差的，是配音演员的地位和待遇。
此前，配音演员的名字往往会被放在片尾字幕最不起眼的位置。
但最近的网剧《恨君不似江楼月》也提供了一个较好的案例。
配音演员为明星背锅也是难免的。
季冠霖在采访时提到：一部戏成功了，大家会说这个演员演得好，但一旦受到质疑，就是配音的错。
季冠霖在《千古玦尘》为周冬雨配音就引发了网友不满，认为配音不“贴脸”，很容易出戏。
王子文在《何所冬暖，何所夏凉》中的配音也被认为是刻意冷淡。
那么，配音“不贴脸”，到底是谁的锅呢？
首先，我们要明确的是，配音“贴脸”是指贴合角色，不让观众出戏，而一个角色既包括导演编剧的设定又包括演员的演绎。
所以从角色上看，选角不合适也是声音“不贴脸”的原因之一。
比如周冬雨活泼、古灵精怪的长相和《千古玦尘》中清冷的神的形象并不贴合，《有翡》中赵丽颖的设定是少女，却画了浓妆、略显疲惫，和年轻的声线明显不搭。
另外，演员对角色诠释也有重要影响。
如果演员演技掉线，而配音老师把台词说得声情并茂，结果就是两人在相反的方向上越走越远，拉也拉不回来了。
Randy Mora
从制作流程上看，电视剧的后期和前期也常常处于割裂状态。
其实，配音演员也只是卑微的打工人，对于配音工作没有话语权。他们不能决定自己为什么角色配音，也不能决定配音方式，一切都要听从剧组安排。
有时，剧组为了保密，并不会告诉配音演员剧情和上下文语境，为了赶进度，不同角色也要分开配音。配音演员不了解前期拍摄状态，造成配音创作规律混乱。
而若能给予配音演员们应有的尊重，配音效果就会有显著提高。
《大军师司马懿》下部中，导演张成新尝试让所有配音演员看粗剪，分析人物，理解人物，坚持符合创作规律的配音方式,最终制作出了经典剧集。
小印认为，此次广电出台的政策虽然没有强制力，并且受影视剧制作周期影响，政策效果的发挥也有一个传导过程，但总体上来说提供了一个政策风向标。
正如边江所说：“配二次元角色才是我自己的创作，更能体现我作为配音演员的价值，也会更有成就感。”
除了影视剧，配音演员应该在真正属于他们的舞台上绽放光芒。
